Muzică periculoasă | |
---|---|
Direcţie | Zgomot [1] [2] , muzică de avangardă [2] [3] , artă de performanță , muzică experimentală , fluxus [3] |
Ora și locul apariției | 1960, fluxus |
Instrumente muzicale | Lucruri care pot provoca orice rău |
Muzica de pericol este o formă experimentală de muzică de avangardă și artă de performanță din secolele XX și XXI. Se bazează pe conceptul că anumite piese muzicale pot dăuna fie ascultătorului, fie interpretului, având în vedere că piesa poate fi sau nu interpretată. [2] Kyle Gann descrie în cartea sa Music Downtown: Writings from the Village Voice modul în care Muzica pentru o revoluție a lui Takehisa Kosugi îl determină pe interpret „ să -și scoată un ochi după 5 ani și să facă același lucru cu celălalt ochi 5 ani mai târziu”. [4] Astfel de lucrări sunt uneori numite și anti-muzicale, deoarece par să se răzvrătească împotriva conceptului de muzică. Muzica Danger este adesea strâns asociată cu școala de compoziție Fluxus , în special cu opera lui Dick Higgins ( în engleză: Dick Higgins ), care a scris o serie de lucrări numită „Danger Music”. [5]
Ca și în cazul multor forme de muzică conceptuală și artele spectacolului, granițele dintre „muzică”, „artă”, „teatru” și „protestul social” nu sunt întotdeauna clare sau evidente. În consecință, muzica periculoasă are unele asemănări cu artele spectacolului ale unor artiști precum Mark Pauline și Chris Burden . De exemplu, unii interpreți extremi au folosit sunete atât de puternice încât au asurzit participanții sau muzicienii chiar au aruncat cu bombe în public.
Trupa de zgomot Hanatarash a lui Yamatsuki Aya ( Yamantaka Eye ) era cunoscută pentru spectacolele lor publice periculoase, dintre care cea mai notorie a fost atunci când un artist japonez a buldozat sala din spatele scenei. Au existat, de asemenea, rapoarte conform cărora publicul trebuia să completeze o derogare înainte de concert pentru a preveni formația sau locația să fie dat în judecată pentru orice potențial pericol pentru ei. [6]
Alte piese includ forme mai simbolice de „pericol”, cum ar fi Dangerous Music for Dick Higgins a lui Nam June Paik , în care interpretul intenționează să „se târască în vaginul unei balene vii” [7] , sau o piesă care face un pariu că volumul sunetului ar crește constant, determinând în mod deliberat publicul să se teamă că i-ar face să își facă nevoile (ipotetic o notă maro ).