Mac-Magonians, Mac-Mahonians ( fr. Mac-Mahoniens ) este un grup francez de cinefili și critici, format la sfârșitul anilor 1950 la Paris [1] . A primit numele în onoarea cinematografului Mac-Mahon ( Mac-Mahon ), situat la: avenue Mac-Mahon, 5 ( arondismentul 17 din Paris). Cinematograful s-a deschis în 1938 și s-a specializat în difuzarea de filme americane [2] . Asociația informală a inclus Michel Mourlet, Michel Fabre, Pierre Rissien, Jacques Sergin, Bertrand Tavernier , Bernard Martinand, Alfred Eibel, Patrick Brion și Jacques Lourcelle . Numele trupei a fost inventat de Philippe Bouvard. Manifestul MacMahonites a fost un articol al ideologului grupului Michel Mourlet „Despre arta ignorată” ( Sur un art ignoré ), publicat în Cahiers du Cinéma în august 1959. Au căutat să promoveze opera unor regizori puțin cunoscuți, nu populari și uitați la acea vreme [3] . Ca regizori preferați, ei și-au ales cei patru maeștri, printre care: Raoul Walsh , Otto Preminger , Joseph Losey și Fritz Lang . Au fost venerate și lucrările lui Stuart Heisler , Aido Lupino , Samuel Fuller , Cecil DeMille , Edgar Ulmer , Sasha Guitry , Marcel Pagnol , Joseph Mankiewicz , Leo McCarey și alți realizatori . Ideile grupului au fost promovate în revista Présence du cinéma , la care Mourlet a fost redactor-șef între 1961-1967 [1] .
Criticul Louis Sscorecchi a subliniat că membrii grupului au crezut: „există o perfecțiune în cinema, la care se apropie unele filme, iar această perfecțiune ar trebui să se străduiască constant - transparența, adecvarea modului la Material, eleganța. și semnificația gestului, economia fondurilor și, de asemenea, teoria existentă a predominanței momentului, adică exaltarea și primatul fragmentului - un fragment de atâta frumusețe și atât de putere de evidență încât este în sine un model la care ar trebui să aspire tot cinematograful. Erau fani ai cinematografiei minimaliste, „un cinema de apărare maniacală și de atenție la cel mai subtil și mai transparent detaliu, a cărui urmă este cuprinsă în cele mai înalte valori ale Occidentului creștin și care avea să creeze în cele din urmă o frescă: un banner. al rupturii, un steag al gesturilor pictate, un vis al unei totalități mai înalte regăsite” [4 ] .