Neorococo este unul dintre neo-stilurile din arta europeană din perioada istoricismului . În diferite țări din Europa de Vest și în Rusia, acest neo-stil avea diferite nume, fundamente ideologice, surse iconografice și limite cronologice. Experții disting „al doilea”, „al treilea” și „al patrulea” rococo [1] . În Franța, cel de-al doilea Rococo a fost numit „Stil Restaurație”, „Stil Charles X” (1824-1830) și „ Stil Louis-Philippe ” (1830-1848). În Anglia, este „ victorian timpuriu ”. Al treilea rococo din anii 1860-1880, mai eclectic decât al doilea, cu elemente de chinezerie , a fost numit în mod ironic „stilul Pompadour”. În Austria, în același timp, „stilul Maria Tereza” din anii 1740-1780 era reînviat. Scurta perioadă a „al patrulea rococo” din Austria, Germania și Rusia a căzut în perioada modernă (1890-1910) [2] .
Stilizările neo-rococo , ca și primul rococo , nu s-au reflectat în arhitectură, ci au apărut în designul interioarelor rezidențiale, în porțelan, în special în Meissen , mobilier și articole de uz casnic, modele de țesături, precum și în modă: tipuri și stil de îmbrăcăminte, arta bijuteriilor .
După războaiele napoleoniene și înfrângerea lui Bonaparte, tot ce era legat de Imperiul Francez a fost ostracizat. În Prusia a apărut stilul „elenismului prusac”, în Austria – al doilea rococo. În Franța, neo-rococo a fost numit „stil restaurație”, sau stilul „legitimist” (legitim). În Anglia, al doilea val al A apărut renașterea gotică , neobaroc... Mai târziu , în Franța - „ Stilul Napoleon al III-lea ”, sau al doilea Imperiu.
Stilul neo-rococo își are originea în Franța; unde este văzut ca un „stil regal” tardiv și denumit stilul Louis Philippe . În Anglia, corespunde stilului victorian timpuriu. Noul stil a fost unul dintre mijloacele politice de restabilire a domniei dinastiei Bourbon și, prin urmare, a fost intens promovat și plantat în Europa. Neo-rococo a fost cel mai popular printre maeștrii Austro-Ungariei. În anii 1840, neo-rococo a înlocuit poziția Biedermeier și a pătruns în producția de masă din articole individuale. Răspândirea modei pentru „al doilea rococo” a fost facilitată de lansarea de albume cu proiecte de interior și mobilier, precum și de expoziții de artă și industriale. A treia expoziție de la Viena din 1845 a avut loc sub semnul neo-rococo. Mobilierul în acest stil s-a bucurat de un mare succes la Expoziția Mondială de la Londra din 1851. În majoritatea țărilor europene, moda rococo a durat până în anii 1860; ultima explozie de popularitate a venit în anii 1880.
Influența neo-rococo-ului francez asupra artei europene a fost semnificativă, s-a răspândit dincolo de Curtea regală și dincolo de Franța. În Anglia, al doilea rococo francez corespunde stilului victorian timpuriu. În Austria, perioada neo-rococo este considerată a fi anii 1840-1860. În provincia austro-germană din anii 1840, neo-rococo a înlocuit dominația Biedermeier . „Stilul de restaurare” se distinge de adevăratul rococo prin eclectism, lipsa de integritate a compozițiilor, caracterul secundar și saturația extremă a elementelor de culoare și a formelor decorative. Ornamentele împleteau rocaille cu pene (un element al rococoului târziu), cartușe baroc, grotescuri, parcele, motive orientale.
Răspândirea modei pentru „al doilea rococo” a fost facilitată de lansarea de albume cu proiecte de interior și mobilier, precum și de expoziții de artă și industriale. A treia expoziție de la Viena din 1845 a avut loc sub semnul neo-rococo. Mobilierul în acest stil s-a bucurat de un mare succes la Expoziția Mondială din 1851 de la Londra. În majoritatea țărilor europene, moda rococo a durat până în anii 1860. ultima explozie de popularitate a venit în anii 1880 [3] .
În noua direcție, care l-a înlocuit pe Biedermeier , s-a reflectat dorința burghezilor bogați de a-și amenaja casa cu mobilier luxos și pompos. Formele de mobilier ale celui de-al doilea Rococo sunt mai complicate și mai decorative, cu toate acestea, în ceea ce privește confortul, nu numai că nu sunt inferioare mobilierului în stil Biedermeier, dar chiar îl depășesc. Imitarea mostrelor epocii lui Ludovic al XV-lea a ajuns la o identitate aproape completă cu mobilierul secolului al XVIII-lea, cu toate acestea, în ciuda asemănării exterioare dintre originalul rococo și „a doua ediție”, există diferențe care se găsesc nu numai în natură. a impactului general, dar și într-o abordare diferită a rezolvării formelor și decorului. În „ediția a doua” motivele rococo coexistă cu motive străine, cu elemente formale din alte stiluri.
