Metoda Kodály ( în maghiară: Kodály-módszer , cunoscută și sub numele de Conceptul Kodály ) este o abordare a educației muzicale dezvoltată în Ungaria la mijlocul secolului al XX-lea de către Zoltan Kodály . Ideile lui Kodály în domeniul educației muzicale au oferit sursa metodei care a fost dezvoltată ulterior de colegii și adepții săi. În 2016, această metodă a fost inclusă pe lista UNESCO ca parte a patrimoniului cultural imaterial al omenirii [1] .
Kodály a devenit interesat de educația muzicală a copiilor în 1925, când i-a „auzit” accidental pe niște elevi cântând cântece pe care le învățaseră la școală. Kodály a fost îngrozit de abilitățile lor de cântat și a decis să facă ceva pentru a îmbunătăți sistemul de educație muzicală din Ungaria. A scris o serie de articole și eseuri pentru a atrage atenția asupra problemei educației muzicale a copiilor: în lucrările sale, a criticat școlile pentru că folosesc muzică de proastă calitate și pentru că încep educația muzicală doar în clasele de mijloc. Kodály a insistat că sistemul de educație muzicală are nevoie de profesori mai buni, programe mai bune și mai multe lecții dedicate muzicii.
Începând cu 1935, Zoltan Kodály s-a angajat într-un proiect pe termen lung de reformare a predării muzicii în școlile primare și gimnaziale prin crearea activă a unei noi programe și metode de predare și prin scrierea de noi compoziții muzicale pentru copii. Munca sa a dus la publicarea mai multor cărți care au avut un impact asupra educației muzicale atât în țară, cât și în străinătate.
Eforturile lui Kodály au dat roade în 1945, când noul guvern ungar a început să implementeze ideile sale în școlile publice. Controlul socialist al sistemului de învățământ a contribuit la răspândirea metodelor lui Kodály în toată țara. Prima școală elementară de muzică, unde muzica se preda zilnic, a fost deschisă în 1950. Școala a avut atât de mult succes încât peste o sută de astfel de școli au fost deschise în următorul deceniu. După 15 ani, aproximativ jumătate din școlile din Ungaria erau școli de muzică.
Succesul lui Kodály a devenit în cele din urmă cunoscut dincolo de granițele Ungariei: metoda sa a fost prezentată pentru prima dată comunității internaționale în 1958, la o conferință a Societății Internaționale a Profesorilor de Muzică (ISME) organizată la Viena . La o altă conferință, la Budapesta în 1964, lucrarea reformatorului maghiar a fost prezentată direct participanților. Educatori muzicali din întreaga lume au călătorit în Ungaria pentru a vizita școlile de muzică ale lui Kodály. Primul simpozion dedicat exclusiv metodei Kodály a avut loc la Oakland , California , în 1973; la acest eveniment a fost lansată și Societatea Internațională Kodai. Astăzi, metodele Kodai sunt folosite în toată lumea.
Folosind ca bază principiile stabilite de Zoltan, colegii, prietenii și studenții săi au dezvoltat o pedagogie completă, numită acum „metoda Kodai”.
Metoda Kodály are o abordare pas cu pas a dezvoltării copilului, introducând abilitățile treptat, în funcție de abilitățile copilului. Inițial sunt introduse cele mai ușoare concepte noi și treptat are loc o avansare către altele mai dificile. Copiii învață mai întâi despre conceptele muzicale de bază prin ascultare, cântând sau mișcându-se. Conceptele sunt revizuite și consolidate în mod constant cu jocuri, mișcări, cântece și exerciții suplimentare.
Metoda lui Kodály include, de asemenea, utilizarea mișcării ritmice, o tehnică inspirată din munca educatorului muzical elvețian Émile Jacques-Dalcroze . Kodály însuși era familiarizat cu tehnica lui Dalcroze și era de acord că mișcarea este un instrument important pentru „interiorizarea ritmului”. Pentru a consolida noile „concepte ritmice”, metoda folosește multe mișcări ritmice precum mersul, alergarea și baterea din palme. Ele pot fi interpretate în timp ce ascultați muzică sau cântând.
Materialele pentru metoda Kodály sunt construite exclusiv din două surse: muzică populară „autentică” și muzică „benignă”. Muzica populară a fost considerată un instrument ideal pentru învățarea muzicală timpurie datorită formelor scurte, stilului pentatonic și limbajului simplu. Din repertoriul clasic, elevii cântă lucrările principalelor compozitori din epocile baroc , clasic și romantic, în timp ce studenții etapei a doua cântă muzică din secolul al XX-lea.
Kodály însuși a adunat, compus și organizat un număr mare de lucrări muzicale de uz pedagogic: în special, șase volume de muzică populară maghiară , inclusiv peste o mie de cântece pentru copii. O mare parte din această literatură a fost folosită în manualele despre metoda Kodaly. Pentru a umple golul dintre muzica populară și lucrările clasice, Kodai a compus mii de cântece și exerciții, alcătuind șaisprezece cărți de studiu, dintre care șase conțin mai multe volume de o sută de exerciții.
Cercetările au arătat că metoda Kodály îmbunătățește intonația, abilitățile ritmice, alfabetizarea muzicală și capacitatea de a cânta în rândul copiilor. În afara muzicii, s-a demonstrat că îmbunătățește funcționarea perceptivă, conceptualizarea, abilitățile motorii și performanța copiilor în alte domenii academice, în special citirea și matematica .