Balanchine, George

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 14 mai 2022; verificările necesită 5 modificări .

George Balanchine
marfă. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე
George Balanchine, anii 1920
Numele la naștere	Georgy Melitonovici Balanchivadze
Data nașterii	9 ianuarie (22), 1904( 22.01.1904 )
Locul nașterii	Sankt Petersburg , Imperiul Rus [1] [2]
Data mortii	30 aprilie 1983 (în vârstă de 79 de ani)( 30-04-1983 )
Un loc al morții	New York , New York , SUA [2]
Țară	imperiul rus  STATELE UNITE ALE AMERICII
Ocupaţie	balerin , coregraf , profesor de balet
Tată	Meliton Balanchivadze
Soție	Tamara Zheva , Vera Zorina , Maria Tolchif , Tanakil Leclerc
Premii și premii
Site-ul web	balanchine.org _
Fișiere media la Wikimedia Commons

George Balanchin ( englez  Balanchine ; la nașterea lui Georgy Melitonovich Balanchidze , Cargo. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ; 09  [22] ianuarie  1904 , St. Petersburg  - 30 aprilie 1983 , New York ) - Coregrafie americană de origine georgiană, care a pus bazele baletului american și artei baletului modern neoclasic [3] în general, autor a aproximativ 300 de balete.

Biografie

Născut în familia compozitorului georgian Meliton Balanchivadze (1862-1937), unul dintre fondatorii culturii muzicale georgiane moderne. Mama lui Georgy Balanchivadze, Vasilyeva Maria Nikolaevna, este rusoaica, cu radacini germane. Fratele mai mic al lui George, Andrei , a devenit mai târziu un compozitor cunoscut. Mama lui George i-a insuflat dragostea pentru artă și, în special, pentru balet.

În 1913 , Balanchivadze a fost înscris la Școala Imperială de Teatru la categoria balet (acum Vaganova ARB ), unde a studiat cu Pavel Gerdt și Samuil Andrianov . După Revoluția din Octombrie , școala a fost temporar dizolvată și de ceva timp a trebuit să-și câștige existența ca un coniac . Curând, școala a fost redeschisă (finanțarea ei a fost însă redusă semnificativ), iar Balanchivadze a revenit la cursurile de balet. După ce a absolvit în 1921 printre opt băieți și patru fete (printre care se număra și decedată în curând Lydia Ivanova ), a fost acceptat în corpul de balet al Teatrului de Stat de Operă și Balet . În același timp, a intrat la Conservatorul din Petrograd , unde a studiat pianul, teoria muzicii , contrapunctul , armonia și compoziția (a absolvit în 1923).

La începutul anilor 1920, a devenit unul dintre organizatorii grupului experimental Young Ballet , unde a început să-și încerce mâna ca coregraf.

În timpul unei călătorii în Germania în 1924, Balanchivadze, împreună cu alți câțiva dansatori sovietici, a decis să rămână în Europa și în curând s-a trezit la Paris , unde a primit o invitație de la Serghei Diaghilev pentru a ocupa un loc ca coregraf în Baleții Ruși . La sfatul lui Diaghilev, dansatorul și-a adaptat numele într-o manieră occidentală - George Balanchine.

Balanchine a devenit curând coregraful Baleților Ruși și în perioada 1924-1929 (până la moartea lui Diaghilev) a montat nouă balete majore și o serie de numere individuale mici. O accidentare gravă la genunchi l-a împiedicat să-și continue cariera de dansator și a trecut complet la coregrafie. Printre producțiile acestei perioade se numără opera-baletul lui M. Ravel Copilul și magia (Monte Carlo, 1925).

