Litografie

Litografia (din altă greacă λίθος „piatră” + γράφω „scriu, desenează”) este un tip de grafică tipărită bazată, spre deosebire de gravură, pe tehnica tipăririi plate , în care cerneala de imprimare este transferată sub presiune de pe o placă de imprimare plată pe hârtie. . Litografia se bazează pe un proces fizico-chimic, care presupune obținerea unei amprente de pe suprafața unei pietre litografice speciale, care, datorită prelucrării adecvate, capătă proprietatea de a accepta vopsea specială în unele zone, iar în altele respinge. O piatră litografică se prepară prin măcinare cu apă și nisip, obținându-se fie o suprafață complet netedă, fie una texturată cu „rădăcină”. Ei desenează pe piatră cu un creion și cerneală litografică specială, folosind o varietate de tehnici: umplere, hașurare, zgâriere (zgâriere).

Ascensiunea litografiei

Tehnica litografiei a fost inventată accidental de actorul amator german Aloysius Senefelder în Boemia în 1796 (conform altor surse - în 1798 [1] ). A fost o tehnică de imprimare fundamental nouă după inventarea gravurilor în lemn în secolul al XV-lea [2] . În anii 1796-1800, Senefelder a deținut o mică tipografie la München, apoi a lucrat la Viena, din 1806 - din nou la München. Potrivit uneia dintre povestiri, Zenefelder a notat distrat nota de plată de la spălătorie pe o piatră de calcar și a fost imprimată, tot din întâmplare, pe o cârpă umedă. Senefelder și-a dat seama că înregistrarea ar putea fi reprodusă. Chiar dacă această poveste este fictivă, ea conține un sâmbure de adevăr [3] . Ani mai târziu, inventatorul a publicat eseul „A Precise Guide to Printing on Stone” (Vollständiges Lehrbuch der Steindruckerey, 1818), tradus parțial în rusă în 1819.

Litografia a câștigat rapid popularitate. Singurul său concurent a fost gravura în lemn . Urmașii lui Zenefelder au fost: în Germania - N. Striksner, în Franța - G. Engelman. Studentul lui Zenefelder J.-R. Lemercier (1803-1887) a devenit mai târziu cel mai bun litograf parizian. Tehnica tipăririi pe piatră era cunoscută încă înainte de Senefelder, dar el a fost cel care a îmbunătățit-o și s-a dovedit a fi potrivită în scopuri de reproducere (până la începutul secolului al XX-lea, gravura și litografia erau folosite în principal pentru reproducerea picturilor) [4] .

În secolul al XX-lea, litografia a început să fie considerată o varietate independentă de artă grafică, iar imprimarea offset și zincografia au început să fie folosite pentru a reproduce desene, fotografii și picturi [5] .

Tehnica de lucru și tehnologia de imprimare

După pregătirea (slefuirea) pietrei litografice, artistul desenează compoziția dorită pe suprafața pietrei (în unele cazuri, desenul pregătitor este transferat de pe hârtia de calc sub presiune pe o presă de imprimare litografică). „Coloana vertebrală” (textura) pietrei trebuie să corespundă tehnicii alese. Artistul folosește un  creion litografic special (îndrăzneț) , cerneală litografică, pensulă și alte instrumente și dispozitive. După desenarea desenului, imprimanta principală gravează suprafața pietrei la o adâncime mică cu o soluție slabă de acizi sulfuric și clorhidric. Apoi piatra este tratată cu dextrină și modelul este spălat. După aceea, cerneala de imprimare este aplicată pe piatră cu o rolă. Zonele pietrei tratate cu creion și cerneală sunt ușor „grase” și prin urmare iau vopsea. Acolo unde nu a fost desen, vopseaua nu este acceptată și piatra rămâne curată. După aceea, imprimarea se efectuează pe o mașină de presă specială (o mașină de gravat nu este utilizată în imprimarea litografică).

Spre deosebire de gravură și alte tipuri de gravură pe metal, toate printurile litografice sunt exact aceleași, dar corectarea este posibilă (pentru aceasta, piatra este pregătită special pentru lucru) și retipărite. Un anumit relief al pietrei după gravare este nesemnificativ și nu joacă un rol semnificativ în procesul tehnologic. Prin urmare, litografia nu este clasificată ca tehnică de gravură. Litografia este mai ieftină decât gravarea pe lemn și metal. Aceeași piatră, care are o grosime semnificativă, este lustruită în mod repetat și folosită pentru noi desene. La șlefuirea pietrelor așezate una peste alta se formează o textură caracteristică, care poate fi variată în funcție de consistența amestecului de măcinat (cantitatea de nisip de măcinat în apă). Lucrul pe o astfel de factură („coloana vertebrală”) este o trăsătură distinctivă a tehnologiei litografice. Când se umple cu cerneală și se desenează cu un stilou, coloana vertebrală se subțiază sau se îndepărtează cu totul.

