Opereta din Moscova are o istorie de un secol și jumătate, bogată în nume, evenimente și adrese. A apărut la Moscova în a doua jumătate a secolului al XIX-lea ca un gen muzical și teatral la modă, relevant, ușor, dar spectaculoscare a apărut și a câștigat rapid popularitate în Europa . Apariția ei este asociată cu turneele trupelor europene, apoi au apărut trupe și teatre din Moscovaspecializate în operetă.
Succesorul predecesorilor săi, cel mai vechi și lider în acest gen este Teatrul de Operetă din Moscova , deși opereta se află și în repertoriul altor teatre muzicale din Moscova.
În anii 1870 , opereta a început să câștige popularitate la Moscova. Aluziile satirice apropie operetele franceze și austriece de realitatea rusă. Dar dacă la început au existat intonații satirice în spectacolele operetei rusești , în special datorită eforturilor traducătorului de operete franceze, poetul satiric V. S. Kurochkin , atunci în viitor opereta capătă tot mai mult caracterul unei farse frivole . Admiratorii săi, în principal din rândul nobilimii și al comercianților , au perceput opereta ca un gen picant, un mijloc de recreere și divertisment. Prin urmare, în controversa din jurul operetei, multe figuri progresiste ale culturii ruse s-au opus acestui gen (în special, M.E. Saltykov-Shchedrin ).
Mihail LentovskiÎn dezvoltarea și consolidarea genului de operetă pe scena rusă, meritele lui Mihail Lentovski sunt deosebit de semnificative . După ce a primit o educație la Școala de Teatru din Moscova , a fost acceptat în trupa Teatrului Maly cu titlul de artist al Teatrului Imperial. Repertoriul Teatrului Maly includea și operete, deoarece la acea vreme nu era încă un teatru pur dramatic și se deosebea de Bolșoi doar prin dimensiune.
Lentovski, ca și alți artiști tineri ai acelei vremuri, a dobândit pricepere și experiență scenică în provincii, unde s-a dovedit și ca regizor, după care s-a întors la Moscova și a continuat să lucreze la Teatrul Maly în 1871-1878 . Aspectul său frumos și vocea plăcută, temperamentul scenic și muzicalitatea înnăscută i-au asigurat succesul ulterior în roluri de operetă și vodevil cu cânt. Rolurile sale includ: Paris în La Belle Helena și Pikillo în The Songbirds ( Perichole ) de Jacques Offenbach , precum și roluri în spectacole dramatice. [unu]
La 15 august 1873, Mihail Lentovski a semnat un acord cu Direcția Teatrelor Imperiale privind interpretarea unor roluri de operetă pe scena Teatrului Maly. Repertoriul de operetă a părăsit însă treptat scena, dând din ce în ce mai mult loc dramaticului. Printre producțiile sale de pe scena Teatrului Maly se numără Orpheus in Hell de Jacques Offenbach . [2]
În 1876, Mihail Lentovski a fost implicat în activitățile Cercului artistic , iar în primăvara anului 1877 a condus teatrul său de vară, situat în Grădina Familiei (Departamentul Botanică al Grădinii Zoologice). Prima reprezentație a avut loc pe 5 mai 1877 - a fost opereta lui Charles Lecoq Fiica Madame Argot, care a fost dată sub numele de „Fiica pieței”.
Trupa LentovskyEnergia fierbinte a lui Lentovsky s-a manifestat în mod deosebit în mod clar în activitățile sale antreprenoriale. În vara anului 1878, Lentovski a închiriat un teatru în Grădina Ermitaj pentru trupa sa. În acest teatru, a adunat o mare orchestră, cor și balet, l-a invitat pe decoratorul Teatrului Marii Opere din Paris - Levato. Acest teatru de operetă, cu o inscripție deasupra intrării: „Satiră și moralitate”, a fost deschis cu „Păsările cântece” (“ Perichole ”) de Jacques Offenbach , apoi „Camargo” și „Rândunica” de Charles Lecoq , „Madame Favard” și „Brutarul bogat” au fost puse în scenă de Jacques Offenbach, Die Fledermaus de Johann Strauss etc.
