Fabrica Națională Franceză de Tapiserii . Tapiseria este numele de familie al vopsitorilor și țesătorilor de lână flamanzi, care la mijlocul secolului al XV-lea s-au stabilit în cartierul parizian Faubourg-Saint-Marseille, unde se afla inițial manufactura, la adresa: avenue des Gobelins, clădirea 42 ( districtul XIII al Parisului). În istoria Franței, este mai bine cunoscută sub numele de Fabrica Regală de Mobilier, care a furnizat curtea monarhilor francezi din vremea lui Ludovic al XIV-lea. Fabrica a fost fondată în aprilie 1601 prin decretul regal al lui Henric al IV-lea la propunerea consilierului său comercial Barthélemy de Laffhem. Din 1937, manufactura se află sub administrarea „Proprietății de stat și fabricilor naționale de covoare” a Ministerului francez al Culturii, care reunește „Mobilier national et Manufactures nationales de tapis et tapisseries”, „Fabrica națională de mobilier”, „ Manufactura Beauvais ”. ”, Manufactura Savonnerie , cu ateliere la Paris și Lodeve ) și Atelierele Naționale de Dantela din Puy și Alençon .
Producția de covoare a existat în Franța până în secolul al XVII-lea. În 1539, regele Francisc I a fondat un atelier de tapiserie la Fontainebleau , care a angajat meșteri italieni. Mai târziu a fost transferată la Paris și internată în Spitalul Sfintei Treimi [1] .
Cu toate acestea, covoarele țesute pentru nevoile curții regale au fost în mare parte importate din Țările de Jos . În 1597, Henric al IV-lea , dorind să concureze cu celebrele tapiserii din Bruxelles, a organizat un atelier la periferia Parisului. În 1599, regele a interzis importul de covoare fabricate în străinătate și, în același timp, le-a acordat doi flamanzi - Marc de Comans (Marc de Comans) și François de la Planche (François de la Planche) privilegiul de a realiza covoare brodate cu aur și argintul și muncitorii lor, de asemenea flamandi, eliberați de toate taxele .
Inițial, meșterii flamand au trăit și au lucrat în diferite zone ale capitalei franceze, inclusiv suburbia artizanală Saint-Antoine ( fr. , în cartierul familiei Gobelin din suburbia pariziană Saint-Marcel ( fr. ). În 1602, Henry IV a ordonat să închirieze spații de la familia Gobelin pentru muncă țesătorii francezi care lucrau la Amiens și Paris (până atunci atelierul capitalei fusese transferat la Luvru) au primit privilegii speciale.- producția franceză, pentru a le distinge de ceilalți, italiene. și flamand, se vor numi tapiserii [2] [3] .
Apariția concurenților străini a stârnit indignare în rândul meșterilor covoare parizieni, dar protestul lor nu a avut succes. Flamanzii au fost patronați de însuși rege, au primit câte 100 de mii de franci de la el, s-au angajat să lucreze la 80 de mașini, dintre care 60 urmau să fie la Paris. În 1627, François de la Planche a murit, iar în anul următor conducerea atelierelor a trecut în mâinile fiilor primilor maeștri: Charles de Comens și Raphael de la Planche. În 1633, Charles de Comens a devenit directorul fabricii. Odată cu aderarea lui Ludovic al XIV-lea în 1643, începe o nouă istorie a manufacturii Gobelin. În 1658, Nicolas Fouquet , „controlorul finanțelor” regal, a dotat în orașul Mancy, lângă castelul său Vaux-le-Viscount , un atelier de tapiserie, în care a atras țesătorii flamanzi. Masrescue a fost condus de primul pictor al regelui, Charles Lebrun . Atelierul a durat puțin peste trei ani, dar a creat mai multe covoare frumoase pe baza cartoanelor lui Lebrun. În 1661, după căderea lui Fouquet, țesătorii au fost transferați la Paris și plasați la periferia capitalei, în districtul Faubourg-Saint-Marcel, într-o casă deținută de vopsitorii de lână pe nume Gobelin [4] .
În 1662, toată producția din cartierul Gobelin cu teritoriul adiacent a fost achiziționată de ministrul de finanțe al regelui, Jean-Baptiste Colbert , în numele lui Ludovic al XIV-lea însuși și le-a transformat în „Fabrica regală de mobilier”, în care au a început să producă nu numai covoare, ci cu ajutorul flamandului J. Jans, mobilier , mozaicuri, bronzuri: lămpi și detalii de mobilier, precum și pervazuri și draperii sub conducerea generală a primului pictor al regelui Charles Le Brun [ 5] .
Charles Lebrun a fost numit director al Fabricației de mobilier regal din ordinul primului ministru, Jean-Baptiste Colbert , în 1663 și a rămas în această funcție până în 1690. Din cauza problemelor financiare ale regatului, manufactura a fost închisă în 1694, dar apoi a fost redeschisă în 1697. Fabrica de tapiserii, așa cum a fost numită curând, a concurat cu succes cu manufactura din Beauvais, care funcționa din 1664, și cu fabrica Aubusson (din 1665) și Savonnerie (din 1624). În timpul revoluției a fost închis. Recreat în timpul restaurării Bourbonilor. În 1871, în timpul Comunei din Paris , clădirea a fost distrusă de un incendiu. În 1935, conform proiectului arhitectului Auguste Perret , o nouă clădire a fost construită vizavi de ruinele celei vechi, care găzduia atelierele și Muzeul Mobilierului Național. Astăzi este o întreprindere operațională. Fabrica este deschisă pentru tururi de câteva zile pe săptămână, cu programare, precum și vizite regulate în fiecare zi, cu excepția lunii și a unor sărbători. Galeria de tapiserii expune exemplare istorice, precum și expoziții temporare de tapiserii și mobilier de fabricație franceză.
Timp de mulți ani, laboratorul tehnic al fabricii Gobelin din Paris a fost condus de celebrul chimist francez Michel Eugene Chevreul , din 1824 fiind directorul fabricii. În 1839 a publicat broșura „Despre legea contrastului simultan de culori” („Loi du contraste simultané des couleurs”), menită să ajute artiștii și țesătorii de covoare.
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, Fabrica Gobelin a fost o producție extinsă, condusă de artistul-pictor Charles Lebrun și sub care lucrau mulți alți pictori, sculptori, desenatori și gravori ornamentali, turnatori și brodari. Ei au fost cei care au creat decorul unic al interioarelor „grand stil” (Grand manière) de la Versailles și Luvru. Ca și în Galeria Luvru (parte a Luvru , pusă deoparte de rege pentru artizanii atelier care nu făceau parte din asociațiile breslei), în Goblenuri se produceau tot felul de obiecte de decorare interioară: covoare, candelabre, vaze, obiecte din aur, argint și pietre prețioase, mobilier încrustat cu roșu și abanos, carapace de țestoasă, mozaicuri din pietre semiprețioase.
În casa Goblenilor au fost amplasate mai întâi patru ateliere de țesut, apoi s-au adăugat încă două. Fabrica era formată din 250 de muncitori, care erau repartizați pe mai multe departamente, iar atât responsabilii de producție, cât și muncitorii erau aproape exclusiv străini - flamanzi , olandezi și italieni [6] .
Pe baza cartoanelor pictorului flamand M. van Coxey cel Bătrân, Fabrica Gobelin a creat o serie de covoare numite Povestea lui Psyche. Chiar mai devreme, în 1622, Ludovic al XIII-lea l- a însărcinat pe Peter Paul Rubens să realizeze cartoane pentru seria de covoare Istoria împăratului Constantin. Cartonurile au fost realizate de studenții maestrului după schițele sale în anii 1623-1625. În Schitul Sankt Petersburg sunt depozitate șase covoare din această serie [7] . Din 1627, pictorul francez Simon Vue a început să lucreze pentru manufactură . În cartonașele create de el, stilul baroc flamand a fost îmbinat cu academicismul francez ( Academia Regală de Pictură și Sculptură a fost deschisă de rege în 1648, a fost condusă de Ch. Lebrun). Vouet a folosit chenaruri baroc luxuriante care imită rame de tablouri și „sculptarea” alb-negru a figurilor grisaille, imitând sculptura, care se afla în apropiere, în interioarele palatului.
Covoarele verdure și tapiserii de parcelă, executate cu un număr mare de fire de argint și aur, încadrate de chenare luxoase sub formă de ghirlande de fructe și flori, completate de embleme și cartușe, acopereau toate suprafețele pereților sălilor reședințelor regale. , dând privitorului impresia unui lux cuprinzător, care corespundea esteticii și ideologiei „grand stilului”.
Cea mai cunoscută serie de tapiserii a fost realizată după cartonașele lui Ch. Lebrun: „Elementele, anotimpurile sau castelele regale” (1664), „Lunile sau castelele regale” (1666), în care Lebrun, așa cum scria contemporanii, a combinat cu succes „stilul clasic Rafael cu splendoarea barocului lui Rubens. Din 1668 până în 1682, seria celor douăsprezece covoare s-a repetat de șapte ori. Au devenit celebre și alte serii, bazate tot pe desenele lui Lebrun: Istoria lui Alexandru cel Mare (1664-1680), în care toată lumea a aflat povestea regelui Ludovic (această serie s-a repetat de opt ori). Între 1665 și 1678, Lebrun a creat 14 cartoane pentru seria Istoria lui Ludovic al XIV-lea. Această serie s-a repetat de șapte ori. În 1668-1682, seria „Lunile sau Castelele regale” s-a repetat de șapte ori într-un nou desen. Aceste tapiserii celebre au fost copiate și modificate de maeștrii altor fabrici. Acum italienii și flamandii învățau de la francezi. Franța nu a cunoscut niciodată o asemenea abundență de capodopere ale artei decorative.
