| Despre date și numere fatale | |
|---|---|
| Cântec | |
| Executor testamentar | Vladimir Vysotsky |
| Data înregistrării | 1971 |
| Gen | cântec de artă |
| Limba | Rusă |
| Compozitor | Vladimir Vysotsky |
Cine și-a încheiat viața tragic, este un adevărat poet,
Și dacă la momentul exact, atunci în toată măsura:
Pe numărul 26, unul a pășit sub pistol,
Celălalt - a urcat în buclă în Angleterre.
Iar în 33 Hristos - a fost poet, a spus:
"Da, nu ucide!" Dacă mă ucizi, îl voi găsi peste tot, spun ei.
Dar - cuie în mâini, ca să nu facă nimic, ca să
nu scrie și să gândească mai puțin.
„Despre date și cifre fatale” [2] ( „Despre numere și poeți” , „Despre poeți și isterici” , „Despre poeți” [3] , „Reproșuri poeților” , „Poeților supraviețuitori” , „Poeților și altora , dar mai mulți poeți " [4] ; conform primului rând este cunoscut sub numele de "Cine își termină viața în mod tragic, este un poet adevărat ..." ) - un cântec de Vladimir Vysotsky , scris la începutul anului 1971. Tema cântecului, a cărei dedicare este aparent adresată contemporanilor lui Vysotsky - Evgheni Yevtușenko și Andrey Voznesensky - este moartea prematură a poeților trecutului și coincidențele mistice asociate cu aceasta, precum și „incoerența” modernului. poeţi cu standardul „poetului martir”. Cântecul este în mod tradițional considerat de criticii literari ca un dialog sau dispută între autor și personajul care introduce tema centrală.
Textul cântecului începe cu afirmația că doar cel care a murit tragic poate fi considerat un adevărat poet, mai ales „la data exactă”. Următoarele sunt exemple de astfel de decese:
Hristos , care a fost executat la vârsta de 33 de ani, este inclus în același rând - „era poet”, astfel încât cuiele i-au fost bătute în mâini, „ca să nu scrie și să gândească mai puțin”. După aceea, cântecul spune că „actualii [poeții] au strecurat cumva” toate reperele fatale: nu a fost duel, „la treizeci și trei s-au răstignit, dar nu mult”, iar la treizeci și șapte nici măcar nu era gri. păr pe tâmple o mulțime de.
Se pune o întrebare sarcastică: „Slab de împușcat?! În tocuri, spun ei, sufletul a plecat de mult! - la care urmează o mustrare furioasă la adresa „psihopaților și istericilor”, care din viața poetului sunt interesați doar de datele morții: călcâiele menționate în întrebarea cu sufletul care a intrat în ei, poeții supraviețuitori merg mai departe. lama unui cuțit.
În ultimele două strofe, autorul explică că, chiar dacă au supraviețuit unor anumite date, poeții nu și-au garantat o viață lungă și le pot „scurta” cu un cuțit de „gâtul lung” și poezii periculoase în orice moment ( mai mult, după interpretarea lui Vladimir Novikov , cei care îi admiră pe cei care au plecat „la momentul exact” [8] ).
Autorul „își pare rău” în mod ironic de oamenii care sunt preocupați de „întâlnirile și cifrele fatale” și care lâncezesc din această cauză, „ca concubinele într-un harem”, așteptând următoarea moarte a poetului și explică că acum poate dura mai mult să aștepte, deoarece speranţa de viaţă a crescut.
În lucrările colectate în 4 volume ale lui Vysotsky, cântecul este datat 1971 [2] . Prima fonogramă cunoscută cu interpretarea acestui cântec de către autor a fost înregistrată la 22 septembrie 1971 [9] . Poezia, care a devenit textul cântecului, este dedicată „Prietenilor mei – poeți”. După cum subliniază criticul literar Vladimir Novikov, cu un an înainte de crearea cântecului, poeții Yevgeny Yevtushenko (anul nașterii pașaportului - 1933) și Andrei Voznesensky (născut tot în 1933) au împlinit 37 de ani . Aparent, tocmai ei sunt cei care sunt înțeleși prin „reproșul” către „curent”, care nu a reușit să moară în timpul specificat [8] . Poate că ideea de a crea cântecul lui Vysotsky a fost determinată și de faptul că el însuși avea 33 de ani la acea vreme - „vârsta lui Hristos” [10] .