După moartea lui Diaghilev, Baletul Rusiei a început să se dezintegreze, iar Balanchine l-a părăsit. A lucrat mai întâi la Londra, apoi la Copenhaga, unde a fost coregraf invitat. În 1932 a fost coregraful șef al întreprinderii colonelului V. de Basile și Rene Blum Russian Ballet Monte Carlo , pentru care a pus în scenă baletele „Competition” pe muzica lui Orik , „Cotillion” pe muzica lui Chabrier și Rieti , „Negustorul din nobilime” la suita lui Richard Strauss [4] . Principalele părți ale acestor balete au fost create pentru Tamara Tumanova . La scurt timp, Balanchine a părăsit Baletul Rusesc de la Monte Carlo, hotărând să-și organizeze propria trupă - „Ballet-1933” ( Les ​​Ballets 1933 ) [4] . Trupa a durat doar șase luni, dar în acest timp a organizat un festival cu același nume la Paris [5] și a realizat mai multe producții de succes pe muzica lui Darius Milhaud , Kurt Weill („The Seven Deadly Sins of a Tradesman” to un libret de B. Brecht [6] ), Henri Sauguet . După una dintre aceste spectacole, celebrul filantrop american Kirstein i-a sugerat ca Balanchine să se mute în Statele Unite și să fondeze acolo o companie de balet. Coregraful a fost de acord și în octombrie 1933 s-a mutat în Statele Unite (a primit cetățenia americană în 1939). Ajuns în America, Balanchine nu știa deloc engleza. Ulterior, a vorbit cu un accent puternic, dar a cântat fără el, susținând că este „ Engleza lui Harry Hart ”.

Primul proiect al lui Balanchine la noua locație a fost deschiderea unei școli de balet. Cu sprijinul financiar al lui Kirstein și Edward Warburg la 2 ianuarie 1934, Școala de Balet American și-a acceptat primii studenți. Un an mai târziu, Balanchine a fondat o trupă profesionistă, American Ballet, care a jucat mai întâi la Metropolitan Opera , apoi a făcut turnee ca grup independent și s-a desființat la mijlocul anilor 1940.

În 1936, Balanchine și-a făcut debutul pe Broadway , în The Ziegfeld Follies : ca coregraf, a participat la producția musicalului „ On the Tips of the Fingers ” de Lorenz Hart și Richard Rogers (o suită de dans din acest musical ). , „ Murder on Tenth Avenue a intrat apoi în repertoriul New York City Balle ).

O nouă trupă Balanchine, Societatea de Balet, a fost reînființată cu sprijinul generos al lui Kirstein. În 1948, Balanchine a primit o invitație de a conduce această trupă ca parte a Centrului pentru Muzică și Dramă din New York. Societatea de Balet devine Baletul din New York .

În anii 1950 și 1960, Balanchine a montat o serie de producții de succes, inclusiv Spărgătorul de nuci de Ceaikovski , care a devenit o tradiție de Crăciun în Statele Unite.

De la sfârșitul anilor 1970, coregraful a început să prezinte semne ale bolii Creutzfeldt-Jakob . A murit în 1983 și este înmormântat în cimitirul Oakland din New York [7] .

Familie

În 1924 s-a căsătorit cu dansatoarea în vârstă de șaptesprezece ani Tamara Zheverzheeva (Zheva), fiica celebrului personaj de teatru Levkiy Zheverzheev .

După un divorț de Tamara, a mai fost căsătorit de 4 ori: Alexandra Danilova (1926-1933, căsătoria nu a fost înregistrată), Vera Zorina (1938-1946), Maria Tolchif (1946-1952), Tanakil Leclerc (1952-1969).

Nu erau copii.

Caracteristici stil

Până în 1934, Balanchine a pus în scenă balete farse, comedice și dramatice cu o intriga simplă, în care ideea a fost determinată în mare măsură de designul decorativ. În viitor, a folosit un dans clasic actualizat și îmbogățit, născut dintr-o imagine muzicală. Cele mai multe dintre baletele sale sunt într-un act și fără intriga, de obicei setate pe muzică simfonică care nu este destinată dansului. Dansul în baletele lui Balanchine nu numai că dezvăluie muzica și nu numai că transmite emoțiile conținute în ea, ci interacționează cu muzica. [8] .