În 1667, celebra serie de la Bruxelles „ Faptele Apostolilor ” a fost repetă la Fabrica Regală de Tapiserii , creată din cartonurile lui Rafael Santi pentru Capela Sixtină din Vatican. În 1682, au creat o serie bazată pe compozițiile lui Rafael pentru Strofele Vaticanului . Astfel, s-a format un stil artistic unic, bazat pe tradițiile clasicismului roman al școlii lui Rafael, picturile baroc ale lui Pietro da Cortona și pictura colorată, temperamentală a barocului flamand de la Rubens. Tapiseriile au fost produse în serie, atârnate pe pereți în „spalier”, au creat un singur întreg cu interioarele „stilului măreț” al epocii Regelui Soare. Uneori, tapiseriile erau țesute în funcție de formatul pereților unei anumite încăperi. Întinse pe o targă cu rame țesute luxuriante, erau tratate ca niște tablouri în rame, iar acum arhitectura era subordonată tapiseriei. Covoarele țesute au devenit principala valoare și atracție a interioarelor. Erau mult mai colorate și mai strălucitoare decât frescele tradiționale, pe locul doi după picturile cu mozaic în acest sens. La fabrica Gobelin s-au folosit fire de mătase de peste patru sute de nuanțe. Paleta de culori folosită a făcut posibilă concurența cu o lucrare țesută cu pictura. Textura „striată”, creată prin împletirea firelor de urzeală și bătătură de diferite grosimi, cu adăugarea de fire de aur și argint, a dat culorii o strălucire deosebită. Folosirea firelor de aur la un moment dat a fost atât de abundentă încât regele a fost forțat în 1685 printr-un decret special să interzică folosirea lor. De-a lungul timpului, culorile s-au estompat (vopselele pentru țesături nu au suficientă rezistență la lumină) și nu transmit efectele care au uimit publicul secolului al XVII-lea.
Mai mulți maeștri desenatori lucrau de obicei la tapiserii după schițele pictorului. Unul a pictat figurile, celălalt - personalul, al treilea - rame ornamentale. Apoi „hârtia de calc” a fost predată țesătorilor. Fabrica folosea în principal tehnica Gotliss („înalt”), în care cartonul în timpul lucrului era amplasat într-un plan vertical în spatele țesătorului. În această tehnică, maestrul lucrează din interiorul covorului, fixând capetele firelor colorate pe acesta, în timp ce „hârtia de calc” este, de asemenea, amplasată vertical sub formă de oglindă, iar o oglindă a fost instalată în spatele războiului în față. partea tapiseriei, cu care țesătorul își putea controla munca, împingând ușor firele. Firele de urzeală au fost desfășurate treptat de pe arborele situat în partea de sus, iar covorul finit a fost înfășurat pe arborele inferior. Această tehnică complexă a contribuit la implementarea cu succes a compozițiilor picturale complexe.
Din 1690, manufactura Gobelin a fost condusă de pictorul Pierre Mignard , din 1699 - de Robert de Côtes . Dar gloria de odinioară, ca în zilele lui Lebrun, ea nu a mai putut-o atinge. În anii 1692-1700, manufactura a creat o serie de „covoare indiene” (Tentures des Indes) în stilul chinezesc la modă pe cartonurile lui A.-F. Deporta. În 1717, regele Ludovic al XV-lea i-a prezentat lui Petru I opt tapiserii din această serie în timpul călătoriei țarului rus în Europa. Aceste covoare au servit drept modele pentru „seria indiană” a Fabricii de Tapiserii din Sankt Petersburg (1734-1752).
În timpul dominației stilului rococo , compozițiile baroc luxuriante au demodat și nu corespundeau stilului de cameră de arhitectură. La acea vreme, manufactura era condusă de pictori cunoscuți. În 1733-1755 J.-B. Oudry , în 1755-1770 - F. Boucher , în 1770-1789 - J.-B.-M. Pierre . În secolul al XVIII-lea, compozițiile baroc luxuriante au împins alentours (alentours francezi - cadre). Cea mai cunoscută serie de tapiserii „cu rame” din perioada Regenței este „draperiile zeilor, sau anotimpurile și elementele” după cartonașele lui Claude Audran al treilea (1699-1708). Mai târziu, estetica neoclasicismului a redus importanța covoarelor țesute în designul interior, acestea au început să fie realizate de dimensiuni reduse, iar pictura monumentală și portretul pictural ceremonial au ocupat din nou poziția de lider.
Pe lângă fabrica Gobelin, covoare țesute în Franța au fost produse din 1604 la fabricile Aubusson și Savonnerie , din 1664 - în Beauvais , din 1665 - în Aubusson.