Andrea Mantegna | |
Hristos mort . O.K. 1475–1478 | |
ital. Cristo Morto | |
Pânză, tempera . 68×81 cm | |
Pinacoteca Brera , Milano | |
( Inv. 352 ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ Hristos mort ” este una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului italian renascentist al școlii de pictură din Padova Andrea Mantegna .
Data exactă a picturii este necunoscută; datele estimate variază de la 1466 [1] la 1500 [2] . Până la moartea autorului, tabloul a rămas în atelierul său și a fost găsit după moartea sa [3] . În prezent se află în Brera Pinacothek din Milano .
Intriga picturii - " Plângerea lui Hristos " ( ital. Lamentazione ) - este tradițională pentru pictura religioasă europeană. Trupul lui Hristos se sprijină pe o placă de marmură (numită Piatra Ungerii ); in stanga sunt profilele Fecioarei si ale Apostolului Ioan . În colțul din stânga sus putem distinge un fragment dintr-o altă față. Aparent, aceasta este Maria Magdalena , care este indicată și de vasul cu lumea stând în fruntea lui Hristos [4] .
Faima pentru lucrare a fost adusă în primul rând de o soluție compozițională și spațială neobișnuită . Trupul lui Hristos culcat pe o piatră este reprezentat într-o perspectivă puternică : nu paralel, ci perpendicular pe planul imaginii. Îndrăzneala și complexitatea unei astfel de decizii sunt neașteptate pentru arta perioadei Quattrocento (Renașterea timpurie) [5] . Această decizie permite privitorului să vadă simultan chipul lui Hristos mort și rănile de pe picioarele Lui. În același timp, cercetătorii notează o nuanță: distorsiunile de scurtare sunt neutralizate prin utilizarea perspectivei inverse , dimensiunea capului nu este redusă în raport cu picioarele (picioarele lui Hristos sunt reduse în mod deliberat, iar capul este mărit) [5] . Perspectiva inversă nu a fost aleasă de artist întâmplător: dacă Mantegna ar transmite relația reală dintre picioare și cap, picioarele ar ocupa locul principal pe pânză, ceea ce ar interfera cu percepția capului lui Hristos. Aceasta demonstrează că experimentul cu perspectiva nu este un scop în sine, ci un mijloc de rezolvare a unei probleme artistice complexe.
Expresivitatea și tensiunea compoziției este subliniată și de locația restului personajelor. Fețele lor sunt „tăiate” de marginea pânzei: vedem doar degete strânse și guri îndoliate. Cei care în timpul vieții lor au fost cei mai apropiați de Hristos sunt acum mici și neputincioși în fața măreției și a misterului morții lui.
Hristos mort este înfățișat extrem de naturalist. Corpul și rănile căscate de pe el par materiale, voluminoase, de parcă am avea în față o sculptură, și nu o pânză [1] . Colorarea aproape monocromă nu numai că transmite paloarea unui corp fără viață, dar pare să-l aseamănă cu piatra moartă inițial pe care se sprijină. Nu există nimic supraomenesc, transcendent în el; ea apare privitorului ca o „bucată moartă de materie” [3] . Și doar o aureolă abia vizibilă vorbește despre natura divină a lui Hristos și dă speranță pentru Înviere.
Opera remarcabilă a lui Mantegna a influențat mulți artiști. Se vede cel mai clar în pictura lui Annibale Carracci Hristos mort cu instrumentele patimii . În Germania medievală, astfel de compoziții erau numite Grabeschristus - „Hristos în mormânt”. Există speculații că pictura lui Mantegna este legată de tradiția epitafului . Nu întâmplător a fost intenționat chiar de artist să fie instalat în capul propriei sale pietre funerare în capela bisericii Sant'Andrea din Mantua [6] .
Într-unul dintre articolele sale, istoricul de artă britanic Lisa Tickner a făcut o analogie între imaginea artistului britanic post-impresionist Walter Sickert „The Camden Town Affair ”, care reflectă crima comisă la Londra în 1907, și „The Dead Christ” [ 7] .
![]() |
---|
Andrea Mantegna | |
---|---|
Munca timpurie |
|
La curtea lui Ludovico III Gonzaga |
|
La curtea lui Federico I Gonzaga |
|
La curtea lui Francesco II Gonzaga |
|
Ultimele lucrări |
|
Atribuire controversată |
|
|