Messen-Yashin, Yuri

Yuri Messen-Yashin
Youri Messen-Jaschin
Data nașterii 27 ianuarie 1941 (81 de ani)( 27.01.1941 )
Locul nașterii arosa
Țară
Gen pictor, sculptor
Studii Liceul National de Arte Plastice
Stil artă optică, artă cinetică
Site-ul web yourimessenjaschinopart.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Yuri Messen-Yashin (n. 27 ianuarie 1941, Arosa ) este un artist elvețian de origine letonă .

Biografie

Studiază pictura la Ecole Nationale des Beaux-Arts (elev al profesorului Robert Cami ) și la Școala Practică Superioară de la Sorbona , la secția de științe sociale (istoria artei, profesor Pierre Francastel ) din Paris .

Din 1962 până în 1965 a studiat la Școala de Arte Frumoase din Lausanne . Lucrează cu gravorul și artistul Ernest Pidzotti . Pentru prima dată, sculpturile mobile din sticlă și acril pe care le-a creat au fost discutate la expoziția de la Lausanne în 1964. Yuri Messen-Yashin a căutat să se dezvăluie în mai multe direcții. Așadar, a lucrat doi ani la Centrul de Gravură Contemporană din Geneva. În 1965, împreună cu prietenii Willy și Alexander la Geneva, a înființat „Club Borneul”, un club cultural și de agrement care își avea filiala la Gaillard, într-o casă din mijlocul zgâriei. Apoi, lucrează la Zurich , unde își extinde perspectivele artistice cu artistul Friedrich Kuhn prin experimente în desenarea unui cerc pe o față. Din 1968 până în 1970, a creat și a cercetat obiecte mobile din pânză la Högskolan för design & Konsthantwerk University din Göteborg (Suedia).

Și în 1967 la Göteborg, în timpul expoziției Göteborgs Konsthall, i-a cunoscut pe Jesus-Rafael Soto, Carlo Cruz-Diez și Julio Le Parc. Asociându-se cu acești artiști, el admiră arta optică . El decide să-și dedice studiile artei cinetice . O ședere lungă la Göteborg i-a oferit oportunitatea de a-și îmbunătăți constant stăpânirea mișcării și a formelor geometrice, încorporându-le în textilele și picturile sale în ulei. Studiile sale în arta optică au găsit un răspuns semnificativ în acest domeniu în Scandinavia, a avut ocazia de a expune în multe muzee, unde opera sa de atunci era prezentată ca avangardă.

În 1968, Yuri a primit primul premiu pentru arta gravurii moderne din Elveția. În același an, a primit o bursă de la guvernul suedez. În anii 1970, locuiește la Hamburg , continuând să colaboreze cu artiști din Germania de Nord la diferite proiecte monumentale. În 1970, el creează o sculptură mobilă pentru Asociația Gould din Eistetten, Germania, lângă Pădurea Neagră .

Din 1970 până în 1981 locuiește la Berna . De fiecare dată când călătorește în străinătate, își găsește noi cunoștințe cu artiști care lucrează în aceeași direcție artistică. Arhitectura joacă un rol important în pictura și sculptura sa, studiul mișcării Op Art (arta cinetică) în spațiul arhitectural este un singur întreg, el a putut vorbi despre cercetările sale cu Oscar Niemeyer , Burle-Marx la Rio de Janeiro , Otake în Sao Paulo în Brazilia și Clorido Testa în Buenos Aires . La finalul călătoriei, se oprește la Caracas , unde pune în scenă câteva piese de teatru sau coregrafii, care au fost prezentate la Ateneo din Caracas și la cel de-al șaselea Festival Internațional de Teatru, Fundația Eugenio Mendoza, Asociația Culturală Humboldt ( Goethe ). Institutul ) și Alliance Française . Se întoarce în Elveția după o devalorizare monetară din cauza crizei politice din acea țară. În 1985, primește primul premiu mondial în cultură „Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria” la Calvatone , Italia. De asemenea, primește diploma de „Academician European” de la Universitatea și Centrul de Studii Europene din Italia.

Creativitate

Informații generale

Sculpturile sale primesc mobilitate, sunt plasate în mediul adecvat (mișcări și mișcări în spațiu), însoțite de sunetele muzicii asociate acestora (sunetele însoțesc mișcările). Această primă explorare a sunetelor datează de la sfârșitul anilor 1960. În 1970, Yuri a conectat iluminatul cu neon la arta sa optică , pe care continuă să o folosească și astăzi, în sculpturile, instalațiile sale și în picturile sale . El participă la numeroase expoziții internaționale și a primit un premiu pentru cercetare în domeniul artei optice în Italia. Lucrările sale sunt expuse în numeroase expoziții personale și colective, lucrările sale se află în colecții private, precum și în muzee naționale și internaționale.

Lucrările sale servesc la de-programarea raționalului de dragul eliberării senzației pure, care „începe” fantezia. Lucrările lui Yuri Messen-Yashin, un artist vorbăreț și în continuă schimbare, dezvăluie ochiului un univers prismatic aparte, a cărui putere ne încurcă, anulând reperele noastre obișnuite dintr-o singură lovitură, forțându-le să vibreze, așa cum spun artiștii, liniile de fuga (adică liniile în care converg asupra imaginii în perspectivă paralelă cu planul obiectului) și care sunt concepute pentru a organiza conștiința perspectivei și reliefului. Și această ștergere bruscă a instalațiilor geodezice ne permite să ne cufundăm într-o senzație pură, culoarea mișcării aruncă toate culorile și entuziasmează imaginația!

Compozițiile sale „Trip…, Living in…., On Line…” loviturile pe materiale au transparență, reproduc structuri cinetice deosebit de subtile care combină abstractul și iluzia, pe de o parte, și demonstrația psihofiziologică a mișcării, pe de altă parte.

Elementul de bază este un pătrat . Acesta servește ca fundal și o altă formă geometrică este înscrisă în el. Aceste forme geometrice sunt reproduse uniform pe suprafața pânzei, dezvoltându-se progresiv și totuși rămânând ele însele, chiar și atunci când artistul introduce pe neașteptate tema liniilor paralele. El folosește adesea tehnica colajului pentru picturile și guașele sale . Culorile pe care le preferă sunt: ​​roșu, galben, verde aprins, nuanțe de albastru, nuanțe strălucitoare.

Ca construcție algoritmică a elementelor, Yuriy, cu ajutorul unui joc de culori, dă structură sculpturii și face prima încercare de a include cibernetica în artă. Metoda empirică a artistului creează percepții noi, complet neașteptate, ale culorilor și ale obiectelor optice. Formele geometrice precum pătratele , triunghiurile sau cercurile se dezvoltă și rămân chiar și atunci când artistul desenează în mod neașteptat linii paralele.

Modul în care Yuri Messen-Yashin folosește mișcarea și culorile ca mijloc de comunicare îl plasează printre arhitecții cinetici ai spațiului.

De asemenea, a avut privilegiul de a vinde singura sa tapiserie de artă pop „More Light”. Piesa a fost concepută în timpul șederii sale la New York, unde i-a cunoscut pe artiștii Pop Art Andy Warhol , Tom Wesselman și Jasper Johns . El a fost un susținător al folosirii culorii în acest stil artistic. Muzeul de Artă Contemporană Migros din Zurich s-a interesat de această lucrare. Această tapiserie a fost creată în anii 1970. în atelierul său Zollikofen din Elveția. În mod surprinzător, în creația sa „More Light”, becul din Pop art acționează ca o forță distructivă care eludează miturile și simbolurile societății de consum. Această tapiserie se află în colecția Migros Vaud Suisse (Elveția).

După ce a petrecut multe luni la New York, se întoarce în Elveția și se stabilește la Berna, unde va locui timp de unsprezece ani. Pe când este acolo, el organizează frecvent expoziții la Kunsthalle și alte muzee regionale. Muzeele sunt interesate de opera sa, Kunsthaus din Zurich, Școala Federală Politehnică din Zurich, Oficiul de Tipografie din Geneva , iar în străinătate Muzeul Regal de Arte Frumoase din Bruxelles, Muzeul Stedelijk din Amsterdam , alte muzee și colecționari privați din SUA și Europa cumpără lucrări cinetice pentru colecţiile lor.

