Moara si cruce

Moara si cruce
Lustrui Mlyn i krzyz
Gen dramă
film istoric
Producător Lech Mayevsky
Producător Lech Majewski
Marek Bacsik
Krzysztof Bors
Marek Bystrosh
Bazat Calea spre Calvar
scenarist
_		 Lech Mayevsky
Michael Francis Gibson
cu
_		 Rutger Hauer
Michael York
Charlotte Rampling
Operator Lech Mayevsky
Adam Sikora
Compozitor Lech Majewski
Jozef Skshek
Companie de film Angelus Silesius
Polish TV
Arkana Studio
Bokomotiv
Filmproduktion
Durată 96 min
Buget 1,1 milioane USD
Țară  Polonia Suedia
 
Limba engleză
spaniolă
An 2011
IMDb ID 1324055
Site-ul oficial

Moara și crucea ( poloneză: Młyn i krzyż ) este un lungmetraj al regizorului polonez Lech Majewski . Bazat pe cartea cu același nume a lui Michael Francis Gibson despre pictura lui Pieter Brueghel cel Bătrân  - „ Drumul spre Calvar ”. Filmul a avut premiera pe 23 ianuarie 2011. Cu ajutorul unor efecte digitale sofisticate, realizatorii de film au reușit să creeze compoziții vizuale și picturale vii, creând astfel senzația cum imaginea și personajele ei prind viață pe ecran [1] .

Plot

Nu există un complot transversal în film. Acțiunea filmului are loc, după cum s-ar putea presupune, în 1564, când marele pictor și grafician olandez Pieter Brueghel și-a pictat faimoasa pictură - „ Drumul spre Calvar ”. Scena este Flandra , care la acea vreme făcea parte din posesiunile coroanei spaniole .

Brueghel ( Rutger Hauer ) încearcă să recreeze călătoria lui Hristos către Golgota pentru pictura sa viitoare . Înainte ca privitorul să apară, parcă, toate personajele înfățișate de artist: aceștia sunt țăranii, copiii lor, bătrânii, Simon Cyrene , care a ajutat la purtarea crucii, precum și Fecioara Maria ( Charlotte Rampling ). Lucrarea artistului este supravegheată de prietenul său , comerciant și colecționar de obiecte din Anvers : Nicolaes Jongelink ( Michael York ). Se pare că dorește să achiziționeze un tablou după crearea acestuia, iar Brueghel împărtășește cu un prieten raționamentul său despre soluțiile compoziționale ale viitoarei pânze.

Între timp, în țară domnește opresiunea politică și religioasă. Împotriva reformei din Flandra, există o luptă sângeroasă începută de dinastia Habsburgilor . Un tânăr din sat este prins de călăreți în tunici roșii trimise din Spania. El este condamnat să fie martirizat pentru erezie , legat de o roată și ridicat în aer pe un stâlp. Ciori vin și-i ciugulesc ochii. Soția condamnatului își plânge soțul la stâlp. O zi mai târziu, cadavrul este îndepărtat. Un alt exemplu izbitor de cruzime a cuceritorilor spanioli este femeia pe care legionarii o îngroapă de vie. Nicholas Jongelink își exprimă criticile dure la adresa acestor străini. Potrivit lui, el nu se poate împăca cu o asemenea voință proprie, iar acțiunile acestor soldați îi privează pe oameni de ultimele lor forțe, ceea ce reprezintă o provocare pentru mândrie , umilință creștină și bun simț.

Brueghel, de fapt, este și un simplu țăran. Telespectatorul își vede familia, o soție tânără și frumoasă și câțiva copii jucăuși. Artistul își ia albumul mare cu desene și schițe, se plimbă prin sat construindu-și compoziția tabloului, ca un păianjen care își țese pânza. El îi explică lui Jongelinck că în imagine, oamenii care îl poartă pe Hristos la răstignire vor fi legionari spanioli, iar în locul Domnului, care este înfățișat în nori în picturi, va fi un morar în picioare lângă uriasa lui moara, care este situat sus pe munte.

