| Thomas Eakins | |
| Locul de baie . 1884 - 1885 | |
| Engleză Gaura de înot | |
| Pânză , ulei . 70×92 cm | |
| Muzeul de Artă Americană Emon Carter , Fort Worth , Texas , SUA | |
| ( inv. 1990-19-1 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
The Swimming Hole , de asemenea The Old Swimming Hole , este un tablou al artistului american Thomas Eakins , pictat între 1884 și 1885. ani . Se află în colecția Muzeului de Artă Americană Emon Carter din Fort Worth ( Texas , SUA ).
Considerată de critici a fi o capodopera a artei plastice americane, pictura în ulei pe pânză înfățișează șase bărbați înotând goi într-un lac. Potrivit istoricului de artă Doreen Bolger, această lucrare este poate „cea mai perfectă reprezentare a figurii nud a lui Eakins”, iar Lloyd Goodrich , un cercetător al operei artistului, a numit pânza „cea mai frumoasă dintre toate picturile pe care le-a pictat în aer liber." Încă din perioada Renașterii , reprezentarea corpului uman a fost văzută ca cea mai dificilă etapă în formarea unui artist, iar pictura nudurilor a devenit o parte centrală a curriculum-ului dezvoltat de Eakins în timpul perioadei sale la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania. . Acest tablou i-a oferit lui Eakins ocazia de a-și arăta stăpânirea corpului uman.
Eakins a fost norocos în atitudinea primă față de nuditate care predomina la acea vreme : scăldatorii lui goi au primit o largă recunoaștere publică. Potrivit criticilor, Eakins a fost unul dintre primii pictori americani ai secolului al XIX-lea care a ales imaginea nudității ca principală temă a operei sale. Bathing Place a continuat temele picturilor sale anterioare Clinica lui Gross (1875) și William Rush și modelul său (1877), iar mai târziu lucrările despre boxeri și luptători (" Taking the Count ", " Salut ", " Between Rounds ", " Wrestlers " ). Deși imaginea bărbaților care fac baie era obișnuită în arta occidentală de la Michelangelo la Daumier , pictura lui Eakins a devenit inovatoare pentru lumea artei din SUA a vremii, „percepută în principal ca un exemplu viu de homoerotism în arta americană” și considerată „un clasic al americanilor”. pictura."
Thomas Eakins (1844-1916) este considerat de critici drept unul dintre marii artiști americani care și-a dedicat cariera reprezentării realiste a naturii umane în uleiuri și acuarele, sculptură și fotografie. Experimentând o pasiune pentru exercițiile fizice încă din copilărie, Eakins, un tânăr artist ambițios, a ales ca teme ale picturilor sale lumea sportului din jurul său, ceea ce i-a permis să demonstreze abilități artistice remarcabile. Eakins a pictat tablouri în care și-a exprimat admirația pentru sportivi și activitățile în aer liber, fără a uita și imaginile cu femei și copii, atractive pentru strălucirea și chibzuința lor. Din 1862 până în 1866, a studiat la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania din Philadelphia , apoi a plecat la Paris , unde a studiat arta europeană timp de trei ani sub îndrumarea pictorului francez și reprezentant al academismului , Jean-Leon Gerome . În 1870, Eakins s-a întors la Philadelphia, iar în 1876 a început să predea la Academia Pennsylvania, pe care a transformat-o într-una dintre cele mai importante școli de artă din America [1] [2] .
Încă din Renaștere , reprezentarea corpului uman a fost considerată cea mai dificilă etapă în formarea unui artist [3] , iar pictura nudurilor a devenit o parte centrală a curriculum-ului dezvoltat de Eakins în timpul petrecut la Academia din Pennsylvania [4] . Deși imaginea bărbaților făcând baie era destul de comună în arta occidentală de la Michelangelo la Daumier [5] , pictura „The Bathing Place” s-a dovedit a fi inovatoare pentru pictura americană a vremii [6] . Pânza a dezvoltat subiectul lucrărilor sale timpurii - schițe ale feselor umane , renumite pentru ambiguitatea lor, prin care în unele cazuri este imposibil să se determine cine este reprezentat pe ele: un bărbat sau o femeie. Eakins a dezvoltat mai târziu reprezentarea nudității, de exemplu în „ Clinica lui Gross ” 1875) și „ William Rush and his Model ” 1877), și a continuat în lucrările despre boxeri și luptători cu „ Taking the Count ” și „ Salutat " (1898), " Between rounds " and " Wrestlers " (1899) [7] .