Aceste lucrări au primit o primire călduroasă și în Venezuela, unde Yuri a petrecut câțiva ani. Fundația Industrială din Mendoza și Yonecourt i-a oferit asistența financiară de care avea nevoie pentru a-și avansa cercetările. Yuri este regizor, prezentând două lucrări iconice la Sala de concerte Ateneo și la Teatro Julio Rojas din Caracas, care au avut un succes răsunător. A fost invitat în mod repetat ca regizor al propriilor piese de teatru.

Fiind specialist, printre altele, în body art painting [1] [2] , își prezintă opera în cluburi și pe scene, pe întuneric, sau datorită lămpilor cu ultraviolete, acoperă complet trupurile goale în patru ore cu vopsele psihedelice. , vopselele sunt biologice și sigure pentru piele. Yuri a fost invitat la Festivalul de Jazz de la Montreux , Festivalul Orașului de la Lausanne [3] și la Festivalul Paleo de la Nyon (Elveția) 2006, organizat de cotidianul „ Matin ” [2] ( Le Matin) [4] . Sarcina lui Yuri a fost să deseneze postere vechi ale Festivalului de Jazz de la Montreux și Festivalului Paleo direct pe pielea participanților. Cele mai solicitate postere au fost Keith Haring (1983), Jean Tengeli (1982) și Zep (2005). La Festivalul Paleo, afișul creat în 2006 de Ludovic Gabriel a devenit cel mai solicitat poster.