Primele spectacole au impresionat publicul cu divertismentul strălucitor și abilitățile de interpretare. Supranumit „magicul și vrăjitorul de teatru”, Lentovski a uimit publicul prin măreția producțiilor, noutatea, efectele neobișnuite, bogăția decorului și a costumelor și scenele de masă pitorești. Dus de splendoarea designului, el a atins în același timp realismul piesei actorilor, al ansamblului de spectacol și a unei înalte culturi vocale și muzicale. A. N. Pleshcheev , V. A. Gilyarovsky și alții au vorbit pozitiv despre producțiile sale [1]
Stilul de scenă al lui Lentovski l-a influențat pe Konstantin Stanislavsky la momentul pasiunii sale pentru operetă.
Cu energia acestui om excepțional a fost creată o întreprindere teatrală de vară, fără precedent oriunde în lume în diversitate, bogăție și amploare. [3]K. S. Stanislavsky despre M. V. Lentovski
Tânărul Stanislavsky s-a angajat în plasticitate și voce cu cei mai buni profesori, a studiat pe exemplele actorilor Teatrului Maly și a jucat și în operete: „Contesa de la Frontière” de Lecoq (atamanul tâlharilor), „Mademoiselle” . Nitouche” de Herve (Floridor), precum și în opera comică „ Mikado ” Sullivan (Nanki-Poo). [patru]
În diferiți ani, trupa Lentovsky a inclus actori precum Olga Sadovskaya , Vera Zorina , precum și A. Aristova, S. Belskaya și A. Davydov. Pe lângă opereta de la Moscova, a organizat mai multe teatre de operetă în Sankt Petersburg și Nijni Novgorod .
În 1885 , în casa închiriată și reconstruită a Prințesei E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva, Georg Paradise și-a deschis Teatrul Paradis , care era denumit popular de-a lungul străzii Nikitsky, precum și Internațional. [5] Pe lângă trupa Paradise, la teatru au jucat diverse trupe rusești și străine, printre care Opera Comică din Moscova și Opereta din Viena. [6] Din 1893, clădirea a fost închiriată de Yakov Shchukin , care a continuat tradițiile Paradisului.
În 1910, impresarul Boris Evelinov și soția sa, Evgenia Potopchina , au înființat o trupă de operetă. Din 1911, pentru această trupă, Evelinov a închiriat clădirea fostului Teatru Paradis și și-a deschis propriul teatru, cunoscut sub numele de Opereta Potopchina sau Teatrul Nikitsky al lui E. V. Potopchina. În acest teatru au lucrat tineri actori talentați, inclusiv baritoni Nikolai Bravin și Konstantin Grekov. Tenorul Mihail Ivanovici Dmitriev și Tatyana Bakh s-au alăturat trupei . Muzicalitatea naturală, un simț foarte dezvoltat al ritmului, temperamentul și talentul coregrafic au determinat succesul lui Potopchinei în operetă. [7]
În 1912, Ignatius Zon a deschis un teatru de operetă cu o cafenea „Hell by the Zone”. Tatyana Bakh și-a început cariera ca artist de operetă în acest teatru, apoi s-a mutat în trupa Operetei Potopchina, apoi în Teatrul de Operetă din Moscova .
Până în 1917, la Moscova au existat două teatre de operetă. Teatrul Ignatius Zon a încetat să mai existe după ce Zon a emigrat în Franța în 1917 , iar Teatrul Nikitsky a început să fie numit „Parteneriat pentru timbre” în 1918 , dar deja în 1919, printr-un decret al Consiliului Comisarilor Poporului , teatrul a fost închis. În 1921, trupa a jucat temporar în incinta restaurantului „ Bazarul Slavyansky ” (Nikolskaya, 17).
În 1922, Teatrul privat de Operetă din Moscova a fost deschis în clădirea fostului Teatru Dmitrovsky de pe strada Bolshaya Dmitrovka nr. 17. Printre premierele acestui teatru se numără prima producție din Rusia a operetei Contesa Maritza de Imre Kalman (1924) [8] . Acum, pe acest site se află clădirea Teatrului Muzical numit după Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko .
În 1925, teatrul a fost redenumit Teatrul de Comedie Muzicală din Moscova. După închiderea sa în 1926, a fost creat Colectivul Muncii de Artiști de Operetă sub conducerea lui N. M. Bravin , care a jucat timp de un sezon 1926/27 în incinta Teatrului de Varietăți Alcazar .
Lista adreselor contemporane din Moscova asociate cu producțiile de operetă:
Lista teatrelor din Moscova care au în prezent operetă în repertoriul lor: