Opera-ballet ( fr. opera-ballet ) este un gen muzical și teatral care s-a dezvoltat în Franța la începutul secolelor XVII - XVIII și este caracteristic teatrului de curte („Academia Regală de Muzică”) din această perioadă . Pentru a separa „opera-baletul” de opera din acea perioadă, care avea și numere de balet, american D.R. divertissement [1] .
Elemente de operă-balet au fost pregătite de multă vreme în așa-numitele balete de curte ( francez balet de cour ) din secolul al XVI-lea, în comediile-balete create de Jean-Baptiste Lully împreună cu Moliere , precum și în balete și tragedii lirice ale lui Lully însuși. La acea vreme, baletul și opera nu se separaseră încă în genuri separate, iar cântul și dansul erau combinate într-o singură reprezentație, în timp ce dansul ocupa o poziție dominantă.
Primul exemplu de balet de cour în Franța este Baletul Comic al Reginei, organizat în 1581 în onoarea nunții ducelui de Joyeuse și a surorii reginei franceze , în care regele Henric al III-lea a dansat una dintre petreceri . Această lucrare a combinat spectacole de dans, părți vocale (solo și dialoguri, precum și patru și cinci voci) și cântări corale pe tema victoriei regelui Franței asupra vrăjitoarei Circe, dar dezvoltarea dramatică a intrigii a fost extrem de slabă. . Acompaniamentul muzical nu are scopul de a exprima lumea interioară a personajelor, ci de a sublinia splendoarea spectacolului și de a distra spectatorul. Spectacolul a fost izbitor prin bogăția și rafinamentul costumelor și decorului. Stadionarea spectacolului a costat, conform diverselor surse, de la trei milioane șase sute de mii până la cinci milioane de franci [2] . Astfel de spectacole datează din tradițiile renascentiste ale spectacolelor muzicale la curțile aristocratice italiene. O caracteristică a „Baletului Comic al Reginei” a fost subordonarea muzicii și, după aceasta, a dansului, la metrul poetic - influența indirectă a cercetării teoretice a umaniștilor francezi, care au fost duși de ideea de a renaște principiile străvechi. în muzică și respingerea polifoniei , a avut efect [3] .
Baletul de curte este unul dintre distracțiile indispensabile ale curții regale franceze, unde, alături de dansatorii profesioniști, piese de balet au fost interpretate nu numai de curteni, ci și de prinți ai sângelui. Fără o acțiune dramatică, a fost o serie de numere scurte de dans (entre - ieșiri), care au fost unite printr-un singur complot [4] . Timp de aproximativ douăzeci de ani, din 1650, regele Ludovic al XIV-lea a dansat în spectacole de balet, câștigând faima binemeritată ca interpret aproape profesionist. Perfecționându-se, baletul de curte atinge apogeul sub Louis de Molieu , reprezentând un spectacol de lux, perfect din punct de vedere al tehnicii de performanță, câștigând faima paneuropeană binemeritată. Potențialul său reprezentativ va fi utilizat pe deplin de Lully la crearea unui gen de operă națională - o tragedie muzicală (lirică), în care baletul va ocupa unul dintre locurile cheie [4] .
Baletul de curte, care are rădăcini italiene, a căpătat trăsăturile tradiției naționale franceze, iar în tragedia muzicală creată de Lully- Kino , baletul a primit unul dintre locurile principale, fiind responsabil de latura festivă și decorativă a producției, în timp ce în opera italiană a cedat curând loc vocii [5] [4] .
Într-o epocă în care pe scena franceză erau montate în principal spectacole de operă (1672-1687), Lully a pus în scenă cinci spectacole de balet relativ independente, dintre care doar două - „Triumful lui Cupidon” (1681) și „Templul păcii” ( 1685) a inclus noi forme de operă. În primii zece ani de la moartea lui Lully, tragedia muzicală a rămas genul principal al Academiei Regale de Muzică și doar patru balete au fost puse în scenă (Baletul la Villeneuve-Saint-Georges (1692), Iubirile mamei și Cele patru anotimpuri (ambele). 1695), precum și „Arisia" (1697). În aceste balete-operă, spre deosebire de cele de curte, componenta de operă a ocupat un loc larg cu acțiunea dramatică dezvoltându-se în decursul spectacolului, deși nu cu o conturare complet definită. continut [6] .
Opera-baletul a luat în cele din urmă contur ca gen pe scena operei franceze după Lully în operele lui André Cardinal-Detouche , Jean-Joseph Mouret și, cel mai izbitor, în La Gallant Europe ( 1697 ) de André Campra . considerat prima operă-balet [1] , și mai ales, în „ Fărbările venețiene ” ( 1710 ).
Poziția specială a „Europei galante” în istoria dezvoltării genului s-a datorat faptului că opera lui Campr a răspuns gusturilor în schimbare ale publicului [7] . Forma „Galanta Europe” a fost anticipată de „The Four Seasons” de Collas - L. Lully - Peak - patru acte (entre), fiecare cu o intriga independentă, dar în cadrul planului general care este dezvăluit în prolog . Cu toate acestea, Cele patru anotimpuri era încă strâns legată de opera deja învechită a lui Lully - atât tema mitologică, cât și prologul, în care, ca și înainte, Ludovic al XIV -lea a fost elogiat în panegiric . Toate acestea au răspuns puțin publicului modern din cercul „micilor” curți aristocratice ale rudelor regelui și ale burgheziei bogate, care s-au ghidat de acestea, punând noi pretenții genului de operă și balet. În „Europa galanta” intriga este apropiată de viața modernă, iar folosirea lui Campra după decenii de ignorare a teatrului francez de muzică italiană (arii și forlana venețiană ) și melodii captivante a garantat acestei lucrări o viață scenică îndelungată [8] .
La fel ca tema „festivităților galante” din pictura rococo franceză , baletele de operă sunt în primul rând colorate și decorative. Ele constau de obicei dintr-o serie de picturi - entre (exits, fr. entrėes ), aproape fără legătură cu intriga, în care scene de dans dezvoltate sunt combinate cu arii , recitative , ansambluri și alte forme de operă. Cele mai strălucitoare exemple de operă-balet - " India galanta " ( 1735 ), " Festivalurile de la Hebe " ( 1739 ) - au fost create de Jean-Philippe Rameau , care a introdus drama înaltă a tragediei lirice în acest gen și i-a aprofundat. specificitatea și decorativitatea.