Expoziții și muzee

Lucrări expuse în muzee și instituții
  • 1960: Biblioteca cantonală din Lausanne , Elveția
  • 1960: Amsterdam Stedelijkmuseum Stedelijkmuseum , Olanda;
  • 1967-1968: Geneva Center for Contemporary Printmaking ;
  • 1967-1968 : Cabinet of Prints, Geneva
  • 1969: Muzeul Röhss , Göteborg, Suedia
  • 1971: Gould Corporation Heistetten, Germania
  • 1973 : Muzeul de Arte Plastice / Cabinet de Tipărituri / Le Locle, Elveția;
  • 1974 : Școala Politehnică Federală din Zurich (cabinetul departamentului de tipărituri), Zurich;
  • 1974 : Biblioteca Națională a Elveției (Departamentul de tipărituri), Berna;
  • 1974 : Kunsthaus Zurich;
  • 1976 : Muzeul de Artă și Istorie din Fribourg (departamentul tipărituri), Elveția;
  • 1976 : Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia, Albert I/Cabinet de Tipărituri Bruxelles, Belgia;
  • 1978-1998 Muzeul de Artă Contemporană Montreal , Canada
  • 1979: Fundația Philip Morris New York, SUA
  • 1983: Fundația Mendoza Caracas, Venezuela
  • 1983: Fundación Interalumin Ciudad Guayana, Venezuela ;
  • 1996 : Cadou Migros-Genossenschafts-Bund al tapiserii „More light” de Migros Vaux, Ecublens, Elveția;
  • 1998: Fundația Orensanz/Centrul de Artă New York, SUA
  • 2002: Muzeul hârtiei Kochi-Ken , Japonia .
  • 2007: Tokyo Metropolitan Art Museum, Japonia.
  • 2007: Muzeul de Artă Sakima Prefectura Okinawa , Japonia.
Expoziții
  • 1959: Internațional Markt van de Kunsten, Assen , Țările de Jos
  • 1960: Galeria La Palette , Paris ;
  • 1960 : Kunsttheater, Berna;([1]);
  • 1960: Galeria 2000, Milano ;
  • 1960: Galeria del Nociolo, Lugano ;
  • 1963: Galerie Saint-Gilles , Paris
  • 1964: Vieux Bourg , Lausanne
  • 1964: Kunstgalerie, Stockholm ;
  • 1964: Centrul pentru Gravura Contemporană , Geneva;
  • 1964: Expos 64, Lausanne;
  • 1964: Universitet Göteborg Suedia
  • 1964: Studentföreningen Gallery Göteborg, Suedia
  • 1964 : Galeria Migros Geneva;
  • 1964: Galeria Migros Neuchâtel ;
  • 1965 : Atelier-Teatrul Berna
  • 1965: Galeria „Web” Chardon-sur-Vevey;
  • 1965 : Muzeul de artă modernă din New York, ([2]);
  • 1966: Modern Nordisk Konst Karlstad , Suedia
  • 1966: 15 zile program cultural Orbe „Centrul Tineretului” Orbe, Elveția;
  • 1966 : Galeria Club Neuchâtel;
  • 1966 : Galeria Vieux-Bourg, Lausanne
  • 1966: Galeria del Nocciolo Lugano;
  • 1967: Galerie Saint-Gilles, Paris
  • 1967 : Gallery Club Geneva; ([3]);
  • 1967 : Atelier-Teatrul Berna;([4]);([5]);
  • 1967: International Kunstmesse Emmelord, Olanda ([6]);
  • 1968 : Muzeul Rath Geneva (SPAS);
  • 1968: MNK Wermlands, Suedia ([7]);
  • 1969: Modern Nordisk Konst Gothenburg ([opt]);
  • 1969 : Muzeul de Artă și Istorie din Geneva I Salon Elvețian de Artă Contemporană;
  • 1970 : V Tapiseria Bennalet, Lausanne;
  • 1970: Restaurant Eichhalde Freiburg , Germania;
  • 1970: Gould Gmbh Freiburg în Breisgau;
  • 1970 : Saipa SA Lugano ([9]);
  • 1970: Göteborgs Konsthall (Grupputställningar) Göteborg
  • 1970: Expo-Form 70 Röhsska Museet Gothenburg;
  • 1970 : Franska sprakinstitutet Gothenburg ([10])([11]);
  • 1970 : Elektronica München, Germania;([12]);
  • 1971 : Galeria Migros Lausanne;
  • 1971: Fundația Gould Corporation Freiburg, Germania
  • 1971 : Gewerbemuseum Bern, (artişti din Berna);
  • 1972 : Aktionsgalerie 2 Bern, (Idoli);([13]);
  • 1972 : Catacombele Basel (Idoli);([14]);
  • 1972 : Bündner Kunsthaus Chur, Elveția, (Idoli);([15]);
  • 1972 : Kunstkeller Bern;
  • 1973: Müstermesse Basel
  • 1973 : Gallery Club Migros Lausanne;([16])([17]);
  • 1973 : Gewerbemuseum Bern, (artişti din Berna);
  • 1973 : Salon de antichități, Lausanne;
  • 1973 : Muzeul de Arte Frumoase Le Locle, Elveția; ([18])([19])([20]);
  • 1974 : Aktionsgalerie 1 Berna;
  • 1973/74 : Kunsthalle Bern (artişti din Berna);
  • 1974: a 3-a Bienală Internațională de Artă, Menton , Franța;
  • 1974 : I Salon Internațional de Arhitectură de Interior Geneva; ([21]);
  • 1974 : Aktionsgalerie 1 Berna;
  • 1974 : Săptămâna culturii Moutiers, Elveția;
  • 1974: Kunstmuseum Lucerne (Bursa Kiefer-Hablitzel);
  • 1974 : Galeria Bertrand Bugdorf, Elveția (Weichnachtssaustellung);([22]);
  • 1974/75 : Kunsthalle Bern (Berner künstler);
  • 1975 : Aktionsgalerie 1 Berna;
  • 1975: Gewerbemuseum Bern (Berner Künstler);
  • 1975 : Gewerbemuseum Bern, Elveția (Artiști din Berna);
  • 1979 : Galeria Wallgraben Freiburg, Germania
  • 1975 : al II-lea Salon Internațional de Arhitectură de Interior Geneva;
  • 1975 : Galeria Leuebrüggli Langenthal, Elveția;([23]);
  • 1975: Kunstsammlung und Schadau-Museum Thoune, Elveția
  • 1975: 2 Bienala de Satiră și Umor, Gabrovo , Bulgaria ;
  • 1975/76 : Kunsthalle Bern (Berner künstler); ;
  • 1976 : Mostra nationale de sculptura Vira-Gambarogno, Elvetia ([24]);
  • 1977 : Fondation le Grand Cachot, Elveția;([25]);
  • 1977 : Kunsthalle Bern (Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metal);
  • 1977: Aktionsgalerie 1 Bern (Sofortbild Polaroïd);
  • 1977 : Muzeul de Artă și Istorie din Fribourg, Elveția;([26]);
  • 1978 : a 4-a Bienală Internațională de Artă, Menton, Franța;
  • 1978: Gewerbemuseum Bern (Berner Künstler);
  • 1978: Sculptură la Libertatea din Nyon , Elveția;([27]);
  • 1978 : Galeria Henri Meyer, Lausanne;
  • 1978: Restaurant Rathaus Bern; ([28]);
  • 1979 : Workshop Urs Gerber Spiez Elveția (Kunst-Gesellschaft Spiez;([29]);
  • 1979: Kunstmuseum Berna; 1979 Galeria Wallgraben Freiburg din Breisgau;
  • 1979 : a 3-a Bienala de Sculptură Acrilică Konstanz, Germania;
  • 1980 : Gewerbemuseum Bern (artişti din Berna);
  • 1981: Ciolina Berna;
  • 1983 : Fundația Arte como Laser Mendoza Caracas;
  • 1990: „Computer 90” Lausanne;
  • 1990 : „Swissdata” (Müstermesse) Basel;
  • 1994: Walgraben Münster, Germania
  • 1994: 1. Concurs internaţional de artă New York;
  • 1995 : 2. Concurs internaţional de artă New York, ;
  • 1997 : Gallery Club Lausanne;([30]);
  • 1997: Societatea Elvețiană Bancară Renans, Elveția;([31]);
  • 1997-1998 : HumuS Gallery Lausanne
  • 1998: al 2-lea. Angel Orensanz Foundation/Center for the Arts „Installation Art Award” New York;
  • 1998: Galeria Bertrand Burgdorf, Elveția;([32])
  • 2000: Premio Internazionale di Scultura „Terzo Millennio” Ebrusco, Italia ;
  • 2000 : „Festivalul mondial de artă pe hârtie” Kranj , Slovenia ;
  • 2000: Concursul Internațional Celebrating Artistic Achievment/AIM Funds Management & The Federation of Canadian Artists Vancouver , Canada ;
  • 2000 : Muzeul „Plastic” Arlo Lausanne (SPSAS); ([33]);([34])([35]);
  • 2000 : Premio Internazionale di Sculptura "Terzo Millenio" L'Angelicum Milan;([36]);
  • 2001 : Premio Internazionale di Scultura „Terzo Millennio” Palazzo Bonoris Brescia, Italia;([37]);
  • 2003 : Expoziţia Internaţională de Artă Contemporană Brasini Halls "Il Vittoriano" (monumento a Vittorio Emanuele II) Roma .
  • 2006 : Promenada stradală Lausanne Visarte (60 de reprezentații ale artiștilor de afișe din oraș); ([38]); ([39]) „Promenada stradală Lausanne Visarte-Vaud”
  • 2007 : Lipanjepuntin arte contemporaneo Roma; ([40]);([41]);
  • 2007: Muzeul Elisey „Toți Fotografii” Lausanne
  • 2007: „Expoziția Internațională de Print Tokyo 2007” Tokyo Metropolitan Museum Tokyo
  • 2007: „Muzeul de Artă I Sakima” Prefectura Okinawa Japonia
  • 2012 : Villa Duthoit, „misasak”, 200 de artiști din Wisarte Elveția Geneva
  • 2012 : MAM Museo Arte Moderno „Arte Conceptual Body art Youri Messen-Jaschin”, Sao Paulo - Wikipedia ( [1] )
  • 2013 : Galeria Castelului Reaens
  • 2013 : Aminterartmania Ltd Lausanne
  • 2014 : Design Society Copenhaga
  • 2015: Prof. Pasche Paudex Elveția
  • 2015-2016 : « 6th International pictura mixed media » Sofia
  • 2016: Moscova, Channel One (Rusia)

