| Koshiro Onchi | |
|---|---|
| japoneză 恩地孝四郎 | |
| Data nașterii | 2 iulie 1891 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | Tokyo , Imperiul Japoniei |
| Data mortii | 3 iunie 1955 [1] [2] [3] (63 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Koshiro Onchi ( Jap. 恩地 孝四郎 Onchi Ko: Shiro:, născut la 2 iulie 1891 Tokyo - d. 3 iunie 1955 ) este un artist japonez , maestru de gravură în lemn, fotograf și scriitor, fondator al sosaku hanga , o nouă direcție de artă în Gravura în lemn japoneză la începutul secolului al XX-lea.
Onti provenea dintr-o familie aristocratică cu legături strânse cu familia imperială. Tatăl său, Tetsuo Onchi, a fost un oficial al curții imperiale, îndatoririle sale incluzând supravegherea educației celor trei tineri prinți ai familiei imperiale. De asemenea, era cunoscut ca un caligraf desăvârșit și priceput în limba chineză. Mama lui Koshiro Onchi a fost un jucător profesionist de koto [5] . În copilărie, Koshiro Onchi a primit aceeași educație ca și prinții Japoniei. S-a pregătit atât în caligrafia tradițională, cât și în arta occidentală modernă [6] . În 1909, Onchi și-a arătat opera artistului Takehisa Yumeji . Yumeji a fost impresionat de munca tânărului artist și l-a încurajat să intre la Școala de Arte Frumoase din Tokyo. Onti a urmat sfatul mentorului său, dar deja în 1911 a refuzat să participe la cursuri de dragul unei cariere de ilustrator de carte.În 1912 a fost readmis la Școala de Arte Frumoase din Tokyo, de la care a absolvit doi ani mai târziu [5]. ] . La acea vreme, el a fost inspirat din opera postimpresioniştilor occidentali şi a artiştilor avangardişti , în special din opera lui Kandinsky [7] . În 1912, Onchi a fondat revista Tsukubae (つくば絵, Pictures of Mount Tsukuba), care și-a publicat amprentele și poezia.
La început, când câștigurile din gravuri nu aduceau veniturile necesare, Onti a continuat să câștige bani în plus ca ilustrator de carte. De-a lungul vieții, a ilustrat peste 1000 de cărți. În 1928, Onchi, împreună cu alți șapte artiști sosaku-hanga, a lucrat la o serie de „100 de vederi ale noului Tokyo”, pentru care a realizat 30 de imprimeuri. Companions l-au descris ca fiind cea mai „persoană cu voință puternică” din grup, cu o gamă largă de interese și opinii atent analizate [8] .
În 1939, a înființat „Societatea de Joia întâi” ( japoneză : 一木会, „itimokukai”), care a jucat un rol decisiv în renașterea postbelică a mișcării sosaku-hanga . O dată pe lună, societatea ținea o întâlnire a artiștilor în casa lui Onti. În special, a inclus Gen Yamaguchi (1896–1976) și Sekino Junichiro (1914–1988) [9] . Au fost prezenți și experții americani Ernst Hacker, William Hartnett și Oliver Statler [10] . Datorită Primei Joi, tinerii artiști au primit sprijin și materiale camaradele în anii de război, când resursele erau greu de găsit și cenzura s-a înăsprit. O colecție de gravuri ale membrilor acestei societăți numită „Prima joi” ( japoneză : 一木集, „itimokushu”) a fost lansată în 1944 [11] . După război, mișcarea sosaku-hanga a câștigat recunoaștere internațională, iar Onchi a devenit liderul acestei mișcări.