Coregraful însuși a crezut că intriga din balet este complet lipsită de importanță, principalul lucru este doar muzica și mișcarea în sine: „Trebuie să renunți la intriga, să faci fără peisaje și costume magnifice. Corpul dansatorului este instrumentul lui principal, trebuie să fie vizibil. În loc de peisaj – o schimbare de lumină... Adică dansul exprimă totul doar cu ajutorul muzicii” [9] .

„Conținutul noului tip de balet creat de Balanchine nu este o prezentare a evenimentelor, nu experiențele personajelor și nu un spectacol scenic (decorurile și costumele joacă un rol subordonat coregrafiei), ci o imagine de dans, stilistic. corespunzând muzicii, crescând din imaginea muzicală și interacționând cu ea. Bazându-se invariabil pe școala clasică, Balanchine a descoperit noile posibilități cuprinse în acest sistem, l-a dezvoltat și l-a îmbogățit” [10] .

Balanchine avea nevoie de dansatori extrem de muzicali, foarte sensibili la ritm și foarte tehnici. „Tehnologia și arta sunt una și aceeași. Tehnica este o abilitate și numai atunci îți poți exprima individualitatea, frumusețea și forma ”, a spus el.

Producții selectate

An	Premieră	Numele baletului	Compozitor	Peisaje și costume	Primii interpreți	Conductor	Trupa	bolnav.
1925	17 iunie, Paris, Teatrul Liric Goethe	Cântecul privighetoarei ( franceză:  Le Chant du rossignol )	Igor Stravinski	Henri Matisse			Baletul rus Diaghilev
	11 decembrie, Londra, Colosseum	Barabau ( franceză:  Barabau )	Vittorio Rieti	Maurice Utrillo (absolvent de prințul Shervashidze)	Leon Wojcikovsky , Serge Lifar , Alisa Nikitina , Alexandra Danilova , Tamara Zheva		Baletul rus Diaghilev
1926	19 mai, Paris, Teatrul Sarah Bernhardt	Pastorală ( fr.  Pastorale )	Georges Auric	Pedro Prune (d. Emis de prințul Shervashidze)	Felia Dubrovskaya , Tamara Zheva , Serge Lifar , Tadeusz Slavinsky		Baletul rus Diaghilev
	3 iunie, Paris, Teatrul Sarah Bernhardt	Jack in the Box _	Eric Satie	Andre Derain (d. Eliberat de Prințul Shervashidze)	Stanislav Idzikovsky , Alexandra Danilova , Lyubov Chernysheva (?)		Baletul rus Diaghilev
	3 decembrie, Londra, Lyceum Theatre	Triumful lui Neptun ( franceză:  Le Triomphe de Neptune )	Lordul Berners	Prințul Shervashidze (d.) Pedro Prune (k.)	Alexandra Danilova , Serge Lifar , Lydia Sokolova , Mihail Fedorov, Lyubov Chernysheva , Vera Petrova, Tatiana Shamier, George Balanchine, Konstantin Cherkas		Baletul rus Diaghilev
1927	30 aprilie, Opera Monte Carlo	Pisica ( franceză:  La chatte )	Henri Sauguet	Naum Gabo Antoine Pevsner (scenografie și sculpturi)	Alisa Nikitina , Serge Lifar		Baletul rus Diaghilev
1928	12 iunie, Paris, Teatrul Sarah Bernhardt	Apollon Musagete ( franceză:  Apollon musagète )	Igor Stravinski	Andre Beauchamp (absolvent de prințul Shervashidze) Chanel (K., 1929)	Serge Lifar , Alisa Nikitina , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya		Baletul rus Diaghilev
	16 iulie, Londra, Teatrul Majestății Sale	Zei cerșetori (fr. Les Dieux mendiants; Engleză Zeii cerșesc )	G.-F. Händel	Lev Bakst (d. din „Daphnis și Chloe”) Juan Gris (c. din „Ispitirea păstoriței”)	Alexandra Danilova , Leon Voitsikovsky , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya , Konstantin Cherkas		Baletul rus Diaghilev
1929	7 mai, Opera din Monte Carlo	Bal ( fr.  Le Bal )	Vittorio Rieti	Giorgio de Chirico	Alexandra Danilova , Anton Dolin , Andrey Bobrov, Felia Dubrovskaya , Leon Voitsikovsky , George Balanchine, Evgenia Lipkovskaya, Serge Lifar		Baletul rus Diaghilev
	21 mai, Paris, Teatrul Sarah Bernhardt	Fiul risipitor ( franceză:  Le fils prodigue )	S. S. Prokofiev	Georges Rouault _ _	Serge Lifar , Mihail Fedorov, Felia Dubrovskaya , Eleanor Marra, Natalia Branitskaya, Leon Voitsikovsky , Anton Dolin		baletul rusesc al lui Diaghilev [*1]
1933	7 iunie, Paris, Teatrul Champs-Elysées	mozartiana	P. I. Ceaikovski (suită pentru orchestră nr. 4 „Mozartiana”, 1887)	Christian Berard (d., c. și cortina)	Ludovik Matlinsky și Lucien Kulberg, Tamara Tumanova și Roman Yasinsky		„Baletul-1933” [* 2]
1935	1 martie, New York, Teatrul Adelphi	Serenadă	P. I. Ceaikovski ( Serenada pentru orchestră de coarde )	Gaston Longchamp (D.), Jean Lursat (C.)		Sandor Harmaty	"Baletul american"
1941	New York	Balustradă	Igor Stravinsky (Concertul pentru vioară)	Pavel Chelișciov
1946	20 noiembrie, New York	Patru temperamente	Paul Hindemith	Kurt Seligman	William Dollar , Georgia Hayden, Tanakil Leclerc și alții	Leon Barzen , pianist - Nicholas Kopeikin	„Societatea de balet”
1947	28 iulie, Paris, Marea Operă	palat de cristal	Georges Bizet ( Simfonia nr. 1, în do major , 1855)	Leonor Fini	Lysette Darsonval și Alexander Kalyuzhny , Tamara Tumanova și Roger Ritz , Michelin Bardin și Michel Renault , Madeleine Lafont și Max Bozzoni	Roger Desormières	Baletul Operei din Paris [*3]
	26 noiembrie, New York, City Center for Music and Drama	Temă cu variații	P. I. Ceaikovski (suita finală nr. 3, 1884)	Woodman Thompson (k. fabricat de Karinsky )	Alicia Alonso , Igor Yushkevich	Max Goberman	teatru de balet
1949	27 noiembrie, New York City Center for Music and Drama	Pasăre de foc	Igor Stravinski	Marc Chagall (1945, pentru Massine)	Maria Tallchief, Francisco Monción, Patricia McBride , Edward Bigelow	Leon Barzen	Baletul din New York [*4]
1958	17 ianuarie, New York City Center for Music and Drama	Stele si dungi	marșuri de John Philip Sousa , orchestrate de Hershey Kay	David Hayes (d.), Varvara Karinskaya (d.)	Allegra Kent , Diane Adams , Melissa Hayden , Robert Barnet , Jacques d'Amboise		Baletul din New York
1970	5 februarie, New York, New York State Theatre	Cui îi pasă?	muzică de George Gershwin , orchestrată de Hershey Kay	Joe Milziner (d.), Varvara Karinskaya (ph.)	Jacques d'Amboise , Patricia McBride , Marnie Morris , Karine von Aroldingen	Robert	Baletul din New York

Pe Broadway

• 1940  - „ Nu te plimba pe gazon ”
• 1942  - " Rosalind " (bazat pe opereta " Liliacul ")

Fapte interesante

• Balanchine a încercat să nu rateze alegerile - a apreciat oportunitatea de a-și exprima opinia. Îi plăcea să discute probleme politice și regretă că eticheta nu-i permite să vorbească despre politică în timpul meselor.
• Balanchine a fost membru al juriului , pe care l-a tratat cu mare responsabilitate. Prima audiere a fost împotriva magazinului Bloomingdale's .
• Balanchine folosea adesea sloganuri din reclamele televizate în lecții și repetiții.
• Îi plăcea să se spele singur (în apartament era instalată o mică mașină de spălat) și să-și calce cămășile. După propria sa recunoaștere, coregraful, a făcut cea mai mare parte a lucrării chiar în momentul în care a mângâiat [11] .

Memorie

• La Sankt Petersburg, în atriumul Academiei de Dans Boris Eifman , un monument a fost dezvelit lui George Balanchine de către sculptorul Vazha Mikaberidze [12] .
• În Sankt Petersburg, unde s-a născut Balanchine, a fost deschisă o placă memorială pe casa de colț nr. 9 de-a lungul Suvorovsky Prospekt de la nr. 18/9 de-a lungul străzii Sovetskaya a 4 -a până la centenarul coregrafului [13] .

Premii

• 1975 Ordinul Legiunii de Onoare
• 1978 Premiul Kennedy Center
• 1980 Insigna de onoare austriacă „Pentru știință și artă”
• 1983  Medalia Prezidenţială a Libertăţii
• 1988 Introducere în American Theatre Hall of Fame [14] [15]
• Anna Kiselgoff, „Balanchine 100: A Celebration of the Centenar” [16] [17] .

Scrierile lui Balanchine

• Balanchine George, Mason Francis. O sută și una de povești despre marele balet / Tradus din engleză. - M. : KRON-PRESS, 2000. - 494 p. - 6000 de exemplare.  — ISBN 5-23201119-7 .

Comentarii

1. ↑ 1950 - Ediția New York City Ballet
2. ↑ Alte ediții: 1935 - „American Ballet”, 1945 - „Russian Ballet of Monte Carlo”, 1956 - trupa în turneu A. Danilova, 1981 - New York City Ballet
3. ↑ Alte ediții, sub titlul „Symphony in C”: 1948 - „Ballet Society”, 1950 - New York City Ballet
4. ↑ Alte ediții: 1970, 1980.

Note

1. ↑ George Balanchine // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
2. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
3. ↑ George Balanchine - History and Development of Ballet Arhivat 3 decembrie 2013 la Wayback Machine  - 5 aprilie 2009
4. ↑ 1 2 Surits, 1981 .
5. ↑ Viața lui Schumacher E. Brecht. - M . : Raduga, 1988. - S. 90.
6. ↑ Viața lui Schumacher E. Brecht. - M . : Raduga, 1988. - S. 75.
7. ↑ George Balanchine (1904-1983) - Memorialul Find A Grave . Data accesului: 6 iulie 2008. Arhivat din original pe 24 iulie 2012. (nedefinit)
8. ↑ Balet rusesc: Enciclopedie, 1997 .
9. ↑ S. Volkov . Pasiune pentru Ceaikovski. Convorbiri cu George Balanchine. M.: Eksmo, 2002. S. 162
10. ↑ V. M. Gaevsky . Divertisment. - 1981. - S. 292-314.
11. ↑ Mason Curry. Modul Genius. Rutina zilnică a oamenilor grozavi = Daily Rituals How Artists Work. — M .: Editura Alpina , 2013. — 302 p. — ISBN 978-5-9614-4415-5 .
12. ↑ Rusia, Sankt Petersburg. Marea deschidere a monumentului lui George Balanchine în atriumul Academiei de Dans Boris Eifman. . Preluat la 24 decembrie 2018. Arhivat din original la 25 decembrie 2018. (nedefinit)
13. ↑ Casa profitabilă a lui Maslennikov - Casa profitabilă a lui K. I. Merzloukhov, Eclectism, Arhitect Tutyshkin F. M., Bogusky L. V., Suvorovsky pr., 9, 4th Sovetskaya st., 18 . Data accesului: 13 februarie 2019. Arhivat din original pe 14 februarie 2019. (nedefinit)
14. ↑ Theatre Hall of Fame Adds Nine New Names , The New York Times  (22 noiembrie 1988). Arhivat din original pe 31 august 2020. Preluat la 10 iulie 2020.
15. ↑ Theatre Hall of Fame | Site-ul oficial | Membrii | Păstrează trecutul • Onorează prezentul • Încurajează viitorul . www.theaterhalloffame.org . Preluat la 10 iulie 2020. Arhivat din original la 24 august 2019. (nedefinit)
16. ↑ Kisselgoff, Anna . Balanchine Celebration To Last the Whole Season , The New York Times  (30 iunie 2003). Arhivat din original pe 11 iulie 2020. Preluat la 10 iulie 2020.
17. ↑ Baletul Național Georgian va participa la celebrarea a 100 de ani de la nașterea lui George Balanchine . Sputnik Georgia . Preluat la 10 iulie 2020. Arhivat din original la 11 iulie 2020. (Rusă)