Bibliografie

Ziare - Revista
  • 1967 : Modern Nordisk Konst Gothenburg Suedia, Modern Nordisk Konst Suedia;
  • 1967 : Teatrul Atelier Berna([44]);
  • 1972 : Idoli, Walter Zurcher Verlag, Berna/Elveţia;([45]); ([46]);
  • 1973 : gravură în lemn, tapiserie, țesut experimental de covoare, Lausanne, Galeria Club Migros; ([47])([48]);
  • 1974 : Caye de Danse, nr.58/59, Lausanne/Elveţia;([49]);
  • 1976 : Mostra Nazionale di Scultura all'Aperto, Circolo di cultura del Gambarogno Stazione, Locarno / Elveția;([50]);([51]);
  • 1977 : Berner Kunstausstellung Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metall, Kunsthalle Berne, ed. Stämpfli([52]);([53]);
  • 1978 : Sculpturi în libertate, Nyon/Elveția, Evian/Franța, ed. Galeria Henri Meyer Lausanne / Elveția;([54]);
  • 1978 : René Neuenschwander (Portret), Berna/Elveţia;
  • 1979: Jack Lenort Larsen: Țesături de artă în anii șaptezeci, New York/SUA;
  • 1982 : Buch der Berner rekorde und superlative Erpf verlag, Berna/Elveția ( ISBN 3-256-00044-4 );
  • 1985 : Juin Das Beste, Reader Digest, Elveția;([55]); ([56]);
  • 1986: Lumea Artiștilor, Ed. Three Continents, Lausanne ( ISBN 2-88001-195-7 ) ([57])([58]);
  • 1991 : Palatul Lausanne: Istorie și cronici (75 de ani de un hotel de prestigiu), Central Press Lausanne, Lausanne / Elveția;([59]);([60]);
  • 1990 : iulie / Sélection Reader Digest, Elveția;
  • 1993 : Selection Reader Digest, Elveția;
  • 1997: Luna fiscală și economică, ed. Swiss Banking Society (SBS), octombrie 1997, Basel ([61])([62]);
  • 1997 : Diner Club Magazine (Worldwide Credit Card), noiembrie 1997, N°II, ed. Diner Club, Brüttisellen, Elveția
  • 2000 : Premio Internazionale di scultura Terzo millenio, Terra Moretti', Ed. Fiorenza Mursia, Milano/Italia;([63]);
  • 2000: Concurs internațional de celebrare a realizărilor artistice Federația artiștilor canadieni, Ed. Aim for Arts, Vancouver/Canada;
  • 2000 : Festivalul mondial de artă pe hârtie, Kranj, Slovenia; ([64]);
  • 2003: Patterns of Life The International, Library of Poetry, Owings Mills SUA
  • 2003: VIA, ed. Căile Ferate Federale, Elveția, 06/04/2003 ([65]);
  • 2006 : Rausch und Rummel Attraktionen auf Jahrmärkten und in Vergnügungsparks; eine soziologische Kulturgeschichte von Sacha Szabo, Freiburg im Breisgau), Edition Bielefeld Transcriere, ISBN 3-89942-566-9 9783899425666; ; ([66]);
  • 2007 : Art periscop (calendar 2007), Czestochowa , Polonia
  • 2007: Who's & Who International Best Poet, The International Library of Poetry, Owings Mills, SUA
  • 2008 152 Personalităţi creative, ed. Visarte-Vaud, Elveția ([67]);
  • 2009 : Karl's Kuhne Gassen Buch, Ed. Karl's Kühne Gassenschau, Zurich-Oerlikon, ( ISBN 978-3-033-01969-0 );
  • 2009: Element Earth: Magazine Tendance Déco, iulie-august, ed. IRL, Lausanne, Elveția
Cataloage
  • 1967 Doamna AM.Mattra/catlog Galeria Atelier-Teatre Berna;([68]);
  • Catalog 1972 Domnul Dr. Johann Lischka (Idoli) Aktionsgalerie Berne, Katakombe Basel, Bündner Kunsthaus Chur, Elveția;
  • Catalog 1973 Domnul Roberto Gutiérrez (Paris 6/11/1972) Lausanne, Elveția;([69]);
  • 1976 Dl Edgardo Ratti/dl Peter Keeler/dl Dott A. Catalog Lafranchi (Mostra Nazionale di Scultura All'Aperto) Gambarogno, Elveţia;
  • 1977 Catalog de domnul Johann Gahnang (III.Berner Kunstausstellung) Kunsthalle Bern Elveția;
  • 1978 Catalogul domnului Henri Meyer (Sculpturi la Libertate), Nyon/Elveţia, Evian/Franţa;
  • 1980 Domnul Henri Neuenschwander (critic de artă) „Die Holzchnitte von Youri Messen-Jaschin” Berna, Elveția;
  • 1981 Domnul Henri Neuenschwander (critic de artă) „Die Werke und sein OP-ART von Youri Messen-Jaschin” Berna, Elveția;([70]);
  • 1998 Domnul Henri Neuenschwander (critic de artă) „OP-ART und Youri Messen-Jaschin” Burgdorf, Elveția;
  • 2000 M. Vittorio Moretti; M.. Tino Bino; Minister doamna Giovanna Melandri; M.Franca di Furia/Academia de Artă Modernă; M.Pierre Restany (Premio Internazionale di Scultura „Terzo Millennio”) Italia

