Zgomot | |
---|---|
Direcţie | industrial |
origini | muzică electronică academică , muzică experimentală |
Ora și locul apariției |
1910, Italia a doua jumătate a anilor 1970, SUA |
ani de glorie | Anii 1980 - 1990 |
Sub genuri | |
Zgomot digital , zgomot de putere , electronică de putere , zgomot radio , zgomot liber , zgomot aspru , perete de zgomot dur | |
legate de | |
Ambient întunecat , noisegrind , noisecore | |
Derivate | |
Zgomot drone , zgomot opera , zgomot rock , zgomot ambiental , zgomot post | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Noise ( în engleză noise - noise) este un gen muzical care folosește sunete, adesea de origine artificială și artificială, uneori neplăcute și chiar dureroase pentru auzul uman. Unul dintre cele mai vechi stiluri din muzica experimentală [1] [2] .
Dacă prin zgomot te referi la sunete neplăcute, atunci muzica pop este zgomot pentru mine. Masami Akita
Într-un sens larg, zgomotul este un sunet excepțional de puternic și dizarmonic, care nu are nimic de-a face cu melodia și structurile muzicale. Totuși, pentru fanii genului, are sens și estetică [3] . Nu se poate spune că toți muzicienii care lucrează în această direcție respectă cerințe formale stricte. Pentru unii, producția de zgomot este un scop în sine, pentru alții este un instrument de creare a peisajelor sonore , pentru alții este acceptabil să creeze armonii sonore clasice și percuție, unde zgomotul este folosit în locul instrumentelor tradiționale. Și sunt posibile și amestecuri ale abordării clasice a creării muzicii cu cea experimentală [4] . Formal, zgomotul provine din tendințe muzicale precum industrial și ambiental [4] . Cu toate acestea, istoric și ideologic se întoarce la arta conceptuală [5] [6] .
Strămoșul „artei zgomotului” este artistul futurist italian Luigi Russolo , care a publicat un manifest cu același nume în 1913 . Cea mai importantă dezvoltare pentru muzica experimentală a fost lucrarea din 1952 „ 4’33” a compozitorului John Cage [7] . Americanul Boyd Rice este considerat a fi o figură care a influențat semnificativ dezvoltarea genului [8] . A început să lanseze înregistrări cu zgomot pur, non-muzical, ca piese muzicale complete în anii 1970.
Zgomotul clasic este lipsit de melodie și ritm muzical și, de fapt, depășește conceptul de muzică. Cu toate acestea, compozițiile folosesc adesea voci și mostre de voce , în formă pură sau distorsionată.
Cercul vicios al sunetelor pure trebuie deschis și varietatea infinită de zgomote trebuie cucerită.
Luigi Russolo, Arta zgomotelor
Luigi Russolo (1885-1947) - pictor și compozitor italian, reprezentant al futurismului , a colaborat îndeaproape cu poetul Filippo Tommaso Marinetti . El deține manifestul „ Arta zgomotelor ” (L’arte dei rumori), în care susținea că revoluția industrială a oferit omului posibilitatea de a crea sunete complet noi, mai complexe și mai sofisticate [9] . Russolo i-a îndemnat pe muzicieni să deconstruiască sunetul, să-i studieze trăsăturile și apoi să-l asambleze în noi armonii. De fapt, el și-a propus să aducă în muzică același proces care a avut loc în artele vizuale , pe care l-a numit „Viziunea Futurismului” [10] . Este considerat unul dintre cei mai timpurii teoreticieni ai muzicii electronice și primul muzician de noise din istorie. Russolo a inventat și construit instrumente pe care le-a numit intonarumori („mașini de zgomot”) – practic, erau instrumente de percuție pentru spectacole pe scenă [9] . A adunat o orchestră, iar prima interpretare a Gran Concerto Futuristico din 1917 a provocat o mare nemulțumire a publicului (cu toate acestea, Russolo a contat pe aceasta) [9] . Din păcate, toate aceste instrumente unice au fost pierdute în timpul celui de-al Doilea Război Mondial .
Începând cu anii 1920, instrumentele electronice au început să se răspândească, iar compozitorii au început să scrie lucrări pentru ele. De exemplu, suita „Rhythmican” (1931), compozitorul Henry Cowell pentru prima mașină de tobe - „Rhythmicon”, inventată de Lev Theremin [11] . Sau Imaginary Landscapes (1939-1952) de John Cage , scris pentru radiouri.
De asemenea, compozitorii au început să scrie muzică:
În plus, mulți compozitori au folosit instrumente muzicale tradiționale într-un „mod neconvențional” - de exemplu, Mauricio Kagel , Giannis Xenakis , Luigi Nono .
Oriunde ne-am afla, ceea ce auzim este mai ales zgomot. Când îl ignorăm, ne deranjează. Când o ascultăm, ni se pare captivantă [12] . John Cage
Datorită industriei , aceste tehnici au încetat să mai fie experimente pur academice și au pătruns în muzica populară. La fel ca punk rock-ul , industrial profesează opinii radicale anti-muzicale și anti-sociale [13] , dar respinge ideologia punk a anarhiei , „libertate individuală completă”: nu există libertate pentru industrial, toți oamenii sunt inițial reprimați de producția de masă și de mass-media [14] . Muzicienii industriali timpurii ( Whitehouse , Factrix , Zoviet France , SPK ) au folosit bucle de bandă lipite în inele (bucle de bandă), sintetizatoare analogice, aparate de tobe, zgomote industriale înregistrate, distorsiuni vocale etc. Muzică pentru industria industrială este nu muzica „în sensul obișnuit”, ci „un instrument de umilire, suprimare și distrugere”. Adică (ce fel de muzică va apărea mai târziu pentru zgomot) - antiumanistă, umanistă, antiantropomorfă; produsul unei mașini care suprimă omul. Industrialul și zgomotul resping ideile iluminismului că omul este „coroana naturii”, că totul în lume este aranjat „uman” sau se încadrează în ordinea umană.
Scriitorul, actorul, fotograful, muzicianul și personalitatea publică american Boyd Rice a început experimentele de zgomot în 1975. A conectat un uscător de păr la o chitară electrică, a folosit ca instrument muzical un șlefuitor de pantofi. Rice a fost unul dintre primii care a folosit ca instrumente instrumente de discuri (așa-numitul turntablism ) și a dezvoltat diverse tehnici de zgâriere a discurilor ( scratch ). În paralel, au avut loc experimente cu plăci în genul hip-hop . În 1975, DJ Grand Wizard Theodore a aplicat pentru el tehnica scratch .
În iulie 1975, a fost lansat albumul dublu al lui Lou Reed , Metal Machine Music . Albumul a apărut ca o îndeplinire nominală a unui contract cu casa de discuri și a fost numit în repetate rânduri unul dintre „cele mai proaste din istoria rock and roll-ului” [15] [16] . Reed însuși a susținut că albumul a constat în întregime din sunetul unei chitare cu feedback, înregistrat la viteze diferite și născocit în apartamentul său din New York pe un magnetofon cu patru piste în câteva ore [15] . Grupul lui Lou Reed, The Velvet Underground , a fost pionier în genul rock-ului alternativ și a prefigurat multe dintre principiile noise rock-ului. Mai mult, una dintre primele înregistrări pe care le-a lansat a fost puțin cunoscuta compoziție „Loop” ( 1965 ), care conținea și zgomot de chitară și, poate zece ani mai târziu, i-a determinat lui Reed ideea „Metal Machine Music”. Albumul Metal Machine Music a avut o mare influență asupra zgomotului.
Japanoise sau Japanoise (în engleză Japanoise ) este o scenă muzicală vibrantă și distinctivă, care a avut o influență puternică asupra muzicii noise în general. Apariția unei scene muzicale japoneze independente la începutul anilor 1980 a fost puternic influențată de muzica punk [17] . Cu toate acestea, ulterior, un astfel de subgen precum „zgomotul japonez” a început să fie recunoscut ca un fenomen național unic, care la rândul său a influențat muzica occidentală [18] [17] . Există câteva sute de muzicieni și trupe noise în Japonia. Reprezentanți proeminenți sunt: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Boredoms , The Gerogerigegege și mulți alții.
