| Maestru al semifigurelor feminine | |
| Muzicieni . Pe la 1530 | |
| netherl. Musicerend gezelschap [1] | |
| Lemn (stejar), ulei. 53,2×37,5 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-435 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
| Maestru al semifigurelor feminine | |
| Muzicieni . pe la 1530 | |
| Pânză, ulei. 60×53 cm | |
| Castelul Rorau, Rorau (Austria Inferioara) | |
| ( Inv. WF 169 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
| Maestru al semifigurelor feminine | |
| Muzicieni . pe la 1530 | |
| Lemn, ulei. 53×37,9 cm | |
| Muzeul de Artă al Județului Los Angeles , Los Angeles | |
| ( Inv. AC1992.152.142 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Muzicienii este o pictură a unui artist olandez din secolul al XVI-lea, cu numele de cod Master of Female Half-Figures , din colecția Muzeului Ermitaj de Stat, cu repetări ale autorului de la Castelul Rorau și Muzeul de Artă al Județului Los Angeles .
Pictura a fost pictată în atelierul unui artist necunoscut care a lucrat la Anvers în prima jumătate a secolului al XVI-lea și este numit în mod condiționat Maestrul semifigurelor feminine . Numele lui nu a fost stabilit, iar lucrările se caracterizează printr-un „scris de mână” individual inerent numai lui și studenților săi.
Tabloul înfățișează trei fete tinere susținând un concert acasă, un complot care a devenit larg răspândit în pictura olandeză încă de la începutul secolului al XVI-lea. Sunt într-o cameră cu panouri din lemn sculptat, lângă fereastră. În centru, la masă, stă o fată cântând la flaut , în fața ei se află o carte de muzică deschisă și apoi încă două cărți închise, alături de care se află o cutie dublă pentru flaut. În dreapta, în spatele flautistului, este o fată care cântă la lăută ; în stânga este o fată care cântă care ține în mâini o foaie cu notație muzicală. O carcasă de lăută atârnă de perete. În colțul din dreapta jos sunt înscrise cu vopsea roșie numerele 2809, care corespund numărului picturii din catalogul Ermitaj din 1797.
Cartea de muzică deschisă conține o arie în limba franceză , muzică de Claudin de Sermisy , poezii de Clément Marot , publicate la Paris în 1529. Textul spune (lipsește ultimul rând din poezie din imagine și este pus între paranteze pentru coerența textului):
Jouissance vous donneray
Mon amy et vous maineray
Là où pretend votre espérance
Vivante ne vous laissaray
Encore quand morte seray
(L'esprit en aura souvenance.)
Îți voi da bucurie,
prietene, și te voi duce acolo unde
se luptă nădejdea ta;
Cât voi fi în viață, nu te voi părăsi,
Nici când voi muri,
(Sufletul meu va păstra amintirea ta) [2] .
Muzicianul sovietic și rus A.E. Maykapar a studiat notația muzicală din imagine și a ajuns la concluzia că „cântărețul are un rol de soprană , flautistul cântă rolul de tenor , iar lăutatorul acompaniază din memorie, fără să se uite la note” [ 3] .
La examinarea imaginii în raze infraroșii sub stratul de pictură, a fost dezvăluită o imagine a unei călimărie, situată pe marginea mesei din stânga notelor [2] . Pata din locul călimăriei este vizibilă cu ochiul liber.
Pictura a fost pictată după 1529, fie de către însuși Maestrul Jumătăților Femeine, fie de către unul dintre elevii săi, când a fost publicată poezia lui Maro, și nu mai târziu de mijlocul secolului al XVI-lea, de când lucrarea Maestrului Jumătăților Femeine. după acel timp este necunoscut. De asemenea, istoria picturii este necunoscută, acesta a intrat în Schit între 1763 și 1773 dintr-o sursă neidentificată.
În catalogul colecției din 1773 a împărătesei Ecaterina I , pictura a fost listată ca opera lui Hans Holbein cel Tânăr ; în catalogul Hermitage din 1863, un artist necunoscut al școlii flamande este indicat de autor; G. F. Waagen în 1864 considera că aceasta este opera unui „contemporan al lui Jan Mostaert ” [4] ; P. P. Semyonov-Tan-Shansky a sugerat că autorul a fost Jan van Hemessen [5] ; în catalogul din 1902 apare un artist necunoscut al școlii olandeze din secolul al XVI-lea. Și, în sfârșit, pornind de la catalogul Ermitaj din 1916, pictura este cotată ca opera Maestrului Semifigurelor Feminine [6] .
Tabloul este expus în clădirea Schitului Mic din camera 262 (fosta Galerie Romanov ) [7]
Muzeul de artă al județului Los Angeles are reproducerea picturii de către autor, care diferă în detalii de lucrarea Hermitage. În special, ipostazele fetelor sunt ușor modificate, lăuta în sine atârnă de perete în loc de carcasă de lăută, un peisaj este vizibil prin fereastra deschisă și există trei cărți de muzică închise pe masă. Acest tablou a fost în colecția lui Vari și Hans Konov și în 1991 a fost donat de aceștia muzeului [8] .
O altă versiune a autorului se află în colecția conților Harrach și este expusă la Castelul Rohrau , Austria . Acest tablou este mult mai apropiat de cel Ermitage și se remarcă printr-o culoare mai deschisă, detalii ale hainelor fetelor și ale coifurilor, existând și o călimară pictată peste în varianta Hermitage [9] . N. N. Nikulin a considerat această opțiune cea mai bună dintre toate existente [10] .
Criticul de artă sovietic N. N. Nikulin , în recenzia sa asupra artei olandeze din secolele XV-XVI, a scris despre versiunea Hermitage a picturii:
Tabloul „Muzicieni” este una dintre cele mai caracteristice lucrări ale maestrului semifigurelor feminine. Poze grațioase ale femeilor care cântă muzică, mișcări grațioase ale degetelor subțiri și delicate, rochii elegante cusute în moda secolului al XVI-lea, bijuterii prețioase, precum și culoare - strălucitoare, culori oarecum reci care seamănă cu smalțul - toate acestea conferă aspectului muzicienilor rafinament și eleganță [11] .