Pictura înfățișează șase bărbați goi [8] , care sunt Eakins însuși și cinci dintre prietenii sau studenții săi, relaxându-se la Dove Lake - un rezervor artificial lângă Mill Creek în afara limitelor orașului Philadelphia [4] . Toți bărbații privesc la apă, fiind, în cuvintele lui Martin A. Berger, „aparent pierduți în contemplație” [9] . Acuratețea artistică a lui Eakins a permis criticilor de artă să identifice toate figurile descrise în imagine - de la stânga la dreapta: Talcott Williams (1849-1928), Benjamin Fox (1865-1900), John Laurie Wallace (1864-1953), Jesse Godley (1862-1889), un câine pe nume „Harry” (câinele Setter irlandez ; 1880-1890), George Reynolds (1839-1889) și însuși Eakins [9] . Promontoriul stâncos, pe care sunt staționați mai mulți oameni, este fundația Mill Creek Mill, care a fost demolată în 1873. Doar o pelerină artificială poate spune despre prezența a cel puțin unor semne de civilizație în imagine, deoarece nu înfățișează o baie, pantofi sau haine [3] . Compoziția picturii are o structură piramidală și se remarcă prin apartenența la tradiția academică , care constă în reprezentarea exactă a unei persoane ca scop în sine. Pânza este, de asemenea, unică prin plasarea figurilor masculine nud în aer liber, deoarece anterior doar femeile erau înfățișate în acest fel pentru a crea o legătură între feminitate și natură. De asemenea, putem observa unicitatea fixării atenției asupra unei persoane care se scufundă în apă - o temă foarte rară în arta occidentală [3] . Fiecare bărbat a fost poziționat cu pricepere, astfel încât organele genitale să nu fie vizibile, a cărei reprezentare a intrat în tradiția artei ca o manifestare a masculinității clasice [6] [3] . Figurile așezate cu grijă creează condițiile narațiunii și mișcării continue, constând în transformarea ipostazei oamenilor „de la șezut înclinat în picioare și scufundare” - un bărbat înclinat se întinde spre un bărbat așezat care privește un bărbat în picioare care își pune mâinile pe șolduri. într-un mod feminin și este apogeul piramidelor compoziționale; scafandrușul și-a îndoit ușor genunchii, în timp ce cel care stă până la genunchi în apă pare să-și piardă echilibrul și acum va cădea lângă câine, la care înoată al șaselea bărbat. Plutind spre stânga, Eakins, așa cum spune, îndreaptă atenția privitorului către restul figurilor compoziției, întărind structura piramidală și schimbând focalizarea imaginii, al cărei centru este reprezentat în detaliu cu înotători, iar marginile sunt încețoșată, „practic fără un spațiu de netezire între ele” [10] [11] [12] [6] . Lumina din tablou este prea nenatural de strălucitoare în unele locuri și prea estompată în altele și, în același timp, se poate observa că artistul a pus un accent puternic pe corpurile înotătorilor, cu excepția unor figuri [10]. ] . Singura figură clară reflectată în apă este un bărbat cu părul roșu, în legătură cu care Eakins a remarcat că „se poate vedea atât de multă frumusețe în reflecție, încât cuvântul potrivit merită să încerci să-l portretizezi” [13] . Pielea trupurilor înotătorilor contrastează cu fundalul imaginii sub formă de frunziș verde închis [14] .
Înfățișați anatomic corect, bărbații musculoși trimit privitorul la idealurile clasice de frumusețe fizică și camaraderie masculină, originare din arta Greciei antice [6] [15] . Este sculptura „ Galiul muribund ”, creată în secolul III î.Hr. e. și un prim exemplu de artă elenistică , a servit ca prototip pentru figura unui bărbat înclinat în colțul din stânga jos al imaginii, sugerând o viziune mult mai puțin formală și independentă a lui Eakins ca artist [16] . Este posibil ca el să fi căutat să îmbine tradițiile antice și interpretarea lor modernă, dovadă fiind faptul că omul este în mod clar un reprezentant al modernității, în timp ce postura lui seamănă cu exemple de sculptură clasică [17] . Acest contrast între exemplele de artă clasică și naturalismul științific introduce o oarecare disonanță în tablou [18] . În același timp, Eakins nu i-a înfrumusețat pe eroii tabloului său, înfățișându-i ca idealuri cu aspect natural și realizabile, dar nu reprezentanți ai ideologiei clasice a eroismului și a atletismului [6] . Ca și în lucrările sale anterioare, Eakins a decis să se portretizeze , însă, spre deosebire de picturile „ Clinica Gross ” sau „ Max Schmitt pe solitar ”, prezența artistului pe această pânză s-a dovedit a fi mai controversată - el poate fi perceput ca un însoțitor, profesor sau chiar un voyeur [19] . Având în vedere toate acestea, criticul de artă Tom Lubbock a numit opera lui Eakins „un clasic al picturii americane. Arată o scenă de recreere sănătoasă, masculină și activă: un grup de băieți tineri care se scufundă. Ea provine din călătoriile artistului și ale studenților săi, în timpul cărora aceștia s-au bucurat de înot. Eakins însuși apare în apă în colțul din dreapta jos – în loc de o semnătură, ca să spunem așa” [20] . Neliniștea de pe suprafața lacului de lângă Eakins de înot, precum și stropirea de apă cauzată de scufundarea omului, sunt singurele semne ale prezenței mișcării în imagine, în care totul pare să fie înghețat [ 19] .
Potrivit criticilor, Eakins a fost unul dintre primii artiști americani ai secolului al XIX-lea care a ales imaginea nudității ca temă principală pentru pictura sa [7] . În arta occidentală, a existat un consens informal cu privire la reprezentarea corpurilor nud numai în contexte antice și clasice. În același timp, nu era neobișnuit ca băieții și bărbații să înoate goi în locuri publice [21] [22] . Aceleași subiecte au fost rezervate pentru reprezentarea femeilor nud într-o manieră neoficială, iar picturile create în America pe aceste teme au fost expuse în saloane , și nu în galerii . Eakins a fost împotriva opiniei publice făcând bărbații goi în eroii picturii sale și prezentându-i ca simpli participanți la un „complot feminin” tipic [6] [22] . Luând în considerare opera lui Eakins într-un context mai larg, ea poate fi numită una dintre puținele picturi americane din secolul al XIX-lea care „a urmat direct tradiția europeană nou formată” de a înfățișa un bărbat care face baie [23] . Deși nu este la fel de progresist din punct de vedere stilistic precum lucrările contemporane ale artiștilor francezi, The Bathing Place urmează o nouă direcție tematică inițiată de Paul Cezanne și Georges Seurat [23] . Tabloul lui Eakins face ecoul lucrării lui Seurat din 1884 intitulată „ Bathers at Asnières ” (aflată în colecția National Portrait Gallery din Londra ), în care el înfățișa tineri muncitori relaxându-se pe mal, făcând anterior 10 desene și 14 schițe în ulei [24] .
| Baile la Asnières de Georges Seurat | „Scena de vară” de Frédéric Bazille | Arcadia de Thomas Eakins |
Este posibil ca Eakins să fi fost influențat și de Scena de a impresionistului Frédéric Bazille , posibil văzută în 1870 la Salonul de la Paris în timp ce studia în Franța. În această lucrare, creată cu 16 ani mai devreme, se pot distinge și motive homoerotice , constând în înfățișarea tinerilor goi pe fundalul unui peisaj pastoral, deși, potrivit istoricului de artă Richard Bretell, lui Vasil îi era frică să-i picteze complet goi . 25] . În propria lucrare a lui Eakins, The Bathing Place a continuat tema unui număr de lucrări similare anterioare despre Arcadia , inspirată de prelegerile sale despre sculptura greacă antică de la Academia din Pennsylvania, precum și de modelele văzute ale lucrărilor lui Phidias și copiile marmurelor lui Elgin din Partenonul [ 26] . Experimentele cu fotografie, sculptură, reliefuri și studii în ulei au culminat în 1883 cu pictura „ Arcadia ”, care înfățișează și tineri goi - un student, nepot și logodnica lui Eakins, care ulterior i-a prezentat această lucrare lui William Chase [26] .
Înainte de a începe lucrările la pictura principală, Eakins a realizat mai multe fotografii și studii în ulei pe carton gros . Nu se știe dacă fotografiile au fost făcute înainte de schițele în ulei sau invers, sau poate au fost făcute în aceeași zi [14] [27] .
| Fotografia nr. 1 (1883-1884). | Fotografia nr. 2 (1883-1884). | Fotografia nr. 3 (1883-1884). | Fotografie nr. 4 (1883-1884). | Fotografie nr. 5 (1883-1884). |
În 1880, Eakins a făcut primele fotografii cu familia sa acasă și pe plajă, iar în 1881 și-a cumpărat primul aparat de la American Optical Company [28] . Este de remarcat faptul că Eakins s-a născut la cinci ani după inventarea uneia dintre primele tehnici fotografice de către francezul Louis Daguerre [29] . În același timp, a început să recurgă la utilizarea fotografiei pentru a studia succesiunea mișcărilor, câștigând astfel material pentru picturile sale [30] . Un timp mai târziu, în 1883 sau 1884, Eakins a organizat mai multe sesiuni fotografice, surprinzându-și studenții relaxându-se în aer liber [15] . Doar patru fotografii cu studenții lui Eakins înotând goi în Lake Dove au supraviețuit până astăzi . În 1973, a fost descoperită o a cincea fotografie cu trei studenți, poza unuia dintre care a servit drept prototip pentru bărbatul mincinos din imagine [32] .
| „Schița zonei” (10,2 × 14,6 cm), 1884. | „Schițând o figură” (14,6 × 10,2 cm), 1884. | „Schița zonei” (10,2 × 14,6 cm), 1884. | „Schița trunchiului” (26,7 × 36,8 cm), 1884. | „Schița capului lui Harry” (26,67 × 36,83 cm), 1884. |
Nu există nicio îndoială cu privire la asemănarea compozițiilor fotografiilor și a picturii, în ciuda faptului că pozițiile înotătorilor, în comparație, se dovedesc a fi complet diferite, deși sunt în același loc și pot fi văzute din acelasi punct de vedere. Nici o singură poză nu este la fel în pictură și fotografii, ceea ce era neobișnuit pentru Eakins, care, de regulă, în pictură a urmărit toate detaliile cu acuratețe fotografică. Potrivit Doreen Bolger, „diferența dintre aceste colecții de imagini poate sugera lucrări pierdute sau distruse sau ne poate spune că fotografiile au fost în primul rând pentru Eakins înainte ca imaginea potrivită să se formeze în mintea lui pentru crearea primei schițe în ulei. » [31] . Pozele surprinse în fotografii sunt mai spontane și naturaliste, în timp ce în imagine sunt în mod deliberat „ponderate” cu clasicism [11] . Pe baza cercetărilor recente ale istoriei artei, poate exista o legătură mai directă între fotografii și pictură, în sensul că Eakins ar fi proiectat fotografiile pe pânză și a făcut semne pe ea pentru a-l ajuta să aplice apoi culorile dorite [33] .
Experimentele lui Eakins s-au încheiat în 1884 când a realizat schița finală în ulei pe placă de fibre (în colecția Muzeului Hirshhorn ) [34] . Când pictați versiunea finală a picturii în ulei, compoziția sa a rămas neschimbată, deoarece toți cei șase bărbați și câinele au apărut în ea, cu toate acestea, Eakins, care de obicei nu s-a abătut de la schițe atunci când lucra la versiunea finală a pânzei, a făcut câteva modificări necaracteristice în mișcările și ipostazele specifice figurilor [35] . Prietenul și studentul lui Eakins, Charles Bregler, a remarcat [36] :
Pentru tabloul... cunoscut sub numele de The Bathing Place s-a făcut o schiță mică de 20 x 25 cm [20 x 25 cm], iar apoi fundalul și figurile au fost pictate separat pentru a obține tonul și culoarea potrivite etc. Pictarea figurii de scufundări s-a dovedit a fi cea mai dificilă, motiv pentru care a fost prima modelată în ceară. Acest lucru ia oferit lui [Eakins] cunoașterea deplină a fiecărei forme.
Text original (engleză)[ arataascunde] Pentru o poză... precum Swimming Hole, s-a făcut o schiță mică de 20 x 25 cm [20 x 25 cm], apoi studii separate ale peisajului și figurilor, pentru a obține tonul și culoarea adevărată etc. Figura de scufundare fiind cea mai greu de pictat, a fost mai întâi modelată în ceară. Acest lucru i-a oferit o cunoaștere aprofundată a fiecărei formeÎn 1884, pictura a fost prezentată omului de afaceri din Philadelphia Edward Hornor Coates , care a prezidat Comitetul de Administratori al Academiei de Arte Frumoase din Pennsylvania, unde Eakins a predat. Coates intenționa să-i plătească 800 USD , cea mai mare sumă oferită vreodată lui Eakins pentru un tablou ,[37] [38] când venitul său anual era de 1.200 USD [39] . Coates intenționa să expună pictura la Academia din Pennsylvania în toamna anului 1885. Ulterior, a abandonat această intenție, hotărând că tabloul nu reprezintă întreaga opera a lui Eakins [9] . Într-o scrisoare către Eakins din 27 noiembrie 1885, Coates a motivat: „După cum îți amintești, una dintre ideile mele principale a fost să iau de la tine un tablou care ar putea într-o zi să devină parte din colecția Academiei. O pânză adevărată este minunată pentru mine din multe puncte de vedere, dar înclin să cred că unele dintre picturile tale sunt și mai reprezentative și aș dori să sugerez că ar putea fi mai potrivite scopului pe care l-am avut întotdeauna în minte. Nu trebuie să presupuneți că, făcând acest lucru, scad de la munca reală – doar că nu în acest caz” [40] . Între timp, nu este în întregime posibil să se afle de ce Coates nu a cumpărat tabloul, dar probabil că a simțit că intriga acestuia va fi subiect de controversă [41] . În același timp, Coates era familiarizat cu lucrările anterioare ale lui Eakins, în urma cărora pare puțin probabil să fi fost derutat sau șocat de nuditatea prezentă în imagine [42] . Coates îi cunoștea personal pe bărbații reprezentați în pictură, care, cu excepția unuia, erau studenți ai lui Eakins la academie. Coates a văzut, fără îndoială, scena complotului picturii, care se afla la o jumătate de milă (800 m) de Haverford College , unde a fost student în tinerețe [9] . Înfățișarea unui profesor și a studenților săi împreună în nud s-a dovedit a fi o problemă sensibilă pentru conducerea Academiei, care i-a interzis lui Eakins să-și folosească studenții ca șoferi, întrucât era considerată indecentă [42] . În loc să picteze A Bathing Place, Coates a optat pentru o lucrare cu o „scenă de gen mai puțin controversată”, care a fost „ Pathetic Song ” (în colecția Galeriei de Artă Corcoran ), pentru care i-a oferit lui Eakins aceiași 800 de dolari [4] [38] [43] . În 1885, Eakins a numit tabloul Scăldat , iar în 1886 l-a redenumit The Bathers . În general, se poate observa că artistul a avut norocul în condițiile de dominație în epoca patriarhală a unei atitudini în general rigide față de nuditate : scăldatorii lui goi au fost bine primiti de public [21] [6] .
În același timp, metodele de predare folosite de Eakins la Academia din Pennsylvania au fost criticate, mai ales din cauza prezenței mari a nudurilor la cursuri [1] . El a spus că figura umană este „o minune a mușchilor, osului și sângelui” și că „[o femeie goală] este cel mai frumos lucru [din] lume în afară de un bărbat gol” și, prin urmare, credea că într-o clasă mixtă, fii prezintă modele masculine și feminine complet nud [6] . În ianuarie 1886, în timpul unei prelegeri despre structura pelvisului uman în fața unei clase în care stăteau studenții, Eakins a scos ștergeta de la șezător, astfel încât elevii să poată vedea cu ochii lor toți mușchii abdominali ai bărbatului. După protestele părinților și elevilor, la 9 februarie a aceluiași an, a fost nevoit să demisioneze la cererea Consiliului Academiei [1] [38] . Într-o scrisoare către Coates din 15 februarie, Eakins a explicat motivele demisiei sale, abordând în mod specific problema nudității în lucrarea sa [44] :
Figurile mele, cel puțin, nu sunt grămezi de haine cu cap și brațe ieșite din ele, ci foarte asemănătoare cu corpurile vii puternice descrise în majoritatea tablourilor. Și după viața mea în atelier, vă puteți imagina cel puțin că pentru mine pictura este o ocupație foarte serioasă. Cu falsă modestie, pot spune că ceea ce am este puțină răbdare, care este cel mai mare dușman pentru toți pictorii care se specializează în pictură de figuri. Nu văd indecență când mă gândesc la cele mai frumoase lucrări pe care natura le-ar putea crea, la care includ nudul. Dacă există obscenitate, atunci în ce loc și unde începe o astfel de obscenitate? Este greșit să te uiți la un tablou nud sau la o statuie? Ultima generație de doamne engleze s-a gândit că vor sta departe de galeriile de sculptură, dar acest lucru nu poate dura pentru totdeauna. Sau este o problemă de gen? Ce se va întâmpla dacă bărbații vor crea doar statui ale bărbaților, pe care bărbații le vor privi, în timp ce statuile femeilor vor trebui să fie făcute de femei, pe care doar femeile le vor admira? Ar trebui toți artiștii de sex masculin să picteze cai și tauri, în timp ce artiștile de sex feminin, în special Rosa Bonheur , iepe și vaci? Ar trebui să fie mutilat un biet bătrân corp de bărbat în camera de disecție, astfel încât domnișoara Shame să-i stropească intestinele?.. O astfel de insultă mă înfurie. Dar poate cineva să vadă la ce poate duce o asemenea incongruență disprețuitoare a tuturor acestor nebunii? Și cât de periculos poate fi? Conștiința mea este limpede și suferința mea este de domeniul trecutului.
Text original (engleză)[ arataascunde] Siluetele mele cel puțin nu sunt o grămadă de haine cu capul și mâinile ieșite în afară, ci seamănă mai mult cu corpurile vii puternice pe care le arată majoritatea imaginilor. Și în ultimul sfârșit al unei vieți atât de petrecută în studiu, cel puțin vă puteți imagina că pictura este cu mine un studiu foarte serios. Că am puțină răbdare cu falsitatea care este cel mai mare dușman al tuturor picturilor de figuri. Nu văd nicio improprietate în a privi cea mai frumoasă dintre lucrările Naturii, figura goală. Dacă există improprietate, atunci exact de unde începe o astfel de improprietate? Este greșit să te uiți la o imagine a unei figuri goale sau la o statuie? Doamnele engleze din ultima generație s-au gândit așa și au evitat galeriile cu statui, dar nu mai face acest lucru. Sau este o chestiune de sex? Ar trebui să facă bărbații doar statuile bărbaților pentru a fi privite de bărbați, în timp ce statuile femeilor ar trebui să fie făcute de femei pentru a fi privite doar de femei? Ar trebui pictorii să deseneze caii și taurii, iar pictorii ca Rosa Bonheur iepele și vacile? Sărmanul corp bătrân de bărbați din camera de disecție trebuie să fie mutilat înainte ca domnișoara Prudery să-și poată băga în măruntaie? ... Asemenea nedreptăţi mă înfurie. Nu poate nimeni să vadă în ce inconsecvențe disprețuitoare duc toate aceste nebunii? Și cât de periculoși sunt? Conștiința mea este curată, iar suferința mea a trecut.După ce Coates a refuzat să cumpere tabloul, acesta a rămas la Eakins și a fost expus doar de două ori înainte de moartea sa: în 1886 la Southern Exhibition din Louisville ( Kentucky ) și în 1887 la Interstate Industrial Exhibition din Chicago ( Illinois ); cu toate acestea, în ambele cazuri, lucrarea a fost complet ignorată de critici. În următoarele trei decenii, imaginea părea să fi căzut din discursul public: nimeni altcineva nu a văzut-o, iar informațiile despre existența ei nu sunt conținute nici în notele lui Eakins însuși, nici în mărturiile cercului său de prieteni [45] . Între timp, din 1887 și până la sfârșitul carierei sale, Eakins s-a concentrat exclusiv pe portrete, reflectând în ea, sincer, personalitatea șefilor săi, care îi erau prieteni sau cunoscuți. După o lungă pauză din anii 1870, în 1898 și 1899 Eakins a revenit la tema sportului în opera sa. Picturile sale, pline cu scene de box și lupte, au făcut o adevărată revoluție în lumea artei din America, precum și pânzele anterioare pe teme de canotaj, înot, navigație, vânătoare, competiții de echitație. Deși critica la adresa metodelor sale artistice nu s-a potolit, dorința lui Eakins pentru o reprezentare exactă a figurii umane l-a ajutat să-și stabilească un loc demn în lumea artei [1] [2] . Thomas Eakins a murit pe 25 iunie 1916 la casa sa din Philadelphia cu doar o lună înainte de a împlini 72 de ani [1] [38] . În 1917, la un an după moartea artistului, văduva acestuia Susan McDowell Eakins , care și-a dedicat restul vieții amintirii regretatului ei soț, a rescris pictura și i-a dat un nou nume - „ The Bathing Place ”. „ [4] [46] . În același an, lucrarea a fost expusă la expozițiile memoriale Eakins din Philadelphia și New York [47] , iar patru ani mai târziu a fost redenumită „ Old Bathing Place ” prin analogie cu poemul cu același nume de James Whitcomb Riley [48] [49] . După aceea, a avut loc o oarecare renaștere a interesului pentru personalitatea și opera lui Eakins, care a început să fie perceput de critici ca unul dintre marii maeștri ai realismului american de la sfârșitul secolului al XIX-lea [1] [38] .
În 1925, pictura a fost achiziționată de la văduva artistului de către comunitatea din Fort Worth , Texas , pentru 750 de dolari [14] . După aceea, a fost în colecția Asociației de Artă Fort Worth (acum Muzeul de Artă Contemporană Fort Worth ), și a fost expus în biblioteca publică a orașului . În 1990, muzeul a anunțat vânzarea picturii pentru a utiliza încasările pentru a crea un fond de donații pentru achiziționarea de lucrări de artă contemporană [4] . Decizia de a scoate la licitație lucrarea de la Sotheby's din New York a stârnit un protest public, forțând conducerea muzeului să caute cumpărători locali. În cele din urmă, după negocieri dificile, tabloul a fost cumpărat de Muzeul de Artă Americană Emon Carter [50] [51] pentru 10 milioane de dolari . După aceea, s-a decis să readucă tabloul la denumirea inițială [52] . În prezent este expusă la Muzeul Carter [52] .
Înainte ca tabloul să fie achiziționat de către Muzeul Carter, acesta a suferit șapte restaurări, diferiți unul de celălalt în diferite moduri de realizare. În 1917, înainte de o expoziție la Muzeul Metropolitan de Artă din New York, s-au încercat repararea crăpăturilor din geam și spălări de vopsea, posibil cauzate de un lichid caustic care a intrat în pictură. După achiziționarea picturii de către Asociația de Artă Fort Worth, lucrarea a fost deteriorată ca urmare a călătoriilor constante la expoziții. În 1937, în timp ce pictura se afla în galeriile private ale lui Newhouse din New York, un substrat a fost atașat sub pânză , iar decupările au fost pictate peste. În 1944 și 1947, pictura a fost restaurată de două ori de către angajații aceleiași firme private M. Knoedler & Co. din New York. În 1954 și 1957, încă două restaurări au fost efectuate în timp ce pictura se afla la Muzeul Brooklyn . În ciuda tuturor acestor măsuri, o restaurare completă și minuțioasă a picturii a fost efectuată abia în 1993 de către personalul Muzeului Carter și al Muzeului de Artă Kimbell sub conducerea restauratorului șef Claire M. Barry. Potrivit acesteia, „în timpul restaurării au fost relevate pagube relativ minore și pagube neobservate anterior. Mai multe straturi de lac decolorat și vopsea îngroșată au fost îndepărtate, dezvăluind o paletă bogată și variată de pensule, variind de la mișcări discrete, aproape miniaturale, care formează figuri, până la elemente de peisaj mai libere.” După îndepărtarea geamurilor târzii, pânza a fost acoperită cu un lac de rășină naturală , în timp ce rama a fost curățată și reparată, apoi reatașată. În timpul restaurării, s-a descoperit că Eakins și-a scris semnătura inițială, datată 1885, cu vopsea roșie care se decolorează rapid , care s-a uzat ulterior și a fost restaurată de restaurator, care a atribuit în mod eronat semnătura anului 1883 . 4] [14] .
The Bathing Place prezintă fiecare variație a metodelor artistice și dezvoltărilor academice ale lui Eakins, care au constat în utilizarea schițelor, fotografiilor, formelor de ceară și schițelor de peisaj pentru a crea o lucrare care a arătat interesul său pentru înfățișarea figurii umane [53] . Potrivit istoricului de artă Doreen Bolger, acest tablou este poate „cea mai perfectă reprezentare a nudului făcută de Eakins” [4] . Cercetătorul Eakins Lloyd Goodrich a mai scris că lucrarea poate fi considerată una dintre cele mai „picturi de lux” și „cea mai frumoasă dintre toate tablourile pe care le-a pictat în aer liber”, deoarece Eakins a combinat foarte subtil și abil figurile cu peisajul din jur. ei [ 54] . Istoricul de artă William Homer a fost mai restrâns în aprecierile sale, observând că sarcina stabilită de artist de a îmbina idealurile antichității și modernității a eșuat, întrucât ipostazele figurilor au fost pictate în cadrul rigid al academicismului, „cum dacă aceste nuduri ar fi transferate brusc din studio în natură » [18] . Între timp, pictura Eakins a influențat următoarea generație de realiști americani , în special pictorii de la „ școala de gunoi ”. O pictură din 1907 de George Bellows , intitulată „ Patruzeci și doi de băieți ” (din colecția Galeriei de Artă Corcoran ) are o asemănare evidentă cu opera lui Eakins și este privită ca o parodie a acesteia - un grup de slăbănog, goi și pe jumătate. băieți îmbrăcați înoată, scufundă, fac plajă, fumează și se pișează pe un debarcader dărăpănat de pe malul râului Hudson din New York, nu în zona rurală pastorală [55] [56] [57] . Simțindu-se la fel ca filozofia lui Eakins, Bellows a explicat mai târziu că a pictat tabloul pentru că „activitatea musculară a luptătorilor și înotătorilor premiați este singura modalitate de a-i picta nud în mod legal” [58] .
Douăzeci și opt de tineri înoată lângă țărm, Douăzeci și opt de tineri și toți sunt atât de prietenoși; Douăzeci și opt de ani din viața unei femei și toți sunt atât de singuri.
Are o casă excelentă pe un deal de lângă mare, Frumoasă, îmbrăcată bogat, se ascunde după obloane.
Pe care dintre tinerii îi place cel mai mult? A, și cel mai incomod dintre ei i se pare frumos!
Unde, unde ești, dragă? pentru că te văd, te stropi în apă cu ei, deși stai nemișcat lângă fereastră.
Și acum a umblat pe malul aici, douăzeci și nouă, râzând și dansând, Aceia nu o văd, dar ea vede și iubește.
Bărbile tinerilor străluceau de apă, apa le picura din părul lung, râuri curgeau peste trupurile lor.
Și tot așa, o mână nevăzută a trecut peste trupurile lor Și, tremurând, aleargă din ce în ce mai jos de la tâmple până la coaste.
Tinerii plutesc pe spate și pântecele lor se întorc spre soare și nimeni nu va întreba cine se lipește atât de tare de el.
Și nimeni nu știe cine este, gâfâind, aplecat peste el Și pe cine stropește.
Din „Song of Myself” a lui Whitman tradus de Chukovsky [59] .Intriga imaginii reflectă direct replicile poetice ale secțiunii „Douăzeci și opt de tineri care înoată lângă țărm” a poemului „ A Song of Myself ” din colecția „ Leaves of Grass ” a poetului Walt Whitman , completând interesul său comun cu Eakins în tema companiei masculine și în imaginile bărbaților care se scăldau nud [60] [16] [61] [62] . Potrivit criticilor, atât în poezie, cât și în imagine, se pot observa două grupuri de tineri: unii se zbârnesc în apă și se bucură de viață, în timp ce alții îi privesc cu tandrețe, cărora primii nu le acordă atenție [60] . Este de remarcat faptul că lui Whitman însuși îi plăcea să se scufunde și i-a sfătuit pe alți bărbați să înoate goi, crezând că îmbrăcămintea este indecentă, nu nuditate [63] [64] [65] . Exilați din lumea burgheză pentru opiniile lor, Eakins și Whitman erau prieteni care erau în egală măsură dedicați individualismului și admirau triumful democrației americane, exprimat, în opinia lor, în eliminarea tot felul de restricții care îngrădesc esența umană [60] . În 1887, la câțiva ani după terminarea picturii, Eakins a călătorit din Philadelphia la casa poetului din Camden , New Jersey , de cealaltă parte a Delaware , pentru a-și picta portretul, care i-a plăcut foarte mult lui Whitman [60] [66] [ 67 ] [68] . Se crede că Whitman și-a exprimat în mod deschis orientarea homosexuală prin „sărbătoarea nudității” [18] . Între timp, în 1895, unul dintre studenții bărbați ai lui Eakins s-a referit la compania sa drept „tovarășii lui Whitman”, care mai târziu a fost interpretat ca un indiciu de homosexualitate [69] [18] . Cu toate acestea, nu se știe nimic despre starea civilă sau orientarea sexuală a bărbaților reprezentați în pictură, cu excepția lui Eakins însuși, care era heterosexual și nu a fost văzut în nicio relație homosexuală [69] [67] [70] .
De ceva timp, tabloul a fost considerat din poziţia iubirii platonice ca o imagine a unor bărbaţi goi neîngrădiţi într-un cadru natural [53] . Cu toate acestea, începând cu anii 1970, criticii americani au văzut în opera lui Eakins nuanțe homoerotice, concentrându-se pe bărbatul care stătea cu fesele în fața privitorului, care, în opinia lor, sugerează „interes homoerotic” [71] . Potrivit lui Jonathan Weinberg, Eakins și-a făcut pictura sexuală atât provocatoare, cât și ambiguă prin schițe și fotografii, lăsând pe cineva să-și ghicească intențiile finale, iar The Bathing Place a început răspândirea imaginilor homoerotice în arta americană . Îi face ecou Lori Figliano, care a remarcat că în prezent imaginea este „percepută în principal ca un exemplu viu de homoerotism în arta americană” [6] , care, potrivit lui Tom Lubbock, nu are nimic de-a face cu pornografia [20] .
| Lucrări de Thomas Eakins | |
|---|---|
| |