| Shinichiro Nakamura | |
|---|---|
| 中村 真一郎 | |
| Data nașterii | 5 martie 1918 [1] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 25 decembrie 1997 [1] (vârsta 79) |
| Cetățenie (cetățenie) | |
| Ocupaţie | romancier , poet , dramaturg , eseist , savant literar , critic literar |
| Ani de creativitate | 1942 - 1997 |
| Direcţie | sengoha |
| Premii |
Premiul Tanizaki Premiul Yomiuri Premiul Mainichi |
| Premii | Marele Premiu de Literatură Japoneză [d] ( 1985 ) Premiul Junichiro Tanizaki ( 1978 ) |
Shinichiro Nakamura ( japonez: 中村真一郎 Nakamura Shinichiro: 5 martie 1918 - 25 decembrie 1997 ) a fost un scriitor japonez , critic literar și savant al literaturii franceză și clasică japoneză. Un reprezentant proeminent al primei generații de scriitori de după război . În lucrările sale, remarcate prin îndrăzneala formei și psihologismul profund, el s-a îndreptat către o sinteză a tradiției clasice japoneze cu modernismul literar european ( Proust și alții).
Născut în Tokyo . Și-a pierdut mama la o vârstă fragedă. A fost crescut în pref. Bunicul matern al lui Shizuoka . A intrat la liceu din Tokyo. În anii de studiu, l-a cunoscut pe viitorul scriitor Takehiko Fukunaga , asociatul său literar, cu care a purtat prietenie de-a lungul vieții. După moartea tatălui său, a rămas orfan. A primit ajutor de la organizații caritabile. În liceu, a devenit apropiat de Shuichi Kato (mai târziu un critic literar proeminent). A absolvit Facultatea de Filologie a Universității din Tokyo (Departamentul de Literatură Franceză, lucrarea de absolvire este dedicată lui Nerval ). În anii universitar, a început să se asocieze strâns cu scriitorul Tatsuo Hori . În această perioadă fundamentală pentru formarea sa literară, el a descoperit opera lui Proust și Povestea lui Genji , două pietre de temelie ale propriei sale estetici.
A început să se încerce în scris destul de devreme: în anii universitar a experimentat genul dramei în versuri. În 1942, împreună cu Fukunaga și Kato, a creat grupul literar „ Poetic Matinee ” (マチネ・ポエティク), care a experimentat forme stabile de poezie rimată ( sonet etc.) și recitarea acesteia [2] . În ciuda faptului că experimentele „Matineei poetice” din anii postbelici, când au fost publicate pentru prima dată, au fost întâmpinate cu scepticism de către poeții vremii ca o apologie pentru evadare artistică, Nakamura le-a continuat până în ultimii ani de viata lui. În anii războiului, a început să traducă operele lui Nerval în japoneză, de dragul popularizării lucrării căreia a continuat să fie membru al Societății de literatură a Patrioților Japoniei, evident părtinitoare din punct de vedere politic.
De asemenea, a început să scrie proză în timpul războiului. După publicarea în primii ani postbelici a pentalogiei biografiei unui intelectual care a trecut prin război, care s-a deschis cu fluxul de conștiință romanul Sub umbra morții (死の影の下に, 1946), el a devenit una dintre figurile de frunte din literatura japoneză modernă. În 1946, din nou împreună cu Fukunaga și Kato, a publicat cartea Reflections on Literature (文学的考察), unde autorii au demonstrat o cunoaștere impresionant de profundă a literaturii europene moderne. Nakamura s-a aflat și în fruntea seriei Apuregeru Library (din franceză après-guerre, postbelică), care a publicat lucrări de noi autori. Cuvântul „apure (geru)” însuși a devenit ferm stabilit în viața de zi cu zi din acea vreme.
În lucrările perioadei sale timpurii, Nakamura a abordat temele destinului intelectualității, contradicțiile dintre idealurile lor dinainte de război și realitățile dezamăgitoare postbelice (Carousel, 回転木馬, 1957). Momentul de cotitură a venit în 1957, când moartea subită a soției sale a dus la dezvoltarea rapidă a bolilor mintale și internarea scriitorului. După un curs de tratament care a inclus utilizarea șocului electric , Nakamura a suferit o pierdere parțială a memoriei. Revenind la o viață normală, s-a îndreptat în mod neașteptat către poezia epocii Edo , a început să se gândească la posibile modalități de a o sintetiza cu propriul program estetic, care anterior era în mare parte orientat către modernismul francez. Rezultatele acestei întorsături stilistice și tematice sunt exprimate în cele mai bune lucrări ale lui Nakamura din anii 1960: Clouds are Floating (雲のゆき来, 1966), Distant Past (遠隔感応, 1969), Loneliness (孤独, 1966). În același deceniu, a început munca fructuoasă a lui Nakamura, un critic literar. El a publicat anterior lucrări cu caracter de cercetare (în special, cărți despre Akutagawa ), dar în această perioadă a anilor 1960 - prima jumătate a anilor 1970 a reușit să se realizeze pe deplin în acest domeniu. În acești ani, lucrările „Lumea poveștii lui Genji” (源氏物語の世界, 1968), „Literatura curții imperiale” (王朝文学論, 1963 ) și Dragostea în literatura clasică japoneză ” (日朿タわ性と愛, 1975) și alții , mult dincolo de simpla exprimare a textului către crearea de peisaje sonore. Experiențele lui Nakamura în acest domeniu au avut un impact semnificativ asupra generațiilor ulterioare de dramaturgi japonezi de avangardă ( Kobo Abe și alții), precum și, într-o oarecare măsură, asupra autorilor europeni care au lucrat în acest gen.
În 1971, a fost publicat studiul final al lui Nakamura despre poezia edo kanshi , Rai Sanyo and His Time (頼山陽とその時代, în 3 vol.), care a contribuit la o revizuire semnificativă a opiniilor care se dezvoltaseră în acest domeniu al filologia japoneză... În viitor, această linie de creativitate a fost continuată în lucrările capitale „Viața lui Kakizaki Hakyo ” (蠣崎波響の生涯, 1989, Premiul Yomiuri ) și „ Salonul lui Kimura Kenkado ” (木村蒹葭堂のコ,ロサed. postum), precum și într-un mod mai accesibil unui public mai larg sunt lucrările Grădina poeților (詩人の庭, 1976) și Poezia Edo Kanshi (江戸漢詩, 1985).
Ca scriitor în anii săi de maturitate, Nakamura s-a concentrat pe scrierea tetralogiei Cele patru anotimpuri (四季, 1975–1984, Premiul Tanizaki și Marele Premiu literar al Japoniei ). De asemenea, a lucrat fructuos într-o formă mică, referindu-se la o varietate de subiecte, într-un fel sau altul dezvăluind impulsurile sufletului uman. După finalizarea tetralogiei, a apelat din nou la clasicii japonezi, dezvoltând în numeroase lucrări ideea originii întregii literaturi japoneze din literatura curții imperiale. La începutul anilor 1990, colecții complete de opere de ficțiune (1992-1993, „ Shinchosha ”, în 13 vol.), jurnalism („ Chikuma Shobo ”, în 7 vol.) și opere literare („ Shinchosha ”, în 6 vol.). ) au fost publicate. ).
Tetralogia „Cvartetul” (四重奏) și alte lucrări din ultimii ani sunt cu accent erotice . Până la sfârșitul vieții, a continuat să scrie activ, rămânând una dintre figurile de frunte din viața literară modernă a Japoniei.