| Învinge întunericul | |
|---|---|
| Engleză Victorie întunecată | |
| Gen | dramă |
| Producător | Edmund Goulding |
| Producător | David Lewis |
| scenarist _ |
Casey Robinson |
| cu _ |
Bette Davis George Brent Geraldine Fitzgerald Humphrey Bogart |
| Operator | Ernest Heller |
| Compozitor | Max Steiner |
| designer de productie | Robert M. Haas [d] |
| Companie de film | Warner Bros. |
| Distribuitor | Warner Bros. |
| Durată | 104 min |
| Buget | 1 milion de dolari |
| Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Limba | Engleză |
| An | 1939 |
| IMDb | ID 0031210 |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Dark Victory este un film dramă american din 1939 regizat de Edmund Goulding .
Scenariul lui Casey Robinson s-a bazat pe piesa cu același nume din 1934 de George Brewer și Bertram Bloch .
În rolurile principale: Bette Davis , George Brent , Humphrey Bogart și Geraldine Fitzgerald .
Filmul a avut premiera la Radio City Music Hall pe 22 aprilie 1939. Defeating the Dark a fost primul film american care a prezentat-o pe actrița irlandeză Geraldine Fitzgerald [1] .
Aceasta a fost a opta colaborare dintre Bette Davis și George Brent [2] .
Judith „Judy” Trehorn este o tânără, fără griji, și moștenitoarea unei mari averi. Îi plac caii, mașinile rapide și petrecerile zgomotoase, dar, în ciuda tinereții, suferă de dureri de cap severe și de amețeli. La început, Judith ignoră durerea, dar într-o zi, călare pe un cal, începe să vadă dublu, își pierde controlul și cade. Secretara și cea mai bună prietenă a ei, Ann King, insistă ca Judy să vadă un medic, care o trimite la un specialist.
Dr. Frederick Steele este în proces de închidere a biroului său din New York pentru a se pregăti pentru mutarea în Vermont, unde intenționează să-și dedice timpul cercetării celulelor creierului și creșterii lor. Acceptă fără tragere de inimă să o întâlnească pe Judy. Ea prezintă semne de pierdere a memoriei pe termen scurt, dar neagă toate simptomele. Steel o convinge că boala cu care se confruntă este gravă și poate pune viața în pericol, iar doctorul își reprogramează planurile de a se muta pentru a avea grijă de fată.
Diagnosticul îi confirmă suspiciunile, Judy acceptă o operație pentru îndepărtarea unei tumori maligne pe creier - gliom. Steele descoperă că tumora nu poate fi îndepărtată complet și își dă seama că fata mai are de trăit mai puțin de un an. Moartea va fi nedureroasă, dar rapidă.
Pentru a-i oferi încă câteva luni de fericire, Steele le minte pe Judy și Ann, asigurându-le că operația a fost un succes. Dar Ann îl presează și își exprimă suspiciuni, trebuie să recunoască adevărul. Steele îi spune lui Ann: „Nu trebuie să știe că va muri în curând”. Fata este de acord să tacă și ei continuă să mintă.
Judith și Steele se îndrăgostesc unul de celălalt și formează un cuplu. În timp ce își ajută iubitul să-și facă pachetul pentru o mutare în Vermont, Judith își descoperă istoricul medical, care conține scrisori de la mai mulți medici care confirmă prognosticul sumbru al lui Steele. Presupunând că Steele s-a logodit cu ea din milă, Judy întrerupe logodna și se întoarce la vechile ei moduri.
Într-o zi, colegul ei de grajd Michael O'Leary, care este în secret îndrăgostit de ea de mulți ani, se plânge lui Judy de comportamentul ei insuportabil, ea recunoaște că este pe moarte. Conversația lor o convinge pe fată că este obligată să-și petreacă fericită ultimele luni din viață, alături de un bărbat demn pe care îl iubește. Ea își cere scuze lui Steele și se căsătoresc și se mută în Vermont.
Trei luni mai târziu, Ann vine să o viziteze pe Judith. Prietenii plantează flori în grădină când Judy spune că încă simte căldura soarelui, chiar dacă cerul este înnorat. De fapt, nu sunt nori, fetele înțeleg că de fapt Judy își pierde vederea și va muri în curând. Ea îi cere lui Ann să aibă grijă de Steele.
Doctorul pleacă la New York în acea zi pentru a-și prezenta cele mai recente cercetări medicale care ar putea ajuta la vindecarea cancerului. Judy spune că va rămâne acasă și îl ajută pe Steel să își facă bagajele pentru călătorie.
Luându-și rămas bun, ea îi spune că dragostea lor „cucerește întunericul”.
Apoi, după ce și-a luat rămas bun de la câini, Judy urcă scările și intră în dormitor. Se roagă scurt, apoi se întinde pe pat. Martha (servitoarea), care a urmat-o, aruncă o pătură peste fată. Judy cere să fie lăsată în pace, iar Martha pleacă. Camera se concentrează pe privirea nemișcată a lui Judith, ecranul se estompează în negru, proiectând starea de orbire a protagonistei asupra privitorului, iar filmul se termină [3] .
În producția de pe Broadway Conquering the Dark, rolul Judith Trehorn a fost interpretat de Tallulah Bankhead pentru 51 de reprezentații, apoi spectacolul a fost întrerupt deoarece Bankhead a dezvoltat o infecție bacteriană. Bette Davis a recunoscut deschis în anii următori că l-a imitat pe Bankhead în acest rol.
În 1935, David O. Selznick i-a dorit pe Greta Garbo și Fredric March în rolurile principale , dar Garbo a decis să joace în Anna Karenina . În 1936, el i-a oferit rolul principal feminin lui Merle Oberon , dar contractul ei a împiedicat-o pe actriță să filmeze. Apoi a fost invitată Bette Davis. Regizorul Edmund Goulding și producătorul David Lewis și-au exprimat interesul față de proiect [1] .
După câteva zile de filmări, Davis a cerut să fie eliberată de contract, susținând că este prea bolnavă pentru a continua. Producătorul Hal Wallis a răspuns: „Am văzut graba în munca ta – stai bolnav!”. Ea și-a găsit mângâiere cu Brent, care tocmai divorțase de Constance Worth , permițându-i să aibă o aventură cu un co-star care a continuat pe tot parcursul filmărilor și trei filme după [2] . Davis a spus mai târziu că vrea să se căsătorească cu Brent, dar s-a răzgândit. Cu toate acestea, ea a spus: „Dintre bărbații cu care nu m-am căsătorit, George Brent mi-a fost cel mai drag” [2] .
Piesa „ Oh, Give Me Time for Tenderness ” a fost scrisă de Edmund Goulding și Elsie Janis și interpretată de Vera Wang .
În versiunea originală a filmului, a existat o scenă suplimentară: după moartea lui Judith, calul ei câștigă cursa, iar mirele (Michael) plânge. Scena a fost primită negativ în previzualizare și a fost tăiată.
Frank S. Nugent , în recenzia sa pentru The New York Times , a remarcat: „O evaluare cinică ar respinge toate acestea ca fiind delicadețe emoțională, o piesă fără suflet despre inima tandre a dramaturgului și sentimentele publicului bine versat în exploatarea temei orbirii. și improvizația actorilor. Dar este imposibil să fii atât de cinic în privința asta. Starea de spirit este prea emoționantă, prea fair-play, prea fină măiestrie. Doamna Davies a dominat în mod natural, ceea ce este destul de corect - este filmul ei, dar doamna Fitzgerald a adăugat o portretizare emoționantă a unui prieten sensibil, iar George Brent, ca medic, este surprinzător pentru că performanța este autosuficientă și matură. De data aceasta trebuie să riscăm să devenim moale. Nu respinge acest film cu derizoriu cinic .
Variety a numit filmul „dramă intensă” și „o ofertă bine realizată, cu Bette Davis într-un rol puternic și impresionant” [5] .
Criticul Tom Milne de la Time Out London scrie: „Davis și regizorul Edmund Goulding aproape transformă telenovela într-o piesă de stil.” [ 6]
În Turner Classic Movies , Margarita Landazuri a spus că „Învinge întunericul” a fost un hit. Cinefilii și criticii știau că emoțiile le erau manipulate, dar atât de abil și de înduioșător încât nu s-au putut abține să nu le admire” [2] .
| Răsplată | Categorie | nominalizat | Rezultat |
|---|---|---|---|
| Oscar | Cea mai bună actriță | Bette Davis | Numire |
| Cel mai bun punctaj original | Max Steiner | Numire | |
| Cel mai bun film | „Cucerește întunericul” | Numire | |
| Consiliul Național al Criticii de Film din SUA | Cel mai bun actorie din acest an | Bette Davis | Victorie |
| Geraldine Fitzgerald | Victorie |
Filmul este recunoscut de Institutul American de Film în următoarele categorii:
Barbara Stanwyck și Melvyn Douglas au luat parte la o producție radiofonica a piesei din 1938 la Lux Radio Theatre , iar în anul următor Davies și Spencer Tracy au apărut la o altă versiune radio [1] .
Pe 6 martie 1952, o versiune comprimată de 30 de minute a piesei cu Stanwyck și David Bryan [7] [8] a fost difuzată la Hollywood Playground de la CBS Radio .
În 1963, a fost lansat un remake al filmului The Stolen Watch , cu Susan Hayward și Michael Craig în rolurile principale și regizat de Daniel Petrie . Perioada de timp a fost actualizată și setarea a fost setată în Anglia .
În 1976, piesa a fost transformată într-un film de televiziune de către compania americană NBC , cu Elizabeth Montgomery , regizat de Anthony Hopkins [1] .