1891 - s-a născut la Tokyo, într-o familie aristocratică apropiată familiei imperiale
1910 - urmează școala pregătitoare de pictură europeană la Academia de Artă din Tokyo. Studiază la Institutul de Artă Europeană al Societății Hakuba-kai
1911 - angajat în sculptură
1913 - designer de coperți pentru Takehisa Yumeji (1884-1934) Dontaku ( duminică )
1914 - Împreună cu Kyokichi Tanaka creează un grup literar care colaborează cu ziarul Tsukihae
1915 - a absolvit Academia de Arte din Tokyo
1917 - ilustrator al cărții Tsuki ni hoeru Sakutaro Hagiwara (1886-1942)
1918 - se alătură Nihon Sosakuhanga-kyokai ( Societatea pentru Tipărituri Plastice )
1921 - apare revista de artă Naicai
1923 - Împreună cu Takehisa Yumeji, organizează Societatea de Artă Dontaku-tsuan-sa ( Societatea Grafică Dontaku )
1930 - susține un curs de prelegeri despre artă
1931 - se alătură Nihon Hanga-kyokai ( Societatea Japoneză de Grafică )
1934 - Umi no Dova ( Poveștile adevărate ale mării ), precum și Hiko Kanno ( Senzualitate superioară ) - culegeri de poezii și ilustrații gravuroase în lemn - ies din tipar
1935 - înființează revista Shoso ( Biblioteca ), ai cărei redactori se ocupă până la lansarea ultimului număr în 1944
1936 - Membru al Societăţii Naţionale de Pictură
1939 călătorește în China
1942 - este publicată o colecție de eseuri de Kobo tsakki ( Din un studio de artă ) .
1943 - lucrează la ilustrarea unui număr de lucrări de ficțiune
Gravurile lui Onti variază de la compoziții figurative timpurii până la compoziții abstracte postbelice. Un membru timpuriu al mișcării sosaku-hanga , Onchi credea că arta se naște din sentimentele umane. Era mai interesat să afișeze emoții subiective folosind elemente abstracte decât să reproducă imagini și forme care există în lumea reală. Lucrările sale sunt adesea înzestrate cu o dispoziție lirico-poetică. Chiar și o dată a spus:
Revenind la origini, ne putem aminti că pictura este exprimată de inimă în culoare și formă, nu trebuie să se limiteze niciodată la lumea formelor reflectate surprinse de simțul vizual. Astfel, exprimarea inimii prin culoare și formă, separată de culoare și formă în lumea reală, este adevăratul tărâm al picturii. Și acum voi lua o abordare similară a lucrării „versurilor” [12] .
Onti a experimentat în mod constant, incluzând țesături, frânghie, bucăți de hârtie, aripioare de pește și frunze în gravurile sale [13] .
Prost , 1914
Înainte de oglindă , 1928
Gara Tokyo , între 1928 și 1932
Floare de cireș , 1946
Începând cu anul 1932, Onchi a lucrat la proiectarea unui număr de cărți de fotografie publicate de Compania Genkosha ( japoneză : 玄光社) și Ars Corporation. El însuși a devenit interesat de fotografie. În anii 1930 și 1940, Onchi a lucrat în spiritul mișcării avangardiste shinko shashin, cei mai faimoși reprezentanți ai căreia sunt Daido Moriyama și Nobuyoshi Araki . Subiectele preferate ale lui Onti erau plantele, animalele și așa-numitele „obiecte”. În plus, a creat și fotograme [6] .
Onti a călătorit în China în 1939, întorcându-se la Tokyo în același an, unde a susținut o expoziție cu fotografiile sale chinezești [6] .
Onti și-a expus fotografiile în 1951, dar, în general, până atunci încetase deja să fie angajat în fotografie.
Koshiro Onchi a murit pe 3 iulie 1955, la vârsta de 63 de ani, după ce a fost internat din cauza unor complicații la nivelul sistemului nervos central. După moartea sa, familia sa a permis ca edițiile comemorative ale tipăritelor sale să fie tipărite de către artistul Hirai Koichi [5] .
Lucrările lui Onti sunt deținute în multe muzee din întreaga lume, inclusiv Muzeul Național de Artă Modernă din Tokyo [14] , Muzeul Național de Artă Modernă din Kyoto [14] , Muzeul de Artă al Universității din Michigan [15] , Muzeul de Arte Frumoase din Boston [16] , Muzeul Britanic de Artă Modernă din New York [18] , Muzeul de Artă Portland [ 19 ] , Muzeul de Artă Saint Louis [20] , Muzeul Brooklyn , [21] Muzeul de Artă Worcester , [22] ] Muzeul de Artă Harvard [23] ] și Galeria de Artă din New South Wales [24] .