Principiul împărțirii arhitectonice a suprafețelor pereților este străin de interioarele neo-rococo; se preferă tapetul de mătase, draperiile, iar ușile și ferestrele sunt încadrate cu draperii grele, creând crepuscul. Țesăturile, mai ales în culori strălucitoare, joacă un rol important în proiectarea locuințelor din acest timp. Motivele orientale, întâlnite în modelele de culoare ale diverselor tapițerii, pătrund și ele în ornamentația neo-rococo. Canapele moi, pernele decorative, cuverturile de pat indiene și covoarele erau articole indispensabile pentru decorarea casei. Moda pentru țesăturile indiene își datorează aspectul reginei Victoria . Tapetele din hârtie, care imit adesea țesături de mătase, erau și ele decorate cu ornamente florale. Motivele rococo se repetă în modelul elementelor aurite care decorează rame de tablouri și oglinzi (așa-numitele „ rame Blondel ”) [4] .
Cabinet neo-rococo, Muzeul Metropolitan de Artă
Canapea. John Henry Belter, 1850-55 Muzeul de artă din Birmingham, Alabama , Statele Unite ale Americii
Scaun de Joseph Meeks and Sons, 1850-55, Muzeul de Young
Oglindă în Camera Tratatului, Casa Albă
În moda feminină, neo-rococo a atins apogeul în popularitate în anii 1870, deși perioada de glorie a stilului a început cu câteva decenii mai devreme. Rochiile neo-rococo s-au caracterizat prin: o abundență de detalii decorative sub formă de volane, volane și funde, catifea , un corset alăturat, o mânecă îngustă încadrată cu dantelă, un decolteu pătrat, o fustă care se deschide în față, forfote asemănătoare unui robe à la polonaise („rochie după -poloneză” era în vogă în anii 1770-80) [5] ., culori pastelate și dungi.
Rochie à la polonaise cu draperii caracteristice la spate, Franța, 1775 LACMA
„Buchet de liliac”. James Tissot , c. 1875
Exemple de coafuri pentru femei cu bucle și decorațiuni abundente de flori, panglici și pene, 1875
"Prea devreme". James Tissot, 1873
Păpușă de modă în rochie de mers, Franța, c. 1870
În Rusia, răspândirea stilului rococo a fost asociată cu moda curții. Prin urmare, acest stil s-a manifestat mai ales în interioarele palatului și a capitalei nobile. Motivele neo-rocaille sunt prezente în atelierul de mobilă al fraților Gambs în anii 1850-1860. În Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg s-a păstrat un budoir proiectat de G. E. Bosse în „stil Pompadour” (1853). Abundența de aurire, oglinzi, mătase roșie face o impresie spectaculoasă, dar grea. Același arhitect a proiectat sala de dans din conacul prințului M.V. Kochubey de pe Bulevardul Konnogvardeysky în al doilea stil rococo (1853-1855). Sălile de dans din multe conace au fost decorate în principal în stil rocaille. AI Stackenschneider în 1847-1856 a creat o serie de interioare ale Palatului de iarnă în stil neo-rococo: „sufragerie roz” (neconservată), „sala de mese verde” (1850). În Palatul Mariinsky din Piața Sf. Isaac din Sankt Petersburg, construit de Stackenschneider în stilul clasicismului târziu cu elemente neobaroc (1839-1844), a existat un budoir în al doilea stil rococo cu oglinzi și ornament rocaille aurit ( neconservat). În 1847-1851, arhitectul R.I. Kuzmin a creat câteva dintre aceleași interioare în Cartierul Arsenal al Marelui Palat din Gatchina. Este semnificativ faptul că aceste interioare au coexistat cu galeriile „gotice” și „chineze”. În perioada Art Nouveau , împreună cu alte tendințe stilistice, a apărut al patrulea rococo. Sufrageria mică (albă) din Palatul de Iarnă, proiectată de arhitectul A. F. Krasovsky (1894), este decorată în acest stil.
| Stiluri de istoricism | |
|---|---|
| Internaţional | |
| Rusia și URSS | |
| Imperiul Britanic |
|
| Europa continentala |
|
| America de Nord |
|
| Asia | Teikan-zukuri |