| Simone Martini | |
| Madona din scena Bunei Vestiri . Pe la 1340-1344 | |
| Lemn (plop), tempera . 30,5×21,5 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-284 ) |
„Madona din scena Bunei Vestiri” este un tablou al artistului italian proto-renascentist Simone Martini (Simone di Memme) din colecția Schitului de Stat , care este aripa dreaptă a dipticului Bunei Vestiri, a cărei aripă stângă se află în colecția Galeriei Naționale de Artă din Washington.
Pe un fundal auriu, Madona este înfățișată stând pe o pernă cu o carte în mână; capul ei este întors spre stânga, de parcă ar asculta pe cineva, un halou auriu în jurul capului ei. De-a lungul perimetrului imaginii este un ornament complex în tehnica sgraffito -ului pe vopsea aurie.
Tabloul este pictat pe o placă de plop , care este ușor curbată pe verticală. Pe toate marginile există pierderi semnificative de vopsire împreună cu pământul. Pe marginea superioară deasupra capului Madonei există o mică gaură de trecere - un semn de la un cui, există și o placă ciobită semnificativă. Pe marginea inferioară sunt urme de arsuri de la lumânări. Pelerina ultramarină a Madonei este foarte prost conservată, tabloul este uzat rău. Partea din spate a imaginii este acoperită cu grund, în stânga este un fragment de fond maro care imite pielea, de-a lungul căruia se aplică și un ornament folosind tehnica sgraffitoului [1] .
Criticul de artă rus T. K. Kustodieva subliniază că însăși poziția Madonei și poziția mâinii sale drepte sunt asemănătoare cu imaginea Fecioarei Maria din lucrarea comună a lui Simone Martini și Lippo Memmi „ Vestirea ” de la Galeria Uffizi în Florenta . În opinia ei, astfel de imagini ale Madonei aparțin tipului iconografic al Madonei Umilinței (Madonna dell'Umilta) [2] .
Istoria timpurie a picturii este necunoscută. La începutul secolului XX, pictura aparținea deja contelui G. S. Stroganov și era păstrată în casa sa romană. În 1911, după moartea lui G. S. Stroganov, pictura a fost donată Ermitului de fiica sa M. G. Shcherbatova . Este expusă în clădirea Schitului Mare (Vechi) din camera 207 [3] într-o vitrină specială cu microclimat interior propriu.
G. S. Stroganov a cumpărat tabloul ca fiind opera unui artist necunoscut și a numit-o el însuși pe Simone Martini drept autor . B. Berenson [4] , A. Venturi [5] , Van Marle [6] , V. N. Lazarev [7] și alții au considerat pictura ca fiind opera lui Martini . Cu toate acestea, există și alte ipoteze ale paternității imaginii. Așadar, Richter nu a recunoscut paternitatea lui Simone Martini și a crezut că tabloul a fost pictat de Paolo di Giovanni Fei [8] , iar Weigelt a indicat că aceasta este opera atelierului lui Martini [9] . S-a răspândit versiunea că „Madona” a fost făcută de Simone Martini împreună cu fratele său Donato Martini, care este identificat cu Maestrul Madonei Strauss (Benedictis, Leone de Castris și alții). T. K. Kustodieva notează că opera lui Donato Martini este slab studiată și nu există un argument solid cu privire la participarea sa la lucrare, ea consideră, de asemenea, argumentele altor cercetători care au respins paternitatea lui Simone Martini ca fiind insuficient motivate [2] .
De fapt, pictura Schitul este aripa dreaptă a unui diptic pliat cu scena Bunei Vestiri . Aripa stângă cu imaginea Arhanghelului Gavriil se află în colecția Galeriei Naționale de Artă (lemn, tempera, Nr. inventar 1939.1.216). Această lucrare este foarte apropiată ca mărime de Madona Ermitaj (31 × 21,5 cm față de 30,5 × 21,5 cm), ornamentul sgraffito din jurul perimetrului este exact același, iar ornamentul din spatele picturii este de asemenea repetat. În Galeria Națională de Artă, ambele aripi ale dipticului sunt considerate opera de necontestat a lui Simone Martini [10] , iar Schitul aderă la același punct de vedere. Diferențele există doar în datarea picturilor. La Washington , se crede că „Arhanghelul Gavriil” a fost scris în jurul anului 1330, iar în Ermitage se crede că „Madona” a fost scrisă de Simone Martini în timpul lucrării sale la Avignon în anii 1340-1344.
Istoricul de artă rus T. K. Kustodieva, în recenzia sa asupra colecției de artă renascentist italiană Hermitage, a scris despre pictură:
În contrast cu rigiditatea și severitatea imaginilor bizantine, Maria a lui Simone Martini este întruchiparea feminității rafinate. Aplecându-și ușor capul și privind pe herald cu ochi îngusti în formă de migdale, Madona, stânjenită, își înfășoară mantia albastră în jurul pieptului. Degetele subțiri și lungi ale mâinii stângi, parcă mecanic, ating paginile cărții de rugăciuni, de la lectura pe care îngerul i-a distras-o. <...> Toate împreună - contururile unei figuri grațioase privind în sus, culoarea, ornamentul - dă naștere impresiei de poezie și spiritualitate, infinit de departe de constrângerea și statica bizantine [11] .