Literatură

• Surits E. Ya. Balanchine, George // Balet: Enciclopedie / Ch. ed. Yu. N. Grigorovici . - M . : Enciclopedia Sovietică, 1981. - 623 p.
• col. ed. Balanchine // Baletul Rusiei: Enciclopedie / Cap. ed. A. P. Gorkin . - M . : Marea Enciclopedie Rusă; Consimțământ, 1997. - S. 34, 35. - 632 p. — 10.000 de exemplare.  — ISBN 5-85270-099-1 .
• Balanchine, George // Ivanyan E. A. Enciclopedia relațiilor ruso-americane. secolele XVIII-XX. - Moscova: Relații internaționale, 2001. - 696 p. — ISBN 5-7133-1045-0 .
• Goldner N. Balanchine Variaţiuni: [ ing. ] . - University Press of Florida, 2008. - 160 p. - ISBN 978-0-8130-3226-9 .
• Goldner N. More Balanchine Variations: [ ing. ] . - University Press of Florida, 2011. - 160 p. - ISBN 978-0-8130-3753-0 .
• Gottlieb R. George Balanchine: The Balet Maker ] . - Harper Collins, 2004. - 224 p. - ISBN 978-0-06-075070-1 .
• Kendall E. Balanchine and the Lost Muse: Revolution and the Making of a Coregrapher : [ ing. ] . - Oxford University Press, 2013. - 304 p. — ISBN 978-0-19-995934-1 .
• Schorer S. Despre Tehnica Balanchine: [ ing. ] . - Knopf, 1999. - 448 p. - ISBN 978-0-679-45060-3 .
• Taper B. George Balanchine: O biografie ] . - University of California Press, 1996. - 458 p. - ISBN 978-0-520-20639-7 .
• Ernst Nekhamkin Ruso-americani „MICHELANGELO BALLET” [1]

Link -uri

• Biografia lui Balanchine pe site-ul societății care îi poartă numele

Site-uri tematice	discogs Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană mare chinezesc Un norvegian grozav Rusă mare in jurul lumii universal lituanian croat Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90383122 BNE : XX1136365 BNF : 11894260x CiNii : DA0804834X GND : 118652044 GTAA : 79380 ISNI : 0000 0001 1021 1336 J9U : 987007301145305171 LCCN : n50017594 LNB : 000116515 NDL : 00462693 NKC : ola2003204856 NLA : 35012578 NLP : A22335778 NSK : 000205214 NTA : 070308063 NUKAT : n00013564 PTBNP : 25997 LIBRIS : ljx038m44s8vcqw SUDOC : 02675584X VIAF : 12305966 WorldCat VIAF : 12305966 RNB : 7713847

Premiul Kennedy Center (anii 1970)
1978	Marian Anderson Fred Astaire George Balanchine Richard Rogers Arthur Rubinstein
1979	Aaron Copland Ella Fitzgerald Henry Fonda Martha Graham Tennessee Williams
anii 1970 anii 1980 anii 1990 anii 2000 anii 2010 anii 2020