| Kazimir Malevici | |
| Pătrat suprematist negru . 1915 | |
| Pânză , ulei . 79,5 × 79,5 cm | |
| Galeria Tretiakov , Moscova | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Piața Suprematistă Neagră este un tablou de Kazimir Malevich , creat în 1915 [1] . Poate fi considerat un opus magnum al artistului . Aceasta este lucrarea sa cea mai semnificativă în sens conceptual, una dintre cele mai discutate și mai faimoase picturi din arta mondială.
„Pătratul Negru” face parte din seria lucrărilor suprematiste ale lui Kazimir Malevich, în care artistul a explorat posibilitățile de bază ale culorii și compoziției; este, prin design, parte dintr- un triptic , care conține și „ Cercul Negru ” și „ Crucea Neagră ”.
Perioada premergătoare creării tabloului din 1910 până în 1913 a fost decisivă în dezvoltarea avangardei ruse. În acest moment, mișcarea Cubo-Futurism a atins apogeul și au început să apară noi tendințe artistice. Cubismul și metoda sa de „geometrizare” le părea deja unilaterale artiștilor. Unii artiști s-au străduit pentru o coerență mai subtilă și complexă a artei cu natura. Alții în cubism au fost îngreunați de atașamentul său nesfârșit față de „obiectivitatea” imaginii. Astfel, în arta rusă s-au format două căi ale mișcării de început către „non-obiectivitatea pură”. În fruntea unei mișcări, numită constructivism , se afla V. E. Tatlin , iar în fruntea alteia - Suprematismul - K. S. Malevich .
Perioada 1910-1913 în opera lui Malevich a fost ca un teren de încercare: a lucrat simultan în cubism , futurism și „ realism abstrus ” (sau „ alogism ”). Alogismul a fost realizat de Malevici în noul său sistem artistic. Alogismul nu a negat logica, ci a însemnat că lucrările se bazau pe o logică de ordin superior. Alogismul „ .. are și o lege, și un design, și un sens, și.. cunoscându-l, vom avea lucrări bazate pe o lege cu adevărat nouă, abstrusă ”. - a scris K. S. Malevici [2] .
Astfel, în opera lui Malevici, s-a conturat o tendință spre non-obiectivitate, spre o organizare plană a imaginii, care l-a condus la suprematism . [3] Versiunea originală a numelui a fost cuvântul „ supranaturalism ”, care probabil a apărut prin analogie cu „supramoralismul” filosofului N. F. Fedorov [4] . Potrivit istoricului de artă E.F. Kovtun , metoda suprematistă a lui Malevich a constat în faptul că el privea pământul ca din exterior. Prin urmare, în picturile suprematiste, ca și în spațiul cosmic, ideea de „sus” și „jos”, „stânga” și „dreapta” dispare și ia naștere o lume independentă, corelată ca egală cu armonia universală a lumii. În aceasta, Malevici intră în contact cu poziția lui Fedorov, care a văzut esența creativității artistice în lupta împotriva gravitației [4] . Aceeași „purificare” metafizică are loc și cu culoarea, își pierde asociativitatea subiectului, colorează planurile locale și capătă o expresie autosuficientă.
Ultimul pas pe calea suprematismului a fost punerea în scenă a operei lui M. V. Matyushin „ Victoria asupra Soarelui ”, pusă în scenă pe 3 (16) și 5 (18) decembrie 1913 . K. S. Malevich a lucrat la schițe de decor și costume pentru această producție. În aceste schițe a apărut pentru prima dată imaginea „pătratului negru”, care a însemnat atunci o expresie plastică a victoriei creativității umane active asupra formei pasive a naturii: în locul unui cerc solar a apărut un pătrat negru [5]. ] [6] .
Pe baza desenelor realizate în timp ce lucra la „Victoria asupra Soarelui” în 1913, artistul a dat apariția pătratului în 1913: aceasta este data pe care artistul a pus-o pe spatele pânzei înfățișând pătratul. Artistul nu a acordat nicio importanță datei efective a picturii. El a mutat accentul pe data nașterii însuși conceptului de Suprematism. Autorul a comentat invariabil opera sa: „Principalul element suprematist. Pătrat. 1913" [7] .
Pictura în sine a fost pictată în 1915, printre un întreg ciclu de alte picturi suprematiste [8] , printre care nu a fost nici măcar primul în timpul creației. Potrivit cercetătorului A.S. Shatskikh , tabloul a fost finalizat de Malevici la 8 iunie (21), 1915 [1] :53 .
