Napoleon I în Rusia

„Napoleon I în Rusia” , „1812”  - o serie faimoasă de picturi de Vasily Vereshchagin , dedicată Războiului Patriotic din 1812 .

Istorie

Serialul a început la Paris. Până la sfârșitul vieții, artistul a fost angajat în întruchiparea sa, cu toate acestea, seria a rămas neterminată.

„Efectuând această serie de pânze, Vereșchagin și-a asumat sarcina cu mare responsabilitate și a făcut o mare muncă de cercetare, studiind o mulțime de materiale istorice, memorii ale contemporanilor scrise în mai multe limbi europene. El a examinat personal câmpul bătăliei de la Borodino, s-a familiarizat cu numeroase relicve și monumente ale epocii, a creat multe schițe și schițe. A scris chiar și o carte mare, foarte serioasă „Napoleon I în Rusia. 1812. Incendiul Moscovei. — Cazaci. - Marea Armată. - Marshalls. „Napoleon” (1895), bazat pe date documentare. În seria din jurul anului 1812, artistul a folosit și impresiile sale despre Războiul Balcanic , ceea ce a conferit noilor lucrări o mai mare persuasivitate” [1] .

În acest ciclu, el a căutat să „arată marele spirit național al poporului rus”, precum și „să reducă imaginea lui Napoleon de pe soclul eroului pe care a fost așezat” [2] .

Compoziție

Ciclul cuprinde 20 de picturi, precum și studii, desene și compoziții neterminate. Vereshchagin însuși a împărțit-o în 2 părți. Primul (17 tablouri), cu subtitlul „Napoleon I în Rusia”, a înfățișat principalele episoade ale campaniei, de la Borodino până la trecerea de iarnă a francezilor. Al doilea (3 tablouri), intitulat „Vechiul partizan”, povestește despre războiul de gherilă.

Tablouri: „Nu-l blocați - lasă-mă să vin!”, „Cu o armă în mâini - trage!”, „Cu ostilitate! Ura, ură!”, „Focul din Kremlin”, „În Catedrala Adormirii Maicii Domnului”, „Mareșalul Davout în Mănăstirea Chudov”, „În Gorodnya - să străpungă sau să te retragi?”, „La scenă. Vești proaste din Franța”, „Pe drumul mare. Retragere, zbor” (toate 1887-1895), „În fața Moscovei în așteptarea deputației boierilor” (1891-1892), „În Palatul Petrovsky”, „Întoarcere de la Palatul Petrovsky” (ambele - 1895) , „Strălucirea din Zamoskvorechye”, „Oprirea de noapte a Marii Armate” (ambele - 1896-1897), „Napoleon pe înălțimile Borodino” (1897), „Incendiarii” (1897-1898), „Sfârșitul bătăliei de la Borodino”, „Prin foc”, „Napoleon și Lauriston”, „În îngheț” (toate - 1899-1900).

În plus, Vereshchagin a lăsat o serie de picturi neterminate („Napoleon la Berezina”), schițe și schițe despre evenimentele din 1812, iar până la 100 de ani de la război a intenționat să picteze picturile „Ocupația din Smolensk”, „Eva”. al Bătăliei de la Borodino”, „Sfatul din Fili” și etc (planul nu a fost pus în aplicare) [2] .

Vereșchagin a mai fost autorul a două cărți ilustrate de aceste picturi („1812” și un catalog cu o explicație a picturilor sale: „Napoleon I în Rusia”) [2] .

Soarta

Seria a fost prezentată pentru prima dată la Moscova și Sankt Petersburg în 1895-1896. Mai mult, artistul a însoțit expoziția cu zgomot și efecte vizuale - în sală au fost așezate bombe fumigene.

Nu erau oameni dispuși să-l cumpere. În cele din urmă, în 1902, după lungi negocieri, guvernul a cumpărat-o și a transferat-o la Muzeul Rus. Ulterior seria a fost mutată la Moscova, la Muzeul de Istorie.

Astfel de întârzieri au fost legate de percepția ciclului de către public.

„Este Napoleon pe care suntem obișnuiți să-l vedem? a fost întrebat artistul. Vereshchagin a răspuns că, potrivit contemporanilor, Napoleon mergea în fața coloanei, sprijinindu-se pe un băț de mesteacăn, într-un costum polonez. Arta Europei nu a cunoscut un astfel de Napoleon. Acest lucru a provocat confuzie, nedumerire și ostilitate. Strict vorbind, toată seria „1812” a fost condamnată. Dacă artistul ar distruge mitul despre „cavalerismul” armatei franceze care exista în acele vremuri și despre infailibilitatea lui Napoleon! În picturile sale nu există imagini ceremoniale ale comandanților ruși sau ale țarului, dar el a dedicat cele mai mari trei tablouri țăranilor - partizani. În același timp, publicul rus a fost complet încântat” [3] .

„Fața îngrozitoare a războiului”, care a înspăimântat oficialii și criticii, a șocat vizitatorii cu veridicitatea și expresivitatea sa, spune criticul de artă Andrei Reiner: „Este obișnuit și manual să privim lucrările lui Vereșchagin. Cu toții trăim într-un spațiu informațional diferit, cu filme foarte „dure”, imagini „dure”. Și apoi a fost o revelație, iar picturile lui au fost percepute ca ceva ieșit din comun. Numai groaza războiului, fără frumuseți ceremoniale” [3] .

„Soarta picturilor în jurul anului 1812 a rămas neclară timp de mulți ani. Conceput pentru muzee sau săli mari ale palatului, picturile nu au atras patroni privați. Guvernul țarist a refuzat cu încăpățânare să le cumpere. Documentul de arhivă găsit recent este interesant în acest sens. Aceasta este o petiție adresată țarului șefului Muzeului Rus din Sankt Petersburg, Marele Duce Georgy Mihailovici, din 25 ianuarie 1900, pentru a cumpăra cel puțin șapte tablouri de Vereșchagin din seria 1812 pentru colecțiile muzeului. Rezoluția caracteristică scrisă de mână a lui Nicolae al II-lea a fost păstrată în document: „Mi se pare de dorit să achiziționez una dintre picturile lui Vereshchagin din epoca 1812 pentru muzeu. H [kolay]" . Este clar că o astfel de decizie a regelui a fost absurdă. Ar putea artistul să fie de acord să vândă un singur tablou din cele douăzeci care compuneau o serie integrală, indivizibilă?! Abia în ajunul centenarului Războiului Patriotic, guvernul țarist, sub presiunea puternică a opiniei publice, a fost nevoit să cumpere serialul și să-l trimită la Moscova” [1] .