Un artist poate desena nu pe piatră, ci pe hârtie specială - hârtie de porumb sau torchon (hârtie cu granulație grosieră acoperită cu un strat adeziv), cu care desenul este transferat mecanic, sub presiune, pe piatră pentru imprimare. Kornpapyr este convenabil de utilizat la schițe, în călătorii, păstrează o textură apropiată de caracteristicile unei pietre litografice. Spre deosebire de traducerile mecanice, în cazurile în care lucrarea pe piatră sau torchon este efectuată de artistul însuși, litografiile sau alte tehnici în secolul al XIX-lea au fost numite autografie ( greaca veche αὐτός  - „însuși” și γράφω  - „Scriu, desenez”) . Acest termen nu este folosit astăzi. Pictura pe o placă mai ușoară de zinc sau aluminiu care înlocuiește piatra se numește algrafie [6] [7] [8] [9] [10] .

Cu toate acestea, în autografie (când toate operațiunile sunt efectuate de artistul însuși), lucrarea este efectuată în mod tradițional pe piatră. În tehnica de lucru pe o piatră litografică, sunt posibile corecții, modificări prin răzuirea liniilor și a liniilor, lucrarea „de la negru la alb” ca o manieră neagră în acvatinta și mezzotint, tehnicile „periei uscate” și stropirea cu cerneală. Tehnicile de spălare cu o pensulă și cerneală cu apă, similar acuarelelor, sunt numite stilul lithotint în litografie ( greaca veche λίθος - piatră și tinta italiană  - vopsea). Recepția imprimeurilor litografice colorate manual - litocromie.

Dacă artistul desenează independent un desen pe o piatră litografică, tehnica în sine și imprimarea rezultată se numesc „litografie a autorului” sau „autolitografie”. Litografia color (când se imprimă din mai multe pietre în funcție de numărul de culori) se numește cromolitografie. Litografia, pictată manual, pe vremuri era numită „coronă”, probabil de la numele orașului Viena, unde astfel de tablouri (cum ar fi tipărituri populare, sau bilderbogen ) erau realizate în cantități mari. În domeniul tipografic, autolitografiile pentru reproducere sunt transformate în tipărire de mare volum prin crearea unei plăci metalice convexe prin gravarea cuprului sau zincului. Această tehnologie se numește „gilllotage” (pe numele inventatorului, gravorul francez Firmin Gillot; 1820-1872). Senefelder însuși și-a numit tehnica „imprimare chimică” [11] .

În litografie, ca în orice tehnică de imprimare, fiecare imprimeu este considerat un original și are valoare artistică. Grafica de circulație a autorului ( Print ) este realizată în ediție limitată, dovadă fiind numerotarea fiecărei ediții tipărite, care este obligatorie pentru litografiile originale. Fiecare foaie de litografie artistică este o opera autentică a autorului, dovadă fiind semnătura obligatorie a autorului.

Litografia în istoria artei clasice

Tehnica litografică, pe lângă beneficiile replicării, are trăsături distinctive care au atras dintotdeauna artiștii. Litografia a căpătat relevanță în legătură cu tendințele romantice în artă și sarcinile activităților educaționale în prima treime a secolului al XIX-lea. „Umbrele pâlpâitoare, fulgerările de lumină, cursa dinamică, profunzimea tonului mat catifelat s-au dovedit a fi în consonanță cu ideile romantice despre frumusețea formei” [12] . Litografia a devenit indispensabilă în domeniul graficii pentru reviste, desene animate și postere. Eugene Delacroix, Honore Daumier, Paul Gavarni au lucrat în tehnica litografiei. Din 1886, posibilitățile de cromolitografie pentru afișe stradale au fost descoperite de artistul francez Jules Cheret. Afișe luminoase și captivante cu teatre, cabarete, săli de dans au înflorit literalmente pe străzile gri ale Parisului. În tehnica litografiei, remarcabilul desenator Henri de Toulouse-Lautrec a văzut noi oportunități de a crea postere originale.