Lucrările suprematiste au fost scrise de Malevici pentru expoziția futuristă finală „0,10” , care a fost deschisă la Petrograd la 19 decembrie 1915 ( 1 ianuarie 1916 ) la „Biroul de Artă din N. E. Dobychina ”. Artiștilor participanți la această expoziție li sa oferit posibilitatea de a expune multe lucrări. Prietenul lui Malevich, artistul Ivan Puni , i-a scris: „Trebuie să scriem multe acum. Camera este foarte mare, iar dacă noi, 10 persoane, pictăm 25 de tablouri, atunci va fi doar” [9] . Treizeci și nouă de picturi suprematiste au ocupat o sală de expoziție separată.
Printre acestea, în locul cel mai proeminent, în așa-numitul „ colț roșu ”, unde icoanele sunt de obicei atârnate în casele rusești, a atârnat „Piața Neagră”. Cu această expunere, artistul a demonstrat modulul principal al noului sistem plastic, potențialul de formare a stilului al Suprematismului.
Trei forme suprematiste principale - un pătrat, un cerc și o cruce, au fost de referință, stimulând o complicație suplimentară a sistemului suprematist, dând naștere unor noi forme suprematiste. „Cercul Negru” și „Crucea Neagră” [10] au fost create concomitent cu „Piața Neagră”, expuse în cadrul aceleiași expoziții, reprezentând, împreună cu pătratul, cele trei elemente principale ale sistemului suprematist.
Încercările doar ale fanilor convinși de artă figurativă , care cred că artistul îi induce în eroare, de a explora pânza pentru a găsi o altă versiune originală sub stratul superior al picturii, au fost făcute în mod repetat [11] . În toamna anului 2015 , au fost publicate rezultatele studiilor (prin metoda fluoroscopiei ), care au confirmat prezența altor două imagini color sub imaginea Piața Neagră. Imaginea originală este o compoziție cubo-futuristă , în timp ce cea de sub Piața Neagră este o compoziție proto-suprematistă. Oamenii de știință au descifrat și inscripția de pe tablou, care este considerată a autorului (prin scris de mână). Expresia sună ca „ Bătălia negrilor într-o peșteră întunecată ” și se referă la celebra pictură monocromă a lui Alphonse Allais „Bătălia negrilor într-o peșteră în mijlocul nopții”, creată în 1882 , o lucrare pe care artistul nu o văzuse niciodată ( dar putea să audă și să aprecieze bine umorul ei, ceea ce și este confirmat de faptul că a făcut în grabă o inscripție în creion doar pentru memorie pe marginea compoziției proto-suprematiste indicate). „Inscripția a fost făcută cu un creion negru pe un strat uscat de văruire, este formată din trei cuvinte și a fost citită de noi ca o „bătălie a negrilor”, probabil noaptea”, a spus Ekaterina Voronina , angajată a departamentului de examinare științifică. , la prezentarea cărții Irinei Vakar „ Kazimir Malevich. Piața Suprematistă Neagră ”. [12]
Istoricii de artă consideră această informație „descoperiri în cursul cercetărilor, datorită cărora vedem procesul de creare a acestei imagini într-un mod nou” [13] .
Titlul expoziției, așa cum a fost conceput de K. S. Malevich, a prezentat numărul 10 - numărul estimat de participanți, precum și „ forme zero ”, ca semn că, expunând „Pățara Neagră”, artistul „va reduce totul la zero și apoi trece dincolo de zero”.
Malevici a luat poziția unei rupturi complete de obiectivitate, susținută de declararea pătratului negru drept „primul pas al creativității pure în general” [14] . Era important ca artistul să împărtășească „ieri a artei” și noutatea fundamentală a descoperirii sale. El, care era tipic pentru el, a prezentat un slogan care proclamă pătratul „forme zero”: „Am fost transformat în forme zero și am trecut dincolo de zero la creativitatea neobiectivă”.
Conceptul de „forme zero” ( nihil , sau „ nimic ”) era deja printre referințele pentru estetica futurismului rus în această perioadă și a servit drept „un sinonim pentru începutul absolut, transfinit și un semn de negație, deoarece teoria futuristă a declarat reducerea la zero a culturii anterioare” [15 ] . În doctrina suprematistă originală a lui Malevici, semnificația lui zero se extindea de la „nimic” la „totul”. Semnificația „zero” a pătratului negru a constat și în faptul că a devenit forma de bază, „cușca” suprematistă, așa cum a numit-o însuși Malevici [15] .
Un pătrat negru pe fond alb în teoria suprematistă însemna „zero”: în primul rând, pentru că însemna începutul non-obiectivității și, în al doilea rând, sfârșitul gândirii obiective tradiționale a artistului. Pătratul a devenit o formă iconică a suprematismului și un punct de referință zero, ca concept tradițional matematic. Laconismul plastic a făcut din aceasta o formă plastică absolut zero. Totodată, a fost și o expresie „zero” a culorii – o „non-culoare” neagră pe alb, înțeles de artist ca un „deșert al neantului”.
Denumirea originală a „Pătratului Negru”, sub care a fost trecută în catalog, a fost „Quadrangular”. Neavând unghiuri strict drepte, din punct de vedere al geometriei pure, a fost într-adevăr un patrulater, nu a fost neglijența autorului, ci o poziție de principiu, dorința de a crea o formă dinamică, mobilă [7] .
Mai sunt două pătrate suprematiste de bază - roșu și alb. Pătratele roșii și albe făceau parte din triada artistică și filozofică definită de Malevich.
Tabloul « Piața Roșie . Realism pitoresc al unei țăranci în două dimensiuni” a fost expusă și la expoziția „0,10”. De asemenea, atârna o poză din 1915. „Pătratul Negru și Piața Roșie (Realism pitoresc. Un băiat cu rucsac. - Mase colorate în a patra dimensiune)” .
Tabloul „ Pătrat alb ” („Alb pe alb”) a devenit o manifestare a perioadei „albe” a suprematismului, care a început în 1918.
Artistul a argumentat: „Cele trei pătrate suprematiste sunt stabilirea anumitor viziuni asupra lumii și structuri ale lumii... negru ca semn al economiei, roșu ca semnal al revoluției și albul ca acțiune pură. » [16] [17] .
Criticul de artă Andreeva E. Yu notează că:
„Geometria lui Malevici... surprinde prin puterea expresiei personale, de fapt, incomparabile figurativ-plastice... Inovația lui Malevici nu este doar ideologică, ci și propriul său plan artistic, plastic. El își creează secvența semantică din pătrate: negru pe alb (adică începutul și sfârșitul combinat al creării formelor și sfârșitul inevitabil al creativității în fiecare formă specifică), roșu (țăran, iar mai târziu - revoluționar), alb pe alb ( reprezentând „prostii”, acel moment în care umanitatea reușește să nu „alunece peste bord absolutul”). Credința într-o nouă textură picturală, care, ca și materia vie, va merge la construirea unei forme superioare de viață - aceasta este a doua credință a avangardei, după credința în dinamism, viteză, separare de Pământ și obiectivitate, care împreună conduc la un nou cosmos spiritual. [17] :15 .
„ Printre criticii lui Malevici, au predominat cei care nu erau pregătiți să ia în serios profețiile sale picturale și scrise. Mulți s-au bucurat pur și simplu de întâmplările nesfârșite ale avangardei ruse... Până acum, chiar și oamenii asociați cu arta și literatura, care cunosc istoria secolului al XX-lea, își permit să creadă că oricine ar putea deveni autorul „Negru”. Square”: chiar și un copil neinteligent, chiar și doar o hârtie de mâzgălire leneș... ” [18] . Cu toate acestea, prima recenzie profesională a aspectului „Pătratului Negru” a mărturisit că gândul lui Malevici a fost imediat descifrat. Criticul de artă, fondatorul asociației „ Lumea artei ” Alexander Benois scria în ziarul „Rech” din 9 ianuarie 1916: „ Fără îndoială, aceasta este icoana pe care futuriștii o oferă în locul Madonelor și Venuselor nerușinate. » [18] .
Ulterior, Malevici, în diverse scopuri, a efectuat mai multe repetări ale autorului Pieței Negre. Acum sunt deja cunoscute patru versiuni ale Pieței Negre, care diferă ca model, textură și culoare. Sunt cunoscute și numeroase desene ale lui Malevici cu un pătrat negru (multe dintre ele au comentarii care subliniază rolul pătratului ca element cheie al suprematismului). Pătratul este inclus și în compozițiile cu mai multe figuri suprematiste ale lui Malevici.
Primul tablou „Pătratul Negru”, 1915, originalul, din care au fost realizate ulterior repetițiile autorului, este considerat în mod tradițional chiar opera care a atârnat la expoziția „0,10”, este depozitată în Galeria Tretiakov. Pictura este o pânză care măsoară 79,5 pe 79,5 centimetri, care înfățișează un pătrat negru pe un fundal alb.
2. „Pătratul negru”. În jurul anului 1923. Lucrarea a fost realizată împreună cu A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin. Muzeul de Stat al Rusiei
3. „Pătratul negru”. 1929 Galeria de Stat Tretiakov
4. „Pătratul negru”. La trecerea anilor 1920 - 1930 Schitul de Stat
A doua „Pătrată Neagră”, 1923, a intrat într-un triptic (împreună cu acesta au fost create duplicate ale „Cercului” și „Crucii”), executat în jurul anului 1923, pentru a fi expus la Bienala de la Veneția . Dimensiunile celei de-a doua versiuni sunt de 106 pe 106 cm.Toate părțile tripticului din 1923 diferă față de originalul din 1915 atât ca dimensiune, cât și ca proporții; acestea erau complet noi „Pătrat”, „Cerc” și „Cruce” [18] . Se crede că tabloul a fost pictat de cei mai apropiați studenți ai lui Malevich - Anna Leporskaya, Konstantin Rozhdestvensky și Nikolai Suetin , sub îndrumarea lui Kazimir Malevich însuși. În martie 1936, împreună cu alte 80 de tablouri ale lui Malevici, aceste trei lucrări au fost transferate de soția sa, N. A. Malevich, la Muzeul Rusiei [19] .
A treia versiune a tabloului, 1929, este o repetare exactă a lucrării principale a autorului - prima „Pătrat negru” (tot 79,5 pe 79,5 cm în dimensiune). A fost scrisă de K. S. Malevich în 1929 pentru expoziția sa personală, care era pregătită la Galeria Tretiakov . „ Potrivit legendei, acest lucru s-a făcut la cererea directorului adjunct al Galeriei de Stat Tretiakov, Alexei Fedorov-Davydov, din cauza stării proaste a Pieței Negre în 1915 ( pe imagine a apărut craquelura ) ... Artistul l-a pictat direct în holurile muzeului; iar în timpul lucrării și-a permis modificări minore de proporție, astfel încât picturile să nu pară gemeni absoluti. » [18] .
A patra versiune ar fi putut fi pictată în 1932, dimensiunea ei este de 53,5 pe 53,5 cm.A câștigat faima mult mai târziu, în 1993, când o persoană al cărei nume rămâne nenumit și cunoscut doar de Inkombank a adus poza la filiala Samara a Inkombank ca garanție. pentru un împrumut. Ulterior, proprietarul nu a revendicat tabloul, acesta a intrat în proprietatea băncii. După ruinarea Inkombank în 1998, pictura lui Malevich a devenit principalul activ în acordurile cu creditorii. Președintele casei de licitații Gelos, Oleg Stetsyura, a susținut că înainte de licitație a avut mai multe cereri pentru cumpărarea Pieței Negre, iar dacă „pictura ar intra pe piața internațională, prețul ar ajunge la 80 de milioane de dolari” [20] . Prin acord cu guvernul rus, „Piața Neagră” a fost retrasă de la licitația publică și a fost achiziționată de miliardarul rus Vladimir Potanin în 2002 pentru 1 milion de dolari SUA (aproximativ 28 de milioane de ruble), iar apoi a fost transferată acestora pentru depozitare în stat . Schitul [21] . Astfel, „Piața Neagră” a devenit un fel de măsură a succesului financiar. [22]
Toate repetările picturii de către autor sunt păstrate în Rusia, în colecții de stat: două lucrări la Galeria Tretiakov , una la Muzeul Rus și una la Ermitaj .
„Suprematismul este atât de strict, absolut, clasic, solemn, încât numai el poate exprima esența senzațiilor mistice”, a scris unul dintre studenții artistului [17] .
Înmormântarea lui Malevici din 1935 a devenit un fapt de artă în sine. Ideea „ritualismului suprematist” a fost implementată asupra lor. Malevici credea că ritualul reflectă esența credinței și, prin urmare, este o parte integrantă a vieții umane; dar ritualul tradiţional i se părea „ apartinând lumii gândirii obiective ” [23] [17] .
Malevich a scris că, cu ajutorul ritualismului, arta depune un efort pentru a „să stea lângă moarte ”; ceea ce poate face numai Suprematismul, care „ este atât de absolut .. încât numai el poate exprima esența senzațiilor mistice. El stă complet lângă moarte și o învinge ” [17] :617 . Esența ritualismului suprematist este de a afirma misterul morții, măreția și neînțelesul ei, sensul ei înalt. Baza noului rit trebuia să fie „ cubul ca simbol al eternității”, „un cub alb cu un pătrat” instalat pe mormânt. El nu se ceartă cu natura, sau cu pădurea, sau cu cerul <...> S-a găsit o formă absolută care nu se poate dezvolta, nu se poate mișca .” Simțul suprematist al cosmosului leagă împreună statica perfectă a cubului cu natura veșnic neschimbătoare - pământ și cer. Prin urmare, Malevich a lăsat moștenire să-și îngroape cenușa înconjurat de natură, printre spații deschise.
A fost realizat un sarcofag suprematist, înfățișând un pătrat negru și un cerc. Artiștii care au pictat sicriul, Nikolai Suetin și Konstantin Rozhdestvensky, au refuzat să înfățișeze crucea neagră: „ Am pictat-o, am aplicat un pătrat și un cerc, dar nu am făcut crucea, pentru că ar suna prea clar la înmormântare, ca un simbol religios. » [17] .
Malevici a vrut să fie îngropat într-un sicriu de un tip special, a menționat „ crucia nordică ”, despre „un gest de brațe deschise, cu care trebuie să accepte moartea, întins pe pământ și deschizându-se spre cer, astfel încât figura ia forma unei cruci ”. Dar tâmplarul, care a făcut sicriul la o comandă specială, a refuzat să-l execute din cauza dificultăților tehnice [17] .
K. S. Malevich credea că cel mai bun lucru pe care l-a scris în viața sa a fost „Pătratul Negru”. Procesiunea funerară de la înmormântarea lui Malevici a subliniat semnificația absolută a „Pătratului Negru” în viața sa. La o slujbă de pomenire civilă din Leningrad, în capul sicriului, pe perete atârna o „Pătrat neagră” (versiunea din 1923) [24] Trupul lui Malevici a fost acoperit cu o pânză albă cu un pătrat negru cusut pe ea. Pe capacul sicriului, din lateralul capului, era desenat un „Pătrat Negru”. În timpul procesiunii funerare, care a mers de-a lungul Nevsky Prospekt de la strada Morskaya până la gara Moscova, sarcofagul suprematist a fost instalat pe platforma deschisă a unui camion cu un pătrat negru pe capotă [25] . Pe vagonul trenului care transporta sicriul lui Malevich la Moscova, a fost desenat un pătrat negru, pe un fundal alb, cu semnătura - K. S. Malevich. La o slujbă de pomenire civilă la Mănăstirea Donskoy din Moscova, „Piața Neagră” a fost fortificată pe podium, printre flori [26] .
Sicriul suprematist a fost trimis cu trenul la Moscova, unde a fost incinerat K. S. Malevich. Malevich în actul de incinerare a morților a văzut întruchiparea unuia dintre principiile suprematismului - economie, dar mai presus de toate - un „spectacol cosmic”, o confirmare a ideii de non-obiectivitate [17] . Cenușa lui a fost îngropată pe un câmp lângă satul Nemchinovka . În câmpul de deasupra mormântului artistului, conform „ritualurilor suprematiste”, a fost amplasat un cub suprematist de lemn alb cu imaginea unui pătrat negru [17] :513 [27] . În timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945. mormântul a dispărut. În prezent, la locul de înmormântare al artistului a fost construit un complex rezidențial [28] .
Pe parcursul secolului al XX-lea a fost creat un întreg corpus de lucrări, într-un fel sau altul referindu-se la „Piața Neagră”. Pătratul negru apare în picturile și desenele pictate de artiștii care au alcătuit cercul lui Malevici, lucrând în sistemul său: Ivan Klyun , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova , Lyubov Popova , El Lissitzky , Lev Yudin , Tatyana Glebova , Konstantin Rozhdestvensky , Vladimir Sustinski , Nikolai Sterligov și Alexander Rodcenko ; precum şi în lucrările lui Wassily Kandinsky .
În a doua jumătate a secolului al XX-lea, pătratul este citat în lucrările lui Ivan Chuikov , Eduard Steinberg , Leonid Sokov , Viktor Pivovarov , Yuri Zlotnikov , Oleg Vasiliev , Vladimir Viderman, Vitaly Komar și Alexander Melamid , Vladimir Nemukhin , Vadim Zakharov , Timur Novikov , Alexei Parygin ( Contemplarea banilor ) și mulți alți artiști [ 35] ruși și străini [26] :29-39 .
„În istoria artei mondiale, probabil că nu există pictură cu o faimă mai zgomotoasă decât Piața Neagră a lui Kazimir Malevici, nu există nicio lucrare care a provocat apariția atâtor alte lucrări, .. nu există nici un artefact care să aibă o relevanță atât de durabilă.” [26] :29 . „Piața Neagră” a devenit o adevărată piatră de hotar în istoria artei ruse a secolului XX” [7] :24 .
Influența lui Malevici după moartea sa a fost mai vizibilă în Occident decât în Uniunea Sovietică, unde, sub conducerea Partidului Comunist, abstracționismul și formalismul erau certați. Pe măsură ce puterea lui Stalin s-a întărit, avangarda a pierdut orice sprijin din partea autorităților, preferința în arte plastice a fost dată direcției numite în 1932 „realism socialist”. După moartea lui I. Stalin, în condițiile „dezghețului”, în mediul artistic au apărut câteva semne de autoexprimare mai liberă. Influența „rea” asupra ei a fost exercitată de artiștii occidentali, pe care i-au luptat atrăgând satira. Până și reprezentanți ai artei din țările taberei socialiste au dat peste cap. Când o imagine a artistului polonez Adam Marchinsky „Primăvara” a fost văzută la o expoziție la Moscova, o caricatură a apărut în revista „Crocodil”, evident comandată de sus . Din care rezultă că poza menționată mai sus a fost într-adevăr prezentată într-un reportaj de televiziune, iar caricatura a fost un fel de semnal a ceea ce nu trebuie arătat.
Vizita lui N. S. Hrușciov la expoziția artiștilor de avangardă la 1 decembrie 1962 din Manezh, programată pentru a coincide cu cea de-a 30-a aniversare a filialei de la Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS, cu toate consecințele a arătat că „primăvara” căci arta abstractă în URSS nu a venit. Ca urmare a evenimentelor de la expoziția arenei, ziarul Pravda a publicat a doua zi un reportaj devastator, care a servit drept începutul unei noi campanii lungi împotriva formalismului și abstracționismului. La scurt timp după aceea, a început să circule o glumă: „1963. Un artist abstract se plimbă pe o stradă din Moscova, urmat de doi realiști în civil. La Kremlin, însă, ei au privit problema cu seriozitate: „Arta aparține sferei ideologiei. Iar cei care cred că atât realismul socialist, cât și tendințele formaliste, abstractioniste pot coexista pașnic în arta sovietică, vor aluneca inevitabil în poziții de conviețuire pașnică în domeniul ideologiei care ne sunt străine ”, a scris primul secretar al Comitetului Central al PCUS. și președinte al Consiliului de Miniștri al URSS N. S. Hrușciov în ziarul „Cultura sovietică”, 16 aprilie 1964. În timpul „dezghețului Hrușciov” a existat mai multă libertate în mediul literar, dar în artele vizuale, orice abateri de la „realismul socialist” au fost suprimate. După înlăturarea lui N. S. Hrușciov în octombrie 1964, politica partidului în acest domeniu nu s-a schimbat și a continuat în a doua jumătate a anilor ’60 și în anii ’70, după cum arată o serie de surse. De exemplu, la 20 mai 1975, Nota nr. 97 a Secretarului Comitetului Orășenesc Moscova al PCUS V. V. Grishin a fost întocmită în Comitetul Central al PCUS privind încercările de a organiza expoziții de lucrări ale artiștilor de avangardă la Moscova și asupra măsurilor de contracarare a acestei activități.
În condiții atât de dure din anii treizeci până la sfârșitul anilor șaptezeci, nici măcar o singură lucrare a lui K. Malevici nu a fost expusă în URSS. Nu întâmplător expozițiile „Paris – Moscova” din Centrul Pompidou din Paris în 1979 și „Moscova – Paris” din Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin în 1981, odată cu expunerea unora dintre lucrările lui K. Malevich din depozitele muzeului a făcut o explozie. Expoziția de la Moscova a fost vizitată de secretarul general al Comitetului Central al PCUS L. Brejnev însuși, iar mulți sovietici i-au văzut pentru prima dată pe Chagall, Kandinsky, Malevich și alți artiști de avangardă în original, putându-i compara cu artiștii francezi. Lucrările abstracționiștilor occidentali, artiștii sovietici și iubitorii de artă plastică, anterior, nu puteau căuta decât în reviste și albume străine, care cu greu le-au căzut în mâinile lor. Evident, pentru mulți a devenit clar că K. Malevich a inspirat avangarda în Occident și nu numai că nu a rămas în urmă, dar a anticipat-o într-o mare măsură. Malevich ca artist a fost parțial reabilitat în țara natală, iar interdicția ideologică a fost ridicată treptat de la el. Adevărat, după moartea lui L. Brejnev, scurta mandat a lui Y. Andropov, apoi a lui K. Chernenko, ca secretar general, a fost marcată de strângerea șuruburilor, inclusiv în domeniul artei. Abia în anii „perestroikei” lui Gorbaciov a avut loc prima retrospectivă majoră a lui Malevici, o expoziție intitulată „Kazimir Malevici. 1878-1935 „- mai întâi la Leningrad (Muzeul Rus, 10.11.-12.18.1988) și la Moscova (Galeria Tretiakov, 29.12.1988-10.02.1989), iar apoi la Amsterdam (Muzeul Stedeliq, 5.03.1989.-1989). . Expunerea pe scară largă a Pieței Negre și a altor lucrări ale lui Malevici a devenit un semn al politicii glasnost a Perestroikei lui Gorbaciov, care a început de fapt în sfera vieții publice și culturale.
Deși Malevich era cunoscut în Occident, multe dintre originalele picturilor sale au venit la expoziții străine abia după prăbușirea URSS. Prima „Piața neagră” (1915) de la Galeria Tretiakov a mers la expoziția de vest abia în 2003. Apoi a avut loc expoziția Kazimir Malevich: Suprematism la Berlin, New York și Houston . În 2006, la Barcelona a avut loc o expoziție retrospectivă a lui Kazimir Malevich , cu peste 100 de lucrări, printre care Black Square, Black Cross și Black Circle. În 2007, la Hamburg a avut loc o expoziție, dedicată în întregime influenței Pieței Negre a lui Malevici. Vezi: Das schwarze Quadrat. Omagiu unui Malewitsch . Pe lângă lucrările lui Malevich însuși și ale contemporanilor săi, au fost prezentate pe scară largă lucrări ale artiștilor vest-europeni și americani, care au fost influențați de Cheka lui Malevich după 1945. În 2008, a avut loc la Luxemburg o expoziție „ Malewitsch und sein Einfluss ” („Malevich și influența lui"). În octombrie 2013, expoziția Kazimir Malevich și avangarda rusă a fost deschisă la Amsterdam folosind imaginea „Păței Negre” în instalarea expoziției din 1915 . Această expoziție a fost prezentată și la Bonn și Londra în 2014 . În ea se puteau vedea originalele „Păței Negre” din 1923 și 1929. Expozițiile au fost însoțite de publicarea unui catalog, au fost surprinse în alte moduri, de exemplu, nemții se plimbau prin holuri cu un aparat de fotografiat . Expoziţia Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915-2015 , care a avut loc la Londra, la Galeria Whitechapel pe 15.I.2015-6.IV.2015, a fost dedicată, de asemenea, centenarului Ceka lui Malevici.
În 2014 (1 martie–22 iunie), a avut loc în orașul elvețian Basel expoziția Kasimir Malewitsch - Die Welt als Ungegenständlichkeit . A 4.X.2015-10.J.2016 în Riena (adiacent Basel și parte a semicantonului Basel-Stadt) a avut loc o expoziție, repetând expoziția din Sankt Petersburg „0.10” în 1915: Auf der Suche nach 0.10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei . Adevărat, din 154 de obiecte expuse în 1915, hamalii au reușit să strângă doar o parte, dar acestea nu sunt copii, ci originale reale! În Riena sunt expuse în total 58 de obiecte. Ceka Malevici, însă, doar în versiunea din 1929. Originalul din 1915, din cauza stării sale fragile, s-a decis să nu fie trimis la o expoziție temporară la Moscova. Pentru mai multe detalii vezi: Zurück zur Geburtsstunde der abstrakten Malerei , To Basel, to Malevich |A Bâle, chez Malevitch și alte rapoarte de presă. Elvețienii au expus câteva dintre imaginile exponatelor pe internet, inclusiv o fotografie de arhivă a lui K. Malevich împreună cu Olga Rozanova și Ksenia Boguslavskaya la expoziția „Ultima expoziție futuristă de pictură“ 0.10 ””, realizată în 1915 . Fotografia originală se află în Arhiva de Stat de Literatură și Artă a Rusiei, iar imaginea arată cum arăta Malevici exact când publicul s-a familiarizat pentru prima dată cu Piața lui Neagră. Ziarul „Neue Zürcher Zeitung”, la rândul său, a publicat online 13 tablouri ale Expoziției de la Rien . În paralel, în sălile din apropiere a avut loc o expoziție numită Soarele Negru , dedicată influenței lui Malevici și centenarului „Piața Neagră” a acestuia. Expoziția a prezentat lucrări ale a 36 de artiști din secolul XX și începutul secolului XXI, în principal cei occidentali. Iar în 20.III.2015-09.VIII.2015 la Tallinn (Estonia) în legătură cu centenarul Ceka lui Kazimir Malevich, a avut loc expoziția Metamorfozele Pieței Negre. Interpretări ale operei lui Malevici în arta estonă .
Aproximativ 70 de lucrări ale lui K. Malevich, inclusiv „Piața Neagră” din 1923, au fost prezentate în cadrul expoziției Malevič , desfășurată în perioada 10/2/2015-01/24/2016 în orașul italian Bergamo. Unele dintre lucrările sale au fost expuse și în expoziția Wie leben? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto , care a avut loc la Ludwigsgafen (Germania) 5.XII.2015-28.III.2016. Pe 26 februarie 2016 s-a deschis la Viena (Austria) expoziția Chagall bis Malewitsch . Die Russischen Avantgarden . O expoziție cu un titlu similar 12.VII.2015-06.IX.2015 a avut deja loc la Monaco: De Chagall à Malévich, la révolution des avant-gardes . La rândul său, în perioada 9-11 iunie 2016, la Kiev au avut loc Zilele Malevici, cu declarația că Kazimir Malevich este cel mai faimos ucrainean din lume . A fost primită o propunere, care a fost raportată prin mass-media: vor să numească principalul aeroport din Kiev în onoarea autorului „Piața Neagră” .
În Rusia, au fost organizate și expoziții dedicate influenței Ceka a lui Malevici și operei sale. Deși se știe că centenarul „Piața Neagră” în 2015 „muzeele rusești în general ignorate” [36] . Pe de altă parte, pe 15 mai 2017, la Galeria de Stat Tretiakov a avut loc un spectacol, la care au participat mai multe fete tinere, care au apărut în pantaloni scurți sângeroase în sala muzeului, unde este expusă pictura „Piața neagră” a lui K. Malevich. [37] . Și în perioada 24.11.2017-25.02.2018 a avut loc la Moscova o expoziție de trei luni a lui Kazimir Malevich. Nu numai Piața Neagră . În imaginea poster a expoziției din pavilionul VDNKh „Fata muncitoare și fermă colectivă”, artista este prezentată ca un om puzzle. Originalul pitorescului „Piață Neagră” din 1915 și repetările autorului au lipsit acolo, dar se putea verifica acest lucru doar plătind 300 de ruble pentru intrare (bilet întreg). Publicului, însă, i s-a arătat un pătrat negru, dar unul mic - desenat cu creionul. Exponatele de la VDNKh au fost aduse în principal din muzeele regionale, precum și din colecții private ruse și străine, iar Galeria de Stat Tretiakov și Muzeul de Stat al Rusiei au refuzat să lucreze [38] , deși în 2014 și 2015 originalele Cheka de la Tretiakov Galeria și Muzeul Rus pentru bani buni au mers în Anglia și Elveția. În cinstea deschiderii expoziției, a fost lansată o colecție de insigne [39] . Nici Cheka nu există, dar o astfel de insignă a fost lansată mai devreme, în 2015, de către principalul brand de suveniruri pentru oraș Heart of Moscow. Expoziția a avut loc pe trei etaje, iar o secțiune specială a fost dedicată genealogiei Malevicilor. , incepand din nobilimea secolului al XVI-lea.
„Piața Neagră” de K. Malevich în 1929 a fost inclusă în expoziția desfășurată în galeria de artă a orașului german Bremen (Kunsthalle Bremen) expoziția dedicată icoanelor Ikonen. A fost wir Menschen anbeten (19.10.2019 - 01.03.2020). În ceea ce privește celelalte exponate ale expoziției, „Piața Neagră” a lui Malevici i s-a atribuit o cameră separată pentru vizualizarea picturii. Acest concept a permis vizitatorului expoziției să se întâlnească cu fiecare dintre cele 60 de opere de artă prezentate într-un mod mai concentrat.
| Lucrări Kazimir Malevich | |
|---|---|
| Picturi |
|
| Lucrări teoretice | |