Printre principalii reprezentanți ai scenei se numără:
În 1909, teoreticianul artei Nikolai Kulbin a publicat un eseu „Muzica liberă”, care a anticipat în multe privințe manifestul lui Russolo [22] . Primele lucrări din domeniul muzicii experimentale și noise pot fi puse pe seama artei avangardei anilor 1920 [23] și apariției „shumorki” (adică a orchestrelor noise) [24] . Așadar, în 1922, Arsenii Avraamov a prezentat „Simfonia de coarne”, care prevedea folosirea împușcăturilor de tun și de pistol, claxoane de fabrică, șuierat de abur, zgomot de avioane și alte sunete de „mașină”.
Al doilea vârf al popularității zgomotului în URSS poate fi numit procesul muzical asociat așa-numitului. Punk siberian [25] . De la sfârșitul anilor 1980, zgomotul și muzica experimentală s-au dezvoltat, în special, conectându-se cu tradiția artei conceptuale [26] și a artei performance-ului. Unul dintre cei mai străluciți propagandiști ai acestei abordări a fost Vladimir Epifantsev și evenimentele „Fabricii de Artă Cardinală” [27] [28]
Printre artiștii care au avut o relație cu dezvoltarea zgomotului în URSS și Rusia, putem distinge:
Printre etichetele care lansează zgomot se numără: Zhelezobeton, Abgurd, Operator Produkzion, Monochrome Vision , UFA MUZAK și altele. Cu toate acestea, mulți muzicieni aleg să facă autopublicare, în tradiția DIY . Activitățile de propagandă și educaționale ale muzicii zgomote și experimentale în Rusia au fost desfășurate cel mai activ de jurnalistul, editorul și antreprenorul Dmitri Vasiliev [29] .
Un loc important pentru concerte și prelegeri este centrul cultural Dom din Moscova [30] [31] . Și în Sankt Petersburg „GEZ-21”. Scena de zgomot din URSS și, în principal, din Sankt Petersburg de la sfârșitul anilor 1980 - începutul anilor 1990 este surprinsă în filmul documentar al lui Mika Taanila „The Double - Russian industrial music and low tech videos”.
Zgomotul este o zonă vastă a muzicii și se obișnuiește să se facă distincția între subgenurile sale, care au diferențe semnificative în ceea ce privește sunetul și tehnica de performanță. Cu toate acestea, împărțirea în genuri este condiționată, iar un proiect care lucrează pe teritoriul zgomotului dur poate elibera o eliberare în genul zgomotului ritmic sau ambiental . Acest lucru este în concordanță cu conceptul experimental al muzicii noise.
În plus, există multe sub-stiluri de nișă, cum ar fi „zgomot de ritm”, „zgomot pur” (zgomot pur), „zgomot de călătorie”, „zgomot liber” etc.
Noise are încrucișări frecvente cu muzica industrială , dând naștere unor genuri precum zgomotul de putere și electronica de putere .
În ultimii ani, muzicienii europeni asociați cu jazzul , electronica și black metalul au devenit activi și pe scena noise. Iar grupul canadian Nihilist Spasm Band , format în 1965, cântă zgomot pe instrumente acustice proprii inventate și fabricate de zeci de ani și sunt cei mai fideli preceptelor lui Russolo . La începutul anilor 1990, au apărut „operele de zgomot” (o reprezentantă proeminentă este Lisa Crystal Carver , prietenă și colegă cu Boyd Rice ).
Industrial | |
---|---|
Dezvoltare postindustrială | |
Fuziuni și genuri derivate | |
Stiluri înrudite de muzică electronică |
muzica experimentala | |||||
---|---|---|---|---|---|
Genuri conexe ale muzicii clasice contemporane |
| ||||
Genuri populare de muzică experimentală |
| ||||
Tehnici avansate |
| ||||
Genuri înrudite de artă vizuală |
| ||||
Evenimente și liste |
|