Litografia rusă a secolelor XIX-XX

O mare contribuție la dezvoltarea afacerilor litografice în Rusia a fost adusă de I. D. Sytin . De la prima mașină litografică, cumpărată de el în 1876 cu fonduri împrumutate, au început activitățile sale editoriale și educaționale. Chiar și atunci când tipografia parteneriatului I. D. Sytin a ocupat primul loc în Rusia în ceea ce privește tipărirea cărților, tipărirea litografiilor a rămas totuși creația preferată a lui Sytin. La sfatul academicianului M. P. Botkin , lângă al cărui departament de artă Sytin a expus la Expoziția industrială din 1882 , el a atras pentru litografiile sale cei mai faimoși și talentați artiști.

A. E. Martynov , A. O. Orlovsky , A. G. Venetsianov , P. F. Sokolov , E. I. Geitman , K. P. Beggrov , A. A. Vasilievsky , O. A. Kiprensky , K. P. Bryullov , E. I. Esterreikh . , L. A. Belousov , I. S. Shchedrovsky , A. A. Ton .

Litografia icoanelor din secolul al XIX-lea

În anii 1830 și 1840, în Rusia au apărut primele litografii și cromolitografii, emise în tipografiile monahale. Primele litografii produse în atelierele mănăstirii au reprodus cele mai cunoscute și venerate lăcașuri în rândul poporului (oferele personale ale Sfântului Serghie, cruci de raclă și, în cazuri rare, cele mai cunoscute icoane miraculoase). Astfel de imagini tipărite au început să fie la mare căutare, mai ales în rândul oamenilor de rând.

În satul Mstera ( provincia Vladimir ) în 1858, a apărut primul atelier litografic provincial sub conducerea lui I. A. Golishev. A tipărit în principal imagini color-lubok-uri pe o temă religioasă. Acest atelier a existat până la mijlocul anilor 1880 și, neputând să reziste concurenței marilor tipografii, s-a închis.

Nevoia tradițională a Rusiei pentru un număr mare de icoane a fost reflectată până la sfârșitul secolului al XIX-lea în industria tipografică. Din 1870, pe piața de icoane din Rusia au început să apară icoane strălucitoare din hârtie cromolitografică lipite pe plăci. Aceste produse erau produse la acea vreme la marile fabrici de tipografie ale lui E. Fesenko și I. Til din Odesa. Succesul materialelor tipărite și comercializarea în continuare a producției au dus la apariția în 1890-1894 a unor fabrici speciale, care au început să producă icoane pe tablă. Monopolul unor astfel de icoane aparținea fabricii Jaco și Bonaker din Moscova. În ceea ce privește calitățile exterioare, astfel de produse, până la înșelăciune vizuală, semănau cu icoane pictate manual în veșminte scumpe de email, strălucind cu strălucirea „aurului samovar” și imitarea pietrelor prețioase. Pentru a crea noi mostre de pictură cu pictograme, pictorii de pictograme din Palekh și Mstera sunt invitați la fabrică. În conformitate cu gusturile vremii, se stabilește producția de icoane „în vârstă”. Până în 1901, piața de icoane din țară era plină de icoane ieftine din tablă. Acest lucru a fost facilitat de dispariția industriei icoanelor. Așadar, N.P. Kondrakov, în vizită la Kiev , a observat că pictura de icoană, ajungând la „pătrunderea aspră”, practic nu era solicitată.

Lupta inegală cu icoanele făcute de mașini a ruinat complet centrele de pictură a icoanelor, forțându-le să picteze din ce în ce mai ieftine icoane „sub folie” și „comune”. Pentru a menține cererea de icoane pictate manual, au apărut chiar și icoane pictate „sub Zhako”.

Legile pieței i-au plasat treptat pe producătorii de icoane tipărite în condiții dure de supraviețuire. Piața a obligat, de fapt, producătorii de materiale tipărite să acorde din ce în ce mai puțină atenție calității icoanelor tipărite și să crească circulația acestora. La începutul secolului al XX-lea au apărut icoane tipărite „de căptușeală”, unde, pe lângă chipurile și mâinile sfinților, s-au lăsat foi de hârtie goale. Au fost și cazuri de tratare blasfemiară a icoanelor tipărite. Așadar, pe una dintre litografiile cu imagini ale sfinților în mâini, ei au înfățișat suluri pe care erau plasate reclame pentru materiale tipărite.

Odată cu revenirea tradițiilor naționale la arta rusă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, largi secțiuni ale intelectualității au arătat interes pentru icoana antică rusă. În 1901, prin cel mai înalt decret al împăratului Nicolae al II-lea , a fost înființat „Comitetul de tutelă al picturii de icoane rusești”, sub conducerea contelui S. D. Sheremetyev , care și-a propus următoarele sarcini: „Să găsească măsuri pentru a asigura bunăstarea și dezvoltarea ulterioară. a picturii icoanelor rusești; păstrează în ea influența fructuoasă a imaginilor artistice ale antichității ruse și ale antichității bizantine; contribuie la atingerea perfecțiunii artistice și stabilește „legături active” între pictura populară și pictura religioasă în Rusia în general și în pictura bisericească în special. Pentru a atinge acest scop, a fost elaborat un program amplu, a cărui sarcină a fost nu numai renașterea picturii icoanelor populare, ci și renașterea unui spirit cu adevărat popular, întărirea evlaviei și a spiritului națiunii. Comitetul, în primul rând, a stabilit trei sarcini principale: 1) interzicerea icoanelor tipărite; 2) producerea de originale iconice; 3) deschiderea atelierelor educative de pictură icoană.

La începutul secolului al XX-lea, industria icoanelor tipărite a devenit de necontrolat. Prin decretul Sfântului Sinod din 2 februarie 1902, a fost interzisă tipărirea icoanelor în biserici și mănăstiri. Decretul Sinodului din 1 ianuarie 1903 a interzis producerea de icoane pe tablă. A fost întărită cenzura bisericească asupra calității icoanelor tipărite, ceea ce nu a avut rezultate pozitive semnificative. În 1906, Sfântul Sinod a numit o comisie condusă de Arhiepiscopul Serafim al Chișinăului și al Hotinului , care a adunat timp de trei ani informații despre icoanele tipărite. În mai 1909, Comisia a fost nevoită să afirme că icoanele lui Jaco și Bonaker continuă să umple cu succes piața, iar toate încercările de a influența autoritățile diecezane nu au fost încununate cu un rezultat pozitiv. [15] .

Artiști care au folosit tehnica litografiei

Galerie

Vezi și

Surse

  1. ↑ Prelegeri despre istoria fotografiei, 2014 , p. zece.
  2. ↑ Foto&video, 2010 , p. 87.
  3. ↑ Leman I. I. Gravură și litografie. Eseuri despre istorie și tehnologie. Sankt Petersburg: Un cerc de iubitori ai publicațiilor fine rusești. Tipografia R. Golike și A. Vilborg, 1913. - S. 134
  4. ↑ Vlasov V. G. . Litografie // Vlasov VG Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 112-115
  5. ↑ F. S. Kapitsa. Istoria culturii mondiale. - Editura AST, 2010. - 730 p. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  6. ↑ Tomkovich E. A. Litografia acasă. Un ghid pentru autografie și retipărire pentru birouri. - Sankt Petersburg, 1893
  7. ↑ Konstantinova S. S. Tehnica artei plastice: note de curs. — Rostov/Don, 2004
  8. ↑ Galeria Albion - Tehnici de imprimare de bază . Consultat la 14 februarie 2010. Arhivat din original pe 25 aprilie 2009.
  9. ↑ Manualul imprimantei - A. Consultat la 14 februarie 2010. Arhivat din original pe 25 iunie 2009.
  10. ↑ Tehnica și tipurile de gravură (link inaccesibil) . Data accesului: 14 februarie 2010. Arhivat din original pe 5 aprilie 2013. 
  11. ↑ Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. - T. V, 2006. - S. 114
  12. ↑ Vlasov V. G. . Litografie // Vlasov VG Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 114
  13. ↑ Germanii din Ucraina, Crimeea și Basarabia . RusDeutsch, Centrul de informare pentru germanii ruși. - „... producții atât de interesante pot fi remarcate ca... Cromolitografie „V. Thiel și Co.” Preluat la 11 martie 2015. Arhivat din original la 10 martie 2015.
  14. ↑ Plesskaya-Sebold, E. G. Germanii din Odesa: 1803-1920 . TES (1999). „În 1857, un cetățean Mecklenburg-Schwerin, V. Thiel, a descoperit în O. prima litografie din sudul Rusiei.” Preluat la 11 martie 2015. Arhivat din original la 10 martie 2015.
  15. ↑ [1] Arhivat pe 23 iulie 2015 la Wayback Machine , „PINTED ICONS: HISTORY AND PRESENT”

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii