| a treia Picardie | |
| Exemplu | |
| Ajutor la redare | |
Tertia de Picardie ( fr. tierce de Picardie ) este o terță majoră în locul celei minore așteptate în cadența generală (finală) a compozițiilor muzicale din Europa de Vest din secolele XVI-XVIII. Termenul a fost introdus în dicționarul muzical al lui J.-J. Rousseau (1768). Etnonimul „Picardian” nu a primit încă o explicație satisfăcătoare [1] .
Orice înlocuire a unei terțe minore cu una majoră în muzica „ minoră ” în literatura populară este interpretată ca „victoria binelui asupra răului”, „lumină la capătul tunelului”, etc. De fapt, introducerea unei triade majore în ultima a celei mai semnificative și mai stabile cadențe din punct de vedere armonic se datorează faptului că, în epoca istorică, treimea minoră era estimată de muzicienii practicanți ca fiind mai puțin stabilă acustic (sonantic) decât treimea majoră. .
Unul dintre primele exemple de treimi picardice V. Apel îl găsește în frottola lui B. Tromboncino „Non val aqua” (c. 1500) [2] . Începând cu a 2-a jumătate a secolului al XVI-lea, tradiția de a încheia o compoziție polifonică cu o triadă mare („ major ”) a îmbrățișat nu numai muzica instrumentală, ci și vocală (de exemplu, treimea picardică este remarcată în toate lucrările lui C ). Gesualdo , care nu a scris deloc muzică pentru instrumente, ca și în J. Palestrina , O. di Lasso , K. de Rore , L. Marenzio și alții). În epoca barocului , a treia picardie rămâne un fenomen normativ, de exemplu, este înregistrată în aproape toate preludiile și fugile minore ale Clavei bine temperat de J.S. Bach .
Odată cu dezvoltarea temperamentului egal , diferența sonant-acustică dintre triadele majore și minore a fost nivelată, utilizarea triadei minore în ultima de cadențe (inclusiv cea mai importantă, finală) a devenit o practică obișnuită. În lucrările clasicilor , romanticilor și compozitorilor vienezi din secolul al XX-lea, bazate pe tonalitate armonică și temperament egal , utilizarea unei triade majore în loc de una minoră în code și cadențe se datorează nu unor motive „acustice”, ci, mai presus de toate, la un design dramatic deosebit („de la întuneric la lumină”, „o rază de speranță” etc.) [3] . Această tehnică este, de asemenea, utilizată pe scară largă în muzica populară „conceptuală” (de exemplu, în piesele Beatles „ A Taste of Honey ” și „ A Day in the Life ”).