Enciclopedii

  • 1981: Dicționarul artiștilor elvețieni contemporani, Ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich; Frauenfeld: Huber; ( ISBN 3-7193-0765-4 );([71])
  • 1987-1992: artă internaţională Who's and Who;
  • 1991 : Lista artiștilor elvețieni, inclusiv Principatul Liechtenstein, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich și Lausanne, ( ISBN 3-7193-1045-0 );([72])
  • 1998 : Dicționar biografic al artei elvețiene, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich și Lausanne, ( ISBN 3-85823-673-X );([73])
  • 1990-2009 : QUID, ed. Robert Lafont, Paris/Franţa;
  • 2008: Cambridge Encyclopedia vol.43 (Kinetic Art).
  • 2008: Cambridge Encyclopedia vol.11 (Body Art).
  • 2008 : Visarte Vaud - 152 de personalități creative, Ed. Societatea Artiștilor și Arhitecților, Lausanne, Elveția.

Teatru

  • 1982 : Psicotronico, Caracas; ([74]);
  • 1983: Ah! Ah! Barroco, Caracas
  • 1983 : La torta que camina, Caracas; ([75]); ([76])([77]);
  • 1964 : Embryo, Caracas; ([78])([79]);

Burse și premii

  • 1963 : Premiul 1 și bursă de tipografie contemporană / Muzeul de Artă și Istorie Geneva;
  • 1966: Högskolan för Design & Konsthantwerk/Göteborgs Universitet Göteborg Suedia (bursă guvernamentală suedeză);
  • 1968: Bursă de la Universitatea din Göteborg (pentru cercetarea textilelor experimentale și sculpturii spațiale);
  • 1970 : Premiul II pentru lucrări textile/electro-acustice, Göteborgs Universitet de Göteborg Suedia;
  • 1971 : Premiul I pentru sculptură electro-spațială pentru corporația Gould Eistetten Allemagne. 1985: „Premio Mondiale della cultura” / Statua della Vittoria Centro studie ricerche delle nazioni, Calvatone Italia;
  • 1985 : Diploma de nominalizare, "d'Accademico d'Europa" (Per la sua attivita' culturale e professionale) délivré par le Centro Studi e Ricerche l'Accademia d'Europa, Salsomaggiore Terme PR/Italia;
  • 1986 : Diploma Uniunii Europene a Artiștilor, (pentru servicii pentru Uniunea Europeană a Artiștilor) Luxemburg ;
  • 1998: II. Premiul pentru artă de instalare „Certificate of Merit” (Pour ses recherches dans l'Optical Art) Fundația Angel Orensanz/Centrul pentru Arte, New York, SUA;
  • 2000 : Ministero della cultura e Terra Moretti Italie, Premio Internazionale di Scultura „Terzo Millennio” Erbrusco, Italia;
  • 2000: Vancouver, Expoziție cu juriu Aim for Art International, care sărbătorește realizările artistice. Federația artiștilor canadieni. 2000 „Festivalul mondial de artă pe hârtie” Kranj, Slovenia.

Note

  1. ↑ youtube.com . Preluat la 8 februarie 2016. Arhivat din original la 5 mai 2016.
  2. ↑ yourimessenjaschinbibliography.wordpress.com . Data accesului: 8 februarie 2016. Arhivat din original pe 21 februarie 2016.
  3. ↑ Festival de la cité . Preluat la 15 iulie 2022. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  4. ↑ ( Le Matin se traduce prin dimineața ) este un cotidian tabloid elvețian în limba franceză publicat în Lausanne din 1893.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice