Alexandru Olşanetsky | |
---|---|
informatii de baza | |
Numele la naștere | Egoshia Olşanetsky |
Numele complet | Alexandru Olşanetsky |
Data nașterii | 23 octombrie 1891 |
Locul nașterii | Odesa , Imperiul Rus |
Data mortii | 3 iunie 1946 (54 de ani) |
Un loc al morții | New York , SUA |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesii | compozitor , dirijor |
Instrumente | vioară |
genuri | operetă |
Alexander (Jehoshiya) Olshanetsky ( 23 octombrie 1891 , Odesa - 3 iunie 1946 , New York ) - compozitor și dirijor american , o figură celebră în teatrul evreiesc în idiș din prima jumătate a secolului XX.
Iegoshia Olshanetsky (și anume, acesta este numele real al muzicianului [1] [2] ) s-a născut în familia unui comerciant din Odesa și a primit o educație religioasă clasică într-un cheder și o educație occidentală modernă într-un gimnaziu.
Încă din copilărie, Olshanetsky a cântat în corul sinagogii și a cântat la vioară și alte câteva instrumente muzicale. În 1917, muzicianul a fost un violonist acceptat în orchestra Operei din Odesa , alături de care a ajuns în Siberia în timpul războiului civil din Rusia . A lucrat ca director de cor în teatrul de operetă rusă. A fost mobilizat și a servit ca director de trupă al regimentului, alături de care a ajuns ulterior la Harbin . În acest oraș din Manciurian, a întâlnit o trupă de teatru evreiască condusă de Peretz Sandler. Ulterior, acesta din urmă a emigrat în Statele Unite și Olshanetsky a luat trupa sub conducerea sa. La Harbin a compus și muzica pentru piesa lui Yitzhak Kaplan „Back Home to Zion”. După ce a făcut turnee în China, Japonia și India cu o trupă de operă rusă, s-a întors la Harbin în 1921 pentru a se asigura că trupa evreiască s-a dezintegrat complet.
În 1922, Olshanetsky a emigrat în Statele Unite, unde locuia deja unchiul său, actorul Gaiman Meisel. Acolo a colaborat o vreme cu Teatrul de Artă Evreiască, inclusiv în turneele din Cuba, în cadrul cărora a condus o trupă de teatru. Întors la New York, a lucrat la două teatre evreiești, Lenox din Harlem și Liberty din Brooklyn , până când a fost „promovat” să lucreze la mai prestigiosul National Theatre .
În 1929, după succesul răsunător al operetelor sale, și-a făcut debutul la radio cu o versiune revizuită a propriei sale muzici la clasicul Bar Kochba al lui Avrum Goldfaden . În același timp, a condus orchestra de studio a studioului de înregistrări Brunswick.
În sezonul 1930-1931, Prospekt a scris muzică pentru spectacolele de teatru și operete Vreau un copil (1930), Ultimul dans (1930), Omul bolnav (1931) și Primul sărut (1931) de Israel Rosenberg . În 1932 pentru Teatrul Național (trupa lui Nathan Goldberg) a scris muzica pentru opereta The Song of the Ghetto de William Siegel. În 1934, pentru Teatrul Second Avenue (trupa lui David Kessler ), a scris muzica pentru opereta „The Organ Grinder” de Louis Fryman, în 1935 – „What Girls Do” de William Siegel, iar în 1938 deja pentru trupă. lui Abe Gross - muzica pentru opereta „Trăiască America” de Avrum Bloom [2] .
În 1939, a scris muzică pentru piesa radiofonica The New Man, bazată pe piesa lui Samuel Cohen și Itzhok Friedman.
Ultimele sale operete au fost scrise pentru Teatrul Public cu librete de Julia Burns (Bernstein), care a lucrat pentru radioul evreiesc, The Golden Country (1943) și Everyone Wants to Get Married (1944).
A scris muzică pentru două filme: The Cantor's Son (1937) regizat de Ilya Motylev și The Vilnius Cantor (1940) regizat de Max Nosik.
El a fost căsătorit cu verișoara lui, actrița evreiască de teatru Bella Meisel (1902-1991, la a doua căsătorie, ea a fost căsătorită cu Herman Yablokov ).
Alexander Olshanetsky a murit pe 3 iunie 1946 la New York și a fost înmormântat la cimitirul Mount Hebron din Queens pe un teren deținut de Jewish Theatre Union.
Cea mai faimoasă piesă muzicală pe care Alexander Olshanetsky a lăsat-o în urmă este piesa „ Te iubesc atât de mult ” ( idiș איך האָב דיך צו פֿיל ליב ) din propria sa comedie muzicală „The Organ Grinder”. Piesa, cu versuri scrise de Chaim Tauber , a avut premiera în sezonul de teatru 1933-1934 la Teatrul David Kessler de pe Second Avenue. „The Organ Grinder” a fost asociat pentru prima dată cu o selecție stelară de actori, printre care s-au numărat Julius Natanson, care a debutat apoi pe scena Teatrului Central, Annie Tomashevsky, sora lui Boris Tomashevsky și Lyuba Kadison, mulțumiri cărora le-a apărut această melodie în producție.
Așa cum se întâmplă adesea în astfel de cazuri, muzica operetei a fost întâmpinată cu recenzii pozitive din partea criticilor, în timp ce piesa în sine a fost aruncată la gunoi pentru neplauzibilitatea și găurile în complot. Muzica a fost numită „clasică, care și-a luat locul cuvenit pe scena Operetei din Viena... diamantul teatrului evreiesc” [4] . „ Ih hob dih zu fil lib ” a fost lăudată pentru inventivitate și formă, în timp ce Luba Kadison a fost lăudată pentru „gustul și reținerea ei, de care în mod evident lipsesc celelalte teatre de pe Second Avenue”. La început, creatorii operetei au vrut ca personajul ei să cânte un fel de „cântec plin de lacrimi până la banalitate”, la care Lyuba nu a fost de acord. Potrivit acesteia, ea a insistat ca cântecul să fie rescris în așa fel încât să decurgă în mod firesc din aspirațiile spirituale ale țiganei Masha. De asemenea, susține că ideea ei a fost scena cu ghicirea pe cărți și tonul specific al cântecului, care îmbină expresia durerii umane și conștientizarea suferinței amoroase care va dura o viață [4] .
În anii următori, cântecul, după ce a pierdut legătura cu contextul său teatral, a devenit favoritul grupurilor muzicale evreiești. În 1940, versiunea în limba engleză „I love you much too much” a fost înregistrată de Bob Zark și Delta Rhythm Band, după care piesa a primit recunoaștere în restul lumii.
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
|