Baletul Național al Canadei

Baletul Național al Canadei
Fondat 1951
Fondator Franca, Celia
clădirea teatrului
Locație Toronto , 470 Queen's Quay West
management
Director Kevin Garland
Director artistic Karen Kane
dirijor-șef David Briskin
Coregraf șef Peter Ottman, Mundy-Jane Richardson
Site-ul web national.ballet.ca
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Baletul  Național al Canadei este cea mai mare și cea mai influentă companie de balet din Canada. Fondat în 1951, Baletul Național al Canadei are sediul în Toronto și are principala scenă la Centrul Four Seasons .

Istorie

Baletul Național al Canadei este rodul unei idei a unui grup de pasionați de balet care s-a format la sfârșitul anilor 1940. Inspirația pentru acest grup de inițiativă a venit de la Sadler Welsh Ballet din Marea Britanie (mai târziu Baletul Regal) ca model pentru compania națională de balet. În Canada operau în acel moment două trupe cunoscute - Baletul Winnipeg, care a cântat cu succes la Festivalul de balet al Canadei și deja făcuse turnee în Canada, și Baletul Boris Volkov din Toronto, cu toate acestea, s-a decis să se invite un specialist din străinătate. în calitate de director artistic al noii trupe. Alegerea a revenit dansatoarei britanice Celia Franca , care în 1951 a condus teatrul nou format. În ciuda numelui, Baletul Național al Canadei nu a primit statut de stat și a rămas o companie independentă, care, totuși, a selectat interpreți din întreaga țară, modelând imaginea principalului balet al Canadei. În 1959, la balet s-a înființat Școala Națională de Balet, al cărei director pentru mulți ani a fost Betty Oliphant. Cu 3.200 de locuri O'Keal Centre (acum Sony Center ) din Toronto ca scena principală din 1964, baletul a făcut frecvent turnee în America de Nord, iar în 1972 a făcut primul său turneu european.

Clasa Baletului Național a crescut treptat. Chiar și la zece ani de la înființare, când Consiliul Canadei a decis în 1961 dacă să sprijine financiar vreuna dintre companiile locale de balet, Baletul Național a primit recenzii devastatoare din partea experților internaționali [1] . Convingerea Celiei Franchi că numai producțiile clasice pot forma dansatori de înaltă clasă a definit repertoriul teatrului, renumit pentru producțiile sale Giselle , Coppélia , Lacul lebedelor , Spărgătorul de nuci și Don Quijote . Cartea de vizită a trupei au fost și serile combinate, care au constat din mai multe lucrări de mai scurtă durată. Au fost puse în scenă lucrări ale unor coregrafi celebri precum George Balanchine , Frederic Ashton , Anthony Tudor , Jerome Robbins și alții, precum și de la canadienii David Adams și Grant Straight, iar mai târziu Constantine Patsalas, Robert Derosier, Danny Grossman și James Koudelka. Frumoasa adormită a fost pusă în scenă la teatru de Rudolf Nureyev în 1972 . Franca a rămas în fruntea Baletului Național al Canadei timp de 23 de ani, până când a fost înlocuită în 1974 de un apropiat David Haber. Haber a fost însă responsabil de teatru mai puțin de un an. După demisia sa, Franca a rupt oficial toate relațiile cu Baletul Național. După Haber, directorii artistici ai baletului au fost Alexander Grant (1976-1983), Eric Brun (1983-1986), Glenn Tetley (SUA, 1986-1989), Reed Anderson (1989-1996) și James Koudelka. În 2005, Koudelka a fost înlocuită ca director artistic de fosta prima balerină Karen Kane . Când Kane lucrează cu Baletul Național, printre alții, Marie Chouinard, o coregrafă din Quebec, care a pus în scenă provocatorul balet „Chopin’s 24 Preludes” cu această trupă, precum și Crystal Pite, care în 2009, împreună cu Baletul Național, a primit pentru producția „Emergence” ( ing.  Emergence ) patru Dora Awards (Toronto Professional Theatre Awards).

Trupa Baletului Național, formată inițial din aproximativ 30 de interpreți, la începutul anilor 80 a crescut la peste șaptezeci, dar în 1996 a avut loc o reducere a personalului și trupa a rămas cu mai puțin de 50 de persoane. Până în 2010, dimensiunea trupei a crescut din nou la 60 de interpreți.

Directori artistici

Solişti de frunte ai companiei de balet

Note

  1. Deirdre Kelly. Fiecare mișcare pe care a făcut-o, fiecare dans pe care l-a pus în scenă . Globe and Mail (27 ianuarie 2012). Data accesului: 31 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 11 martie 2014.

Link -uri