Schițele melodiei diferă semnificativ de versiunea finală. În special, nu a inclus ultima strofă:
Da, e adevărat, gâtul este lung - momeală pentru un laț,
Iar pieptul - țintă pentru săgeți - dar nu te grăbi:
Cei care au trecut dincolo de date au căpătat nemurirea -
Deci nu-i grăbi pe cei vii! [3]
Variante ale acestei strofe, care au rămas în schițe, au inclus formulări precum „Nu vă grăbiți până la capăt”, „Nu există copii exacte în natură”, solicitând să ne gândim dacă un final tragic este inevitabil [11] .
Vysotsky a rescris formulările individuale, obținând o mai mare acuratețe a imaginilor: de exemplu, „anul dorit” sa transformat în „data exactă”, „pentru acest an” - în „pentru această cifră” (percepția greșită a „datelor și cifrelor fatale” doar ca ani mai târziu a dus la legendă despre greșeala făcută în raport cu Yesenin [5] ). Fatalistul „a trecut sub pistol” a fost înlocuit cu unul mai activ, demonstrând alegerea conștientă „a pășit sub pistol” [12] (psihologul Pavel Gornostai notează că alte verbe din cântec – „ghicit”, „întins” – subliniază rolul activ al poeților înșiși în alegerea destinului [13] ). În versiunea finală a textului, cuvintele „pentru a nu scrie” au apărut în legătură cu Hristos [14] , care, după cum subliniază Lyudmila Tomenchuk, „după cum știți, nu a scris niciun cuvânt - cuvintele s-au născut din buzele lui” [7] . Tema „scurtării” creativității se transformă în varianta finală în „scurtarea” poetului însuși [15] . Trecerea la polemici cu adepți ai misticismului în strofa despre sufletul în călcâi a devenit mai accentuată (în schițe - „Voi rupe corul acesta de mediocritate”, în versiunea finală - „Răbdare, psihopați și zguduitori!”), Și în aceeași strofă Vysotsky schimbă fără chip „tu „la poeții specifici și generalizatori” „, iar verbul” a răni „a implica o pătrundere mai profundă” în „taie” („Dar tu calci cu călcâiele pe lama unui cuțit // Și-ți rănești sufletul desculț în sânge” → „Poeții merg cu călcâiele pe lama unui cuțit - // Și-și tăie sufletul desculț în sânge”) [16] . Tema polemicii a fost ascuțită și în ultima strofă, care a fost inclusă în versiunea finală: în loc de filozofic „Da, au trecut gloanțe, lațuri, cuțite lungi, // Și s-au răstignit - oral, deși strict...” un nou apel batjocoritor a apărut în ea către „adepții datelor și numerelor fatale” [17] .
Despre modul în care Vysotsky a interpretat acest cântec, Lyudmila Tomenchuk spune în cartea sa „Vysotsky și cântecele lui: să ridicăm cortina de margine”. Primul vers al cântecului a fost interpretat pe un ton obișnuit, de zi cu zi, cu o anumită ironie în intonație (după L. Tomenchuk, „vocea unui personaj”) într-o melodie destul de uniformă, fără sărituri, și numai de către mijlocul liniei a patra „Celalalt a urcat în buclă în“ Angleterre „” intonația sa ascuțit și entuziasmul a crescut. Începutul celui de-al doilea vers, care aduce primul nume concret, Tomenchuk îl caracterizează ca o „explozie”: vocea interpretului se ridică la un țipăt, care se potolește la ultimele cuvinte ale lui Hristos, revenind la tonul cotidian al primului vers. Faptul că acest text este din nou în numele nu numai al autorului, ci și al personajului este subliniat prin întorsături colocviale și comic în sensul „ca să nu scrie”. Polemica dintre autor și personaj escaladează intonația spre începutul versului al cincilea - despre poeții „actuali” - și mai ales spre al șaselea, unde causticul „Slab de trage!”. din personaj, autorul la început răspunde la fel de dezinvolt ca înainte, dar în al doilea rând „explodează” din nou [7] .
Textul cântecului a fost publicat pentru prima dată în timpul vieții autorului, în publicația Vladimir Alloy „ Cântece ale barzilor ruși ” (Paris, YMCA-PRESS , 1977-1978), care era o colecție de 40 de casete audio , însoțite de patru volume. a textelor. Sub titlul „Cine și-a încheiat viața tragic...” versurile melodiei sunt incluse în volumul al doilea [18] . Deși, potrivit lui Alloy însuși, Vysotsky s-a bucurat de viitoarea lansare a colecției, cercetătorul lucrării sale Mark Tsybulsky notează că nu și-a împărtășit propriile materiale cu editorii [19] . Poezia „Pe date și cifre fatale” a apărut în presa sovietică în 1986, când o selecție a poeziei lui Vysotsky a fost publicată în numărul din octombrie al revistei „ Prietenia popoarelor ” (nr. 10) [3] . Pe lângă lucrările colectate, a fost inclusă în antologia „Vladimir Vysotsky. Uman. Poet. Actor” și „Să ne umplem inimile de muzică” (ambele - 1989), „Clasic of a bard song” (2009) și altele.
Fragmente din cântec au fost auzite în filmele documentare „Poetul din Taganka” (Ungaria, regizorii Andras Kozak și Otto Szabo, 1974) și „Copiii străzii Teatrului” (Austria, regizor Robert Dornhelm , 1975) [20] . O înregistrare pe viață a interpretării cântecului (1972) a fost inclusă în seria de albume de vinil lansată în 1987-1992 de compania Melodiya " La concertele lui Vladimir Vysotsky": este inclusă în al cincilea disc al seriei, " Pace acasă”, sub titlul „Despre poeți și isterici » [21] . Ulterior, diferitele colecții audio și albume live ale lui Vysotsky au inclus înregistrări ale acestui cântec realizate între 1972 și 1980. În Franța, cântecul a fost inclus într-o înregistrare din 1977 de către Le Chant Du Monde pe albumul dublu Le Vol Arrêté („Zbor întrerupt”) sub titlul Les Poètes (ediție de vinil 1981, reeditare CD 2010) [22] . Acest cântec a devenit una dintre cele două lucrări ale lui Vysotsky incluse în albumul triplu compilație din 1995 Éternelle Russie („Rusia eternă”) pe eticheta Sélection [23] . În 1983, un fragment din cântecul din interpretarea autorului a sunat în lansarea „The Russians Here” ( Eng. The Russians Are Here ) al programului de televiziune american Frontline („Front Line”) [24] .
În 1988, Melodiya a lansat un album dublu "Vladimir Vysotsky - ... Cel puțin voi mai sta puțin pe margine ...", care includea înregistrări ale cântecelor și poeziilor lui Vysotsky interpretate de actori celebri ai Teatrului Taganka . Cel de-al doilea disc al albumului, interpretat de Vsevolod Abdulov , cuprindea versurile cântecului numit „Poeților și altora, dar mai mult poeților” [25] . În China, textul poetic „On Fatal Dates and Figures” a fost publicat în traducerea lui Hu Xuexing în 2000 [26] . Cronologic, prima traducere a versurilor cântecului în limba germană este inclusă în cartea filologului rus austriac Heinrich Pfandl „Vânătoarea de lupi” [27] . Poetul și interpretul german Reinhold Andert a inclus propria sa traducere a cântecului în concertele sale [28] . Tradusă în limba maghiară, cântecul a fost interpretat de muzicianul de blues Laszlo Földes (mai bine cunoscut sub pseudonimul creativ Hobo), autorul a două albume cu textele acoperite ale lui Vysotsky [29] .
Criticii și criticii literari care studiază opera lui Vysotsky sunt de acord că cântecul „On Fatal Dates and Figures” este un fel de dialog, al cărui autor este pe de o parte, iar pe de altă parte, un „personaj” [7] sau „mască”. ” [10] , formând tema numerelor „fatale” și încercându-le pe contemporanii poetului. Discrepanța începe cu întrebarea cui să atribuie anumite „remarci” în acest dialog.
Pentru Vladimir Novikov, cântecul se împarte în două părți - teza despre necesitatea unei morți tragice și antiteza despre posibilitatea unei vieți calme în exterior, „purtarea suferinței în suflet”. Prima parte este scrisă în numele personajului, iar a doua în numele poetului însuși; ultima strofă - „sinteză”, care nu a fost inclusă în versiunea finală, ar fi decis disputa în favoarea autorului și, potrivit lui Novikov, de aceea Vysotsky a refuzat-o, nevrând să pretindă adevărul suprem și singurul - închide cu mâna disputa filozofică. Novikov consideră aceasta o manifestare a „ kantianismului ” lui Vysotsky , care este mai aproape de ideea a două puncte de vedere filozofic egale decât ideile hegeliene de dialectică și sinteză [8] . În monografia „Vladimir Vysotsky: The World and the Word”, Andrey Skobelev și Sergey Shaulov scriu, de asemenea, despre confruntarea dintre autor și mască, care în observațiile „Slab de împușcat?” „Răbdare, psihopați!” ajunge la punctul culminant și abia în ultimul cuplet ajunge la o „împăcare” ironică, când Vysotsky își liniștește adversarii – finalul tragic nu a fost anulat, ci doar „pus deoparte pentru o vreme” [10] .
Alți cercetători resping ideea unei împărțiri clare a textului. Lyudmila Tomenchuk în analiza ei a interpretării cântecului demonstrează de mai multe ori trecerea firului narativ de la personaj la autor și invers; în interpretarea ei, pozițiile lor nu se exclud reciproc, autorul este undeva de acord cu personajul, dar undeva îl completează și îl clarifică, opiniile lor nu se corelează ca minciună și adevăr, ci ca percepție multidimensională și unidimensională - restrânsă și, prin urmare, distorsionată. a realitatii. Unele fraze din cântec sunt greu de atribuit narațiunilor doar ale personajului sau doar ale autorului [7] . El se opune înțelegerii prea literale a „două voci” a lui Vysotsky și V. Chulkov în articolul său critic dedicat cărților publicate la începutul anilor 1990 despre opera lui Vysotsky; conform lui Chulkov, cântecul „reprezintă o arenă de interacțiune, împletire a diferitelor poziții, viziuni diferite, când „propriul” se găsește în „extraterestru”, iar „alul” se formează în contact cu „extratereștul” [30]. ] . Printre cercetătorii care nu împart textul cântecului între autor și personaj se numără rusoaica bulgară Irina Zaharieva, potrivit căreia Vysotsky însuși pune în contrast poeții „frenetici” – precum Yesenin – cu poeții „prudenți”, predispuși la compromisuri cu conștiință, la care ea îi clasifică pe Evtușenko și Voznesensky. Potrivit lui Zakharieva, în cântecul său Vysotsky ironic asupra acestor poeți în exterior „scandalosi”, care au continuat să publice indiferent de circumstanțe [31] .
O altă temă în care există atât unanimitate (în recunoaștere) cât și opoziție a criticilor este selecția personalităților iconice pentru a crea tema inevitabilității destinului. Dacă 37 este „figura principală” (așa cum este definită de Skobelev și Shaulov), iar lista poeților a căror moarte este asociată este mare (Vysotsky nu îi numește pe toți [10] , deși pentru Pușkin acesta este mai degrabă un calendar an decât un an de viață - a împlinit 37 de ani cu opt luni înainte de moarte [5] ), atunci situația este ambiguă cu alte cifre. Așadar, linia „Celălalt a intrat în buclă în Angleterre” a provocat controverse, conform descrierii corespunzătoare lui Yesenin. Cu o lectură literală a textului ca „la vârsta de 26 de ani” sau „la 26 de ani”, întrebarea a fost pusă inevitabil - cum a putut Vysotsky să se înșele atât de mult, pentru că Yesenin, care s-a născut în 1895, s-a sinucis 30 de ani mai târziu? Andrei Krylov oferă o altă interpretare - sinuciderea lui Yesenin din 28 decembrie 1925 a fost comisă „în ajunul Anului Nou, al cărui număr se termină... la numărul 26” [5] . Monografia lui Skobelev și Shaulov indică „coincidența vârstei lui Lermontov cu cea a secolului al XX-lea la momentul morții lui Yesenin” ca exemplu al logicii „ cabalistice ” a măștii, conform căreia soarta va „căpăta” poet la momentul potrivit într-o formă imprevizibilă pentru victimă [10] .
Alegerea lui Hristos pentru vârsta lui Vysotsky însuși, 33 de ani, pare de asemenea neobișnuită. S-ar părea, scriu Skobelev și Shaulov, că se poate „aduna poeți” la acest număr, dar numai printr-o căutare specială, iar vârsta lui Hristos este la suprafață [10] - Novikov face o paralelă cu unul dintre Nabokov ' personajele lui , pentru care intrarea în această vârstă a devenit motiv dureros pentru aceeași asociere [8] . Neobișnuită este doar includerea lui Hristos în lista poeților, un joc cu cuvântul „creat”, unul dintre semnificațiile căruia, subliniat de următorul verb „a scris”, este tocmai creativitatea artistică, iar celălalt este creația divină [ 14] . Cu toate acestea, după cum notează criticul literar polonez Bartosz Osiewicz, imaginea lui Hristos poetul îi este familiară lui Vysotsky, apărând și în ciclul din 1972 „ Hamletul meu ” și făcând ecou imaginea din poemul lui Pasternak „Hamlet” („Zubuitul s-a domolit. am ieșit pe scenă...”); Osevici subliniază că această poezie este inclusă ca epigraf în spectacolul Teatrului Taganka „Hamlet”, jucat cu Vysotsky în rolul principal din noiembrie 1971 [32] .
Imaginea „sufletelor desculțe” provoacă controverse, asociate cu dezvoltarea temelor expresiilor stabile „suflet în călcâie” și „mers pe lamă”. Doctorat în filologie Natalya Zakurdaeva definește această imagine ca contribuind la „sensul stereo” al textului lui Vysotsky „structură disipativă” — „interacțiune coerentă a unităților lingvistice, în urma căreia ia naștere un nou sens”, diferit de simplul rezultat al adăugării. sensul lexemelor [33] . Datorită ineditului sensului rezultat, interpretarea lui de către diverși cercetători este ambiguă. Criticul de teatru N. A. Krymova vede în ea o metaforă a stării cotidiene a sufletului vulnerabil al poetului: „Oamenii merg pur și simplu pe pământ -“ poeții merg cu călcâiele pe lama unui cuțit „”; ea este repetată de criticul literar modern A. A. Zabiyako, care vorbește despre „reacția acută, aproape dureroasă...” a percepției poetice. O interpretare fundamental diferită este oferită de Tomenchuk; conform ei, autorul repetă acuzația de lașitate aruncată de personaj: poeții tăiau sufletele tocmai pentru că s-au dus cu adevărat la călcâi. Cu toate acestea, în ciuda fricii, poeții continuă să-și urmeze calea dificilă - de-a lungul tăieturii cuțitului [7] . Irina Zakharieva consideră această imagine ca ecou replicilor lui Yesenin din „ Motivele persane ” [31] :
A fi poet înseamnă la fel,
Dacă adevărul vieții nu este încălcat, A
te cicatrici pe pielea duioasă, A
mângâia sufletele altora cu sângele sentimentelor.
La scurt timp după moartea lui Vysotsky, în august 1980, într-una dintre poeziile din memoria sa, Erlen Lurie a folosit direct cântecul „On Fatal Dates and Figures” ca bază ritmică și semantică, înlocuindu-l pe Vysotsky însuși în seria de date fatale pe care o schițase. :
Doar cinci cincizeci Dumnezeu a adăugat la acel număr 37,
Doar cinci ani au aruncat o viață carnală -
Și la patruzeci și doi au terminat atât Presley , cât și Dassin ,
Și la patruzeci și doi Vysotsky a terminat de cântat.
Poezia lui Lurie a fost inclusă în cartea lui Anatoly Sidorchenko Prometheus of the Free Song, publicată în samizdat în 1982. Potrivit memoriilor lui Lurie însăși, o fotografie a lui Vysotsky, pe reversul căreia a fost plasat ultimul său poem și „Dumnezeu a adăugat doar cinci tocuri...” (fără semnătura autorului) a fost vândută în trenuri [34] (acesta poemului i se atribuie şi lui Valentin Gaft până astăzi [35] ).
„La date și cifre fatale” este numit printre lucrările lui Vysotsky, care a influențat poezia rock-ului rusesc. Deci, formularea „Mă urc în laț în Angleterre” apare în „Uneori sunt Mozart...” de Yuri Shevchuk [36] ; iar Alexander Bashlachev argumentează cu înțelegerea lui Vysotsky a conceptului de viață măsurat poetului în „ Tripticul ”, scris la unul dintre momentele de cotitură - la vârsta de 26 de ani [37] , și în balada „ Despre viața poeților ”. „ [38] .
Filologul Anatoly Kulagin , cercetător al lucrării lui Vysotsky, a susținut, începând cu anul universitar 1989/90, un curs special „V. S. Vysotsky și literatura rusă „la facultatea de filologie a Institutului Pedagogic Kolomna . Kulagin a subliniat că la începutul primei prelegeri introductive a cursului, le-a ascultat studenților și apoi a comentat melodia „On Fatal Dates and Figures”, ceea ce a făcut posibil încă de la început să se considere Vysotsky ca parte a Literatura rusă [39] .