Oppie, Ubaldo

Ubaldo Oppy
ital.  Ubaldo Oppi

Auto portret. 1920. Hârtie, creion
Data nașterii 29 iulie 1889( 29.07.1889 )
Locul nașterii Bologna , Regatul Italiei
Data mortii 25 octombrie 1942 (53 de ani)( 25.10.1942 )
Un loc al morții Vicenza , Regatul Italiei
Cetățenie  Regatul Italiei
Gen pictura
Studii atelierul lui Gustav Klimt
Stil expresionism , realism magic
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ubaldo Oppi ( italian  Ubaldo Oppi ; 29 iulie 1889, Bologna , Regatul Italiei  - 25 octombrie 1942, Vicenza , Regatul Italiei) este un pictor italian care a pictat în stilul expresionismului și realismului magic , membru al grupului Novecento . .

Biografie

Născut în 1889 la Bologna. A studiat pictura pe cont propriu. În 1906 s-a mutat la Viena, atras de creativitatea membrilor Secesiunii de la Viena . Aici Oppi l-a cunoscut pe Gustav Klimt, sub influența căruia și-a îmbunătățit tehnica picturii. În 1908 și 1909 a trăit ceva timp în imperiile german și rus. A petrecut 1910 la Veneția. În 1911 s-a mutat la Paris, unde i-a cunoscut pe Gino Severini și Amedeo Modigliani. La Luvru, a devenit interesat de studiul picturii italiene din secolul al XV-lea.

În 1912, Oppi a pictat o serie de personaje nud pe peisaje naturale. Dansând bărbați și femei nud în picturile sale a demonstrat legătura dintre om și natură, fiind în evidentă armonie unul cu celălalt și cu mediul. Mai târziu, interesul artistului s-a concentrat asupra obiectelor care reflectă suferința umană, singurătatea și sărăcia. Simplitatea și profunzimea imaginii au devenit principalele trăsături ale lucrărilor acestui ciclu. Oamenii din picturile lui Ubaldo Oppi sunt înfățișați cu priviri și gesturi melancolice, figurile lor sunt slăbite, fără sânge, au ochi caracteristici în formă de migdale. Pentru a completa perioada timpurie a operei lui Oppi, pânzele sunt tipice, caracterizate prin forme stilizate , lumină rece, transparentă și linii expresive nemișcate, ascuțite. Figurile feminine cu ochi întunecați, dintre care multe sunt probabil pictate după modelul și amanta artistei Fernanda Olivier, fostă tovarășă a lui Pablo Picasso, sunt pline de tristețe. La Paris, Oppi a fost poreclit Antinous, deoarece era un tânăr frumos, cu trăsături masculine și un piept atletic. A fost implicat constant în sport - box, fotbal, gimnastică.

În 1913-1914, lumea celor săraci și marginalizați a devenit tema dominantă a operei sale - imagini cu oameni singuri și triști care au demonstrat opresiune și declin. În acest moment, Oppi picta predominant acuarele aproape monocrome în tonuri de albastru, în care se simte în consonanță cu „proscrișii” din perioada albastră a lui Picasso, deși Oppi nu era familiarizat cu picturile lui Picasso la momentul creării acestor lucrări. În aceeași perioadă, a pictat acuarele policrome cu un număr mare de nuanțe de culori, atenuând lipsa de expresie a fețelor și golul din vederile personajelor, misterioase și teatrale, de parcă s-ar afla într-o atmosferă suprarealistă.

Numeroase desene și acuarele create de Oppi în timpul Primului Război Mondial aparțin aceleiași perioade. Oppie a fost chemat pe front și a luptat cu gradul de locotenent. A fost rănit de patru ori și a fost ținut prizonier în lagărul de prizonieri de la Mauthausen. Personajele operelor artistului în perioada postbelică au fost oameni de rând, familii de soldați, țărani, muncitori, mame cu copii și tați șomeri. A creat o serie întreagă de tipuri proletare în spiritul „pietății” modeste și rezervate. Principalele teme ale pictorului la acea vreme erau suferința constantă, căutarea rădăcinilor și dorința unei lumi fără tragedii. Când istoricul de artă Hugo Oietti l-a întrebat ce i-a oferit artistului experiența războiului, Oppi a răspuns: „Dragostea nesfârșită pentru oameni”. Odată cu sfârșitul conflictului mondial, Oppie a început următoarea perioadă în munca sa. Sărăcia din perioada timpurie s-a atenuat până în 1919. A abandonat aproape complet influența impresionismului și simbolismului.

Serenitatea a devenit o trăsătură caracteristică a picturilor sale din perioada matură. În acest timp, Oppie a cunoscut-o pe Delia, cu care s-a căsătorit în 1921. Numele ei apare adesea în picturile artistului. În plus, în același 1921, a primit recunoaștere de la Salon des Indépendants din Paris, unde lucrările sale au fost apreciate de contemporani ca fiind semnificative pentru eleganța, aristocrația și obiectivitatea imaginii. Sărăcia din aceste imagini cu Oppie este transmisă ca bucuria umilă de odihnă după oboseala de la munca de zi cu zi.

Din 1913 până în 1921, în picturile sale, artistul a încercat să restabilească valoarea intelectuală a artei. Poate că acest lucru se datorează sentimentului de transformare religioasă pe care l-a trăit autorul. În 1922, Ubaldo Oppi, influențat de ideile Margheritei Sarfatti , a devenit membru al mișcării novecento , alături de Anselmo Bucci , Leonardo Dudreville , Gian-Emilio Malerba , Pietro Marussig , Mario Sironi și Achille Funi . Mișcarea a fost răspunsul pictorilor la criza avangardei în artă. „Novecento” a afirmat valoarea formelor clasice, a cerut o revenire la ordine în artă, a afirmat o „nouă obiectivitate”. Pictorii și sculptorii au căutat să revină la clasicii Renașterii, să restabilească continuitatea culturii naționale, întreruptă de arta cosmopolită de avangardă de la începutul secolului al XX-lea. Novecentiștii s-au grupat în jurul unei reviste cu același nume fondată în 1926 de scriitorul și jurnalistul Massimo Bontempelli . Membrii grupului s-au opus academicismului și formalismului, declarând în același timp război modernismului, estetismului, sentimentalismului și simbolismului. Ei au proclamat o întoarcere la simplitatea imaginilor și la „adevărul aspru al eroilor și miturilor demne de secolul al XX-lea”.

Oppi a interpretat aceste teze în felul său, folosind scheme compoziționale ale Renașterii târzii în pânzele sale, adesea în spiritul primitivismului și al realismului metafizic. Opera sa, mai ales în prima jumătate a anilor 1920, este adesea caracterizată de trăsături de „realism magic”. Potrivit istoricului de artă Franz Roch, un teoretician major în domeniul studierii acestei tendințe în pictură, Oppi a fost unul dintre fondatorii acesteia, deși a lucrat destul de independent și independent de ceilalți. În 1924, artistul a organizat o expoziție individuală la a XIV-a Bienala de la Veneția. Faima lui Oppi a crescut, atât în ​​Italia, cât și în străinătate. Lucrarea sa a primit aprecieri unanime de critici. Oppi a participat și la Bienalele de la Veneția din 1926 și 1932. În plus, în 1924, împreună cu Casorati, artistul a participat la Expoziția Mondială de la Pittsburgh și a ocupat locul doi pentru pictura „Nud culcat”.

În 1924-1932, artistul a pictat o serie cu nuduri pe fundalul unor draperii mari, asemănătoare draperiilor de teatru. Oppi, la fel ca toți membrii mișcării „novecento” și neoclasicismul european în general , era interesat de omul pe care l-a pus în centrul intereselor sale artistice. Limbajul pictural al operelor sale mature este ascuțit, fundalul și compoziția sunt inspirate din opera vechilor maeștri, sculptură și fotografie.

Perioada târzie a lui Oppi a început în 1932. În acest moment s-a stabilit la Vicenza. O criză spirituală l-a condus la pictura religioasă. Oppie a devenit membru al Bisericii Catolice. În lucrările perioadei târzii, artistul a revenit la stilul clasic. În 1927-1928 a început un ciclu de fresce în Capela Sf. Francisc din Bazilica Sf. Antonie din Padova, pe care l-a finalizat în 1932. În 1934-1935, Oppi a lucrat la frescele unei biserici din Bolzano-Vincentino. De asemenea, a pictat fresce în memoriale de pe câmpurile de luptă din Primul Război Mondial, unde el însuși a luptat cu curaj. Multe fresce ale artistului din bisericile din regiunea Veneto au supraviețuit din această perioadă. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Oppie a fost din nou recrutat în armată cu gradul de locotenent colonel. Dar curând, din cauza bolii, a fost demobilizat și s-a întors la Vicenza, unde a murit curând în 1942.

Link -uri