Urmează procesiunea gândurilor lui Hristos și Mariei despre fiul ei, care a venit pe pământ pentru a salva lumea. De la început, oamenii l-au ascultat, l-au ascultat, iar acum cer execuția lui. Când Hristos este purtat la răstignire, însoțit de toți locuitorii satului, la întrebarea lui Jongelinck, cum va înfățișa artistul acest moment, acesta din urmă îi dă un semn morarului cu mâna, ridică și el mâna și moara se oprește din toarce. Timpul pare să se oprească, toată lumea îngheață, iar Brueghel își prinde momentul. După ce trupul lui Hristos este scos de pe cruce și dus în peșteră, începe o ploaie și o furtună. A doua zi dimineața, toți țăranii, într-o dispoziție veselă, încep să danseze pe muzică. În ultima scenă, pe ecranul Kunsthistorisches Museum din Viena apare capodopera lui Pieter Brueghel Calvarul spre Calvar .

Distribuie

Istoria creației și producției

Baza filmului a fost un eseu publicat sub formă de carte în 1996, iar în engleză în 2001 - „The Mill and the Cross” [2] . Autorul cărții, criticul și criticul de artă Michael Francis Gibson, a fost încântat de filmul lui Lech Mayevsky „Angelus”, filmat în 2000, și i-a sugerat cineastului să facă un documentar despre procesiunea lui Isus Hristos , și anume despre pictura lui Brueghel , și să ia eseul său ca bază. Fiind artist de profesie, Mayevsky a decis să înceapă să lucreze la un film, dar nu la un documentar, ci la un lungmetraj [3] .

Filmările au început în octombrie 2008 în Silezia [4] . Celebrități ale cinematografiei mondiale au sosit acolo pentru a participa la film. Mayevsky iese din stilul său obișnuit de filmare și organizează filmări la scară largă. Utilizează noi tehnologii informatice și grafică tridimensională . În total, producția filmului a durat trei ani. Filmările au durat aproape un an și au fost nevoie de doi ani pentru a crea și edita fotografii. Filmările au avut loc în Polonia , Republica Cehă , iar unele cadre, precum sky shots, au fost filmate în Noua Zeelandă [5] . Imaginile din film sunt create prin combinarea fragmentelor înregistrate folosind tehnologia computerizată. În unele cazuri, imaginile din viața reală și cele picturale au fost îmbinate. Unele fragmente au fost, de asemenea, „decupate” din pictura Brueghel și combinate într-un cadru comun. Principala finanțare a venit de la Televiziunea Poloneză și Institutul de Film Polonez . Bugetul total al filmului a fost de 4,2 milioane PLN (1,1 milioane EUR). La crearea filmului au participat și alte companii de film, precum Arkana Studio și suedezul Bokomotiv [4] . Filmările proiectului s-au încheiat în august 2009. A avut premiera pe 23 ianuarie 2011 la Festivalul de Film de la Sundance [ 1] . În viitor, poza a fost cumpărată de multe țări. Maevsky o descrie astfel: „ Variety a lăsat o recenzie foarte favorabilă . Efectul este că avem distribuție de filme în SUA și Canada . Filmul a fost cumpărat de japonezi , francezi , germani , spanioli și o serie de alte țări. Am fost invitat la Bienala de la Veneția . Iar pe 31 martie, Muzeul Național din Cracovia va deschide o retrospectivă a muncii mele realizate în ultimii unsprezece ani, inclusiv arta video din seria Exerciții Brueghel, expusă în prezent la Luvru .

Potrivit lui Mayevsky într-un alt interviu, el a trăit cu mare entuziasm descoperirea lui Brueghel, condus de istoricul de artă Michael Francis Gibson. Regizorul îl consideră pe Brueghel „cel mai mare filozof dintre artiști”, iar lucrările sale îi amintesc de filmele lui Fellini . Având în vedere părerile lui Gibson, Majewski afirmă că ar fi imposibil să găsești atâtea povești de spus într-o pictură din secolul al XX-lea. Acest lucru a dat naștere dorinței de a reveni la „giganții” trecutului și nu este de mirare că acum, după ce a finalizat „Culorile pasiunii”, a început să lucreze la un nou proiect care este asociat cu Dante Alighieri [6]. ] .

Critici și feedback

În general, imaginea a primit recenzii și evaluări favorabile. Filmul are un rating de 78% pentru Rotten Tomatoes pe baza a 41 de recenzii . Bazat pe 17 critici, Metacritic i-a acordat un scor de 80 din 100 [8] . Pe IMDb , ratingul este de 6,9% din 10 [9] .

Renumitul critic de film și prezentator TV american Roger Ebert a acordat filmului patru stele din patru și a scris următoarele: „Acesta este genul de film în fața căruia cuvintele tac. „Moara și crucea” conține puține dialoguri și este destul de simplu. El intră în lumea picturii și a celui care a pictat-o. Dacă ați văzut doar filmarea de deschidere, nu o veți uita niciodată. Se deschid într-un tablou celebru, iar în interiorul tabloului, mai multe figuri se mișcă și merg. Vom întâlni unii dintre acești oameni mai detaliat... Acesta este un film despre frumusețea și atenția frumoasă, iar vizionarea lui este o formă de meditație . Uneori, filmele oferă o oportunitate de a face un pas mare în afara spațiului îngust al tradiției narative și ne oferă ceva la care să ne gândim. Practic, la ceea ce mă gândeam, de ce poate o persoană să fie atât de crudă?” [10] .

Criticul Torsten Krüger a scris pe kino.de: „În loc să răspândească o diopsie costumată despre geniul și amăgirea artistului în fața unui fundal istoric convențional, Majewski a optat pentru o abordare radicală, captivantă, care produce un lungmetraj de neegalat. Încă de la început, camera se cufundă în idila naturală brută a Flandrei în 1564, vizionand cu respect imagini cu țărani cu natură moartă și peisaje încețoșate, evocând o atmosferă de vis și bucurându-se de ea într-o liniște vastă. Din peste 500 de figuri de pe pânza gigantică, Mayevsky alege o duzină a căror muncă zilnică în curți, câmpuri și piețe îl înfățișează într-un naturalism detaliat - obscur, dar liric. El creează o expoziție de artă aproape inactivă în culori dezactivate, unde există multă lumină naturală indirectă și tonuri întunecate. Multă vreme, el lasă imaginile și sunetele să vorbească de la sine, până când colecționarul de artă Nicolaes Jongelink (Michael York) vorbește despre opresiunea spaniolilor, iar artistul Brueghel (Rutger Hauer) despre originea și apropierea imaginii sale de Fecioara Maria. (Charlotte Rampling) , monologul ei despre moartea lui Isus” [11] .

Barbara Hollender de la Rzeczpospolita scrie următoarele: „Precum Brueghel în pictură, Majewski face din Patimile lui Hristos un eveniment aproape invizibil pentru contemporanii săi. Suferința lui Hristos răstignit aici se îmbină cu suferința băiatului care a fost chinuit de soldați” [12] . Potrivit Katarinei Nowakowska, filmul lui Mayevsky este o rebeliune împotriva culturii moderne a imaginii, care ne înconjoară cu mii de imagini, dar ne oferă doar o lectură epidermică , superficială și mecanică a acestor semne iconice. În opinia ei, imaginea și filmul sunt pline de personaje care necesită efort pentru a citi corect, iar Mayevsky, ca un artist olandez, își saturează imaginea cu conținut variat, schimbând povara de a pătrunde în esența privitorului și leagă totul în o narațiune coerentă [13] .

Magdalena Lebezka de la Kino Monthly a comentat pictura astfel: „Fiind o lucrare genetică a lui Breughel care a apărut din imaginația sa picturală și în forma definită de aceasta, este și chintesența cinematografiei lui Lech Mayevsky” [14] . Din majoritatea recenziilor, de exemplu din presa poloneză , trebuie să presupunem că toată lumea a acordat atenție formei rafinate și bogăției detaliilor istorice din film. „Folosind cea mai recentă tehnologie, deschide oportunități grozave pentru cinema”, adaugă B. Hollender [12] .

Au existat și păreri mixte. Dennis Harvey de la săptămânalul american Variety a scris: „Deși nu este tocmai un exercițiu realist, să spunem ca în „ Fata cu cercel de perlă ”, filmul descrie viața satului din Flandra cu dragoste și în detaliu” [15] . Neil Young de la The Hollywood Reporter a lăudat tehnica filmului, dar l-a numit „ambițios, dar frustrant de superficial” și a numit dialogul englez „în mare parte incomode” [16] .

Premii

Datele provin din baza de date a filmelor pe Internet [17] .

Note

  1. ↑ 12 SUNDANCE 2011 . Alex Billington. Preluat la 3 decembrie 2019. Arhivat din original la 16 aprilie 2019.
  2. ↑ Moara și crucea: drumul spre Calvar al lui Peter Bruegel . Michael Francis Gibson. Preluat la 3 decembrie 2019. Arhivat din original la 3 iunie 2016.
  3. ↑ Tablourile ascunse ale cinematografiei poloneze . Bartosz Staszczyszyn. Preluat la 3 decembrie 2019. Arhivat din original la 3 decembrie 2019.
  4. ↑ 1 2 Distribuție de stele din The Mill And The Cross care lucrează în Polonia . Katarzyna Grynienko. Preluat: 3 decembrie 2019.
  5. ↑ 12 Rozmowa z Lechem Majewskim . JANUSZ WROBLEWSKI. Data accesării: 4 decembrie 2019. Arhivat din original pe 4 decembrie 2019.
  6. ↑ Arriva in Italia I colori della Passione, di Lech Majewski, parla il regista . Gherardo Vitali Rosati. Preluat la 3 decembrie 2019. Arhivat din original la 16 aprilie 2019.
  7. ↑ MORA ŞI CRUCE . Rotten Tomatoes . Preluat la 2 decembrie 2019. Arhivat din original la 1 octombrie 2019.
  8. ↑ Moara și Crucea . Metacritic . Preluat la 2 decembrie 2019. Arhivat din original la 16 iulie 2020.
  9. ↑ Mlyn i krzyz . IMDb . Preluat la 2 decembrie 2019. Arhivat din original la 25 august 2019.
  10. ↑ MORA ŞI CRUCE . Roger Ebert . Preluat la 2 decembrie 2019. Arhivat din original la 6 iulie 2019.
  11. ↑ Die Mühle und das Kreuz im Stream . Thorsten Krueger. Preluat la 2 decembrie 2019. Arhivat din original la 29 ianuarie 2018.
  12. ↑ 1 2 Młyn i krzyż Lecha Majewskiego: arcydzieło czy kicz . Barbara Hollander. Preluat la 2 decembrie 2019. Arhivat din original la 24 octombrie 2020.
  13. ↑ Odczytać Bruegla na nowo . Katharina Nowakowska. Preluat la 2 decembrie 2019. Arhivat din original la 20 octombrie 2020.
  14. ↑ Mlyn și Krzyz . Magdalena Lebecka. Preluat la 2 decembrie 2019. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  15. ↑ Moara și Crucea . Dennis Harvey. Preluat la 2 decembrie 2019. Arhivat din original la 30 aprilie 2019.
  16. ↑ The Mill & the Cross: Berlin Review . Neil Young. Preluat la 2 decembrie 2019. Arhivat din original la 16 aprilie 2019.
  17. ↑ Mlyn i krzyz (2011) Premii . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 3 decembrie 2019. Arhivat din original la 31 martie 2019.
  18. ↑ I COLORI DELLA PASSIONE . Giancarlo Zappoli. Data accesării: 4 decembrie 2019. Arhivat din original pe 4 decembrie 2019.
  19. ↑ 1 2 3 Aktualności Muzyka do "Młyna i krzyża" nagrodzona we Włoszech . Studio Arcana. Data accesării: 4 decembrie 2019. Arhivat din original pe 4 decembrie 2019.
  20. ↑ Onoruri oficiale SEFF 2011 . Festivalul de la Sevilla. Preluat la 4 decembrie 2019. Arhivat din original la 18 noiembrie 2019.
  21. ↑ ICS DA în judecată HOLLYWOOD PENTRU O SEPARARE . societate cinefilă. Data accesării: 4 decembrie 2019. Arhivat din original pe 4 decembrie 2019.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice