Mișcarea muzicală este o metodă de educație muzicală , dezvoltare personală și predare a dansului liber . Este la fel de potrivită atât pentru copii, cât și pentru adulți (metoda este adaptată pentru diferite grupe de vârstă) și este concepută în principal pentru persoane sănătoase, deși există încercări reușite de a aplica elementele sale în lucrul cu copiii cu probleme, cum ar fi cei cu autism. Cursurile se țin pe grupe, întotdeauna cu muzică live (instrumentală sau vocală). Ca material muzical se folosesc fragmente special selectate din opere clasice și cântece populare (muzica poate fi diferită, dar din punct de vedere istoric metoda a fost dezvoltată tocmai pe un astfel de material muzical).
Practicantului i se cere să se miște doar cu muzica: începe mișcarea cu începutul ei și termină exact cu sfârșitul. Mișcarea trebuie să reflecte natura fragmentului muzical - contrast, fluiditate, impetuozitate etc. - cu alte cuvinte, elevul trebuie să găsească mișcare în muzica care se ghicește acolo. După cum arată practica, aproape niciunul dintre începători nu poate face asta; Pentru a preda capacitatea de a „mișca în muzică”, creatorii metodei au dezvoltat un simulator special: au fost selectate astfel de fragmente muzicale în care caracterul motor al muzicii se manifestă cel mai clar și a fost găsită o formă plastică care reflectă cu exactitate. toate caracteristicile acestei piese muzicale.
Executarea corectă a exerciţiului nu constă în copierea formei motrice, ci în recrearea ei, pentru care elevul trebuie să audă, să simtă şi să-şi însuşească – „preia” – o piesă muzicală cu toate trăsăturile ei. Abia atunci gestul plastic al practicianului va coincide cu intonația muzicală a operei și se va modela într-o formă muzical-motrică estetic perfectă și convingătoare emoțional. Sarcina de a asculta emoțional muzica și de a o traduce în mișcările propriului corp servește drept imbold pentru dezvoltarea muzicalității și creșterea personală.
Exercițiile de exerciții sunt împărțite în trei grupe în funcție de nivelul de dificultate - de la cele în care legătura dintre muzică și mișcare se află la suprafață, până la cele în care nu este evidentă. Urcând de la un nivel la altul, elevul stăpânește în același timp conținutul unor fragmente muzicale din ce în ce mai complexe și stăpânește mișcări mai complexe. O parte importantă a metodei este munca independentă a celor implicați - propria lor interpretare plastică a lucrărilor muzicale propuse. Plasticitatea creată de Heptachorus subliniază caracteristicile centrale ale muzicii - respirabilitate, fluiditate, elasticitate. Metoda, creată inițial ca parte a educației muzicale, este folosită și în practicile de dans, în special pentru predarea improvizației motorii și a dansului liber sau plastic.
Mișcarea muzicală va împlini în curând 100 de ani. Inspiratorul acestei tradiții a fost Isadora Duncan , iar creatorii au fost Stefanida Rudneva și prietenii ei de la Cursurile Bestuzhev . Văzând în primul deceniu al secolului XX. În turneele lui Duncan în Rusia, aceștia au decis, fără să o imite la propriu, să facă ceva apropiat în spirit: să interpreteze muzica într-un mod plastic. Acompaniamentul la „întâlnirile lor albe” – după culoarea chitonurilor – a fost întotdeauna live cântând la instrumente muzicale sau cântând. În 1918, istoricul antichității F.F. Zelinsky, profesorul lor la cursurile Bestuzhev, a dat grupului numele Geptakhor , sau „dansul celor șapte” - în funcție de numărul de participanți. În acest moment, Rudneva și oamenii ei asemănători predau deja în gimnazii și școli după propria lor metodă, pe care o numeau „mișcare muzicală”. Curând au înregistrat oficial Studioul Heptahor și cursurile de doi ani atașate acestuia, iar la începutul anilor 1920. a dat multe concerte la Petrograd. Studioul a fost închis sub atacul epocii lui Stalin, dar Rudneva cu oameni asemănători - L. S. Generalova, O. K. Popova, E. M. Fish și alții - a reușit să păstreze mișcarea muzicală, predând-o (uneori sub denumirea de ritm) în școli. , gradini pentru copii si case de cultura. Acum, mișcarea muzicală este predată și practicată într-un număr de centre de dezvoltare muzicală și plastică și studiouri de dans plastic din Moscova și Sankt Petersburg.
Există o părere că „muzicalitatea se dă de la naștere” și este o calitate destul de rară (unii[ cine? ] susțin că este inerentă doar unui copil din 10) și nu depinde de educația muzicală primită de o persoană. Cu toate acestea, dacă muzicalitatea este înțeleasă nu ca analitică, auzul tonului, ci ca audierea intonației - adică capacitatea de a auzi expresia unei opere muzicale, precum și componentele motivaționale - dragostea pentru muzică, capacitatea de a răspunde emoțional la aceasta, dorința de a asculta și de a se angaja în ea, atunci este imposibil să negați că poate fi dezvoltat. Metoda mișcării muzicale ajută la dezvoltarea muzicalității printr-un gest plastic: să învețe să înțeleagă expresivitatea muzicii și, astfel, să pătrundă în esența ei cea mai profundă, care ea însăși se întoarce la mișcare.
Mișcarea muzicală este un mod de percepție senzorio-corporeală a muzicii, analiza sa plastică. Cel care învață dobândește limbajul muzicii direct prin practică, fără a învăța structura unei piese muzicale sau tehnica de a cânta la un instrument. El învață să vorbească limbajul muzical în același mod în care un copil învață să vorbească limba sa maternă: nu prin memorarea gramaticii, ci într-un mod natural, prin comunicare și joc. Această metodă dă, în cuvintele lui T. Adorno, un „ascultător bun”: cel care înțelege muzica direct, și nu numai cerebral, ci cu un corp inteligent. Ca urmare a unei astfel de pregătiri, se formează capacitatea de a exprima plastic cei mai complecși parametri ai unei lucrări muzicale: nu numai metru (care este adesea limitat la dansatori), ci și melodie (voce, melodie), armonie (culoarea mișcării) , ritm , major-minor (luminos, vesel - intunecat, trist), accent (punct de organ, puterea sunetului, polifonie).