Bogart, Humphrey

Este posibil ca, în timpul serviciului său naval, Bogart să-și fi dezvoltat cicatricea, rezultând o ciocală caracteristică, deși adevăratele circumstanțe sunt neclare. Potrivit unei versiuni, atunci când nava Leviathan a fost trasă asupra lui, buza lui a fost deteriorată de o bucată de schij, deși unii susțin că nu a plecat la mare până la semnarea armistițiului de la Compiègne . Potrivit unei alte versiuni, care a fost susținută de prietenul lui Bogart, scriitorul Nathaniel Benchley, Bogart a fost rănit în timp ce transporta un prizonier la închisoarea militară Portsmouth. Deținutul i-a cerut lui Bogart să fumeze, dar în timp ce acesta căuta chibrituri, acesta l-a lovit cu pumnii în față, rănindu-și buza și a fugit. În cele din urmă, prizonierul a fost prins [20] . Conform cărții lui Darwin Porter Humphrey Bogart: The Early Years, cicatricea a apărut după o ceartă cu tatăl său.

Când Bogart a ajuns la medic, cicatricea se formase deja. Mai târziu, Bogart i-a spus actorului David Niven : „La naiba doctor, în loc să-l cusute, a dat-o în bară”. Niven spune că, întrebat despre cicatrice, Bogart i-a spus că a fost rezultatul unui accident din copilărie. Niven susține că poveștile despre cicatricea apărută în timpul războiului au fost inventate de studiourile de film. Dar descrierile lui Bogart ale anilor postbelici nu menționează cicatricea, așa că poate să fi apărut mai târziu [19] . Când actrița Louise Brooks l-a întâlnit pe Bogart în 1924, acesta avea o cicatrice pe buza superioară, pe care Belmont a reușit să o vindece parțial înainte ca Bogart să vină la film [17] . Ea susține că cicatricea nu i-a afectat în niciun fel vorbirea [21] .

Cariera timpurie

Când Bogart s-a întors acasă, a constatat că tatăl său era bolnav, practica sa medicală era în dezordine și pierduse o mulțime de bani investind în exploatarea forestieră [22] . În timpul serviciului său, Bogart s-a obișnuit cu independența față de familia sa. A protestat împotriva minciunii și a snobismului, nu a recunoscut puterea nimănui, a încălcat limitele obișnuite ale decenței. El va transmite aceste trăsături și personajelor sale din film. Pe de altă parte, a păstrat bunele maniere și vorbirea, punctualitatea și antipatia față de atingerea altor oameni [23] .

Bogart a lucrat ca expeditor și vânzător [24] . A fost înscris în Rezerva Navală.

Roluri de teatru și film timpuriu

După slujbă, Bogart și-a reînnoit prietenia cu prietenul din copilărie Bill Brady Jr., al cărui tată era producătorul de teatru William Aloysius Brady . În cele din urmă, Bogart a fost angajat de noua companie a lui William Brady, World Films . Bogart și-a încercat să scrie scenarii, să regizeze, să producă, dar nimic nu a ieșit în evidență. A fost pentru scurt timp manager de scenă la piesa lui Alice Brady , A Ruined Lady. Câteva luni mai târziu, în 1921, și-a făcut debutul pe scenă ca majordom japonez în piesa Drifting a lui Alice Brady, rostind un rând din versuri. Aceasta a fost urmată de roluri în alte piese de Alice Brady [26] . Lui Bogart i-a plăcut atenția pe care a atras-o ca actor. El a susținut: „M-am născut să fiu indolent și aceasta a fost cea mai moale dintre rachete” [24] .

A petrecut mult timp în speakeasy și a devenit dependent de alcool. S-ar putea să-și fi rănit buza într-o bătaie de bar, care se potrivește cu descrierea lui Louise Brooks [27] .

Bogart a fost crescut cu convingerea că actoria este o ocupație scăzută. Nu a luat niciodată lecții de actorie, ci și-a urmat cu încăpățânare și persistență meseria. Între 1922 și 1935 a apărut în cel puțin șaptesprezece producții de pe Broadway . A jucat roluri secundare romantice în comedii ușoare. Criticul Alexander Wolcott a scris despre lucrările timpurii ale lui Bogart: „Este ceea ce este de obicei și cu milă descris ca fiind inadecvat” [29] . Alți recenzenți au fost mai amabili. Haywood Browne, revizuind Nerves, a scris: „Humphrey Bogart oferă cea mai eficientă performanță... atât uscată, cât și proaspătă, dacă este posibil” [30] . Lui Bogart nu-i plăceau rolurile sale timpurii, minore.

La începutul carierei sale, în timp ce juca Drifting, Bogart a cunoscut-o pe actrița Helen Menken . S-au căsătorit pe 20 mai 1926 la New York, au divorțat pe 18 noiembrie 1927, dar au rămas prieteni [31] . La 3 aprilie 1928, s-a căsătorit cu actrița Mary Philips . La fel ca Mencken, avea un temperament înflăcărat și, ca și restul soților Bogart, era actriță. L-a cunoscut pe Philips în 1924, când aceștia erau într-o piesă numită Nervi.

După prăbușirea bursei din 1929, numărul producțiilor de scenă a scăzut brusc și mulți actori s-au îndreptat către Hollywood . Primul film al lui Bogart a fost scurtmetrajul The Dancing City (1928), în care a jucat alături de Helen Hayes , o copie completă a filmului s-a pierdut. De asemenea, a jucat alături de Joan Blondell și Ruth Etting în scurtmetrajul Broadway's Like That (1930), care a fost găsit în 1963 [32] .

Bogart a semnat apoi cu Fox Film Corporation pentru 750 de dolari pe săptămână. A devenit prieten și prieten de băutură cu actorul serios de Broadway Spencer Tracy , pe care l-a admirat. Tracy a fost cel care în 1930 l-a numit pentru prima dată pe Bogart „zei” (Bogey; multe surse indică faptul că Bogart însuși a scris această poreclă ca Bogie [33] ). Tracy și Bogart au apărut împreună o singură dată pe ecran, în primul film sonor al lui John Ford , Up the River (1930), unde au jucat prizonieri. A fost filmul de debut al lui Tracy . Bogart a făcut apoi o apariție cameo în drama Bad Sister (1931) cu Bette Davis .

În 1930-1935, Bogart s-a mutat de la Hollywood la New York și înapoi, fiind fără muncă pentru o lungă perioadă de timp. Părinții lui au divorțat. Tatăl său a murit în 1934, lăsând datorii pe care Bogart le-a plătit în cele din urmă. Bogart a moștenit de la tatăl său un inel de aur, pe care l-a purtat mereu, chiar și pe platourile de filmare ale multor filme. Abia înainte de moartea tatălui său, Bogart i-a spus cât de mult îl iubea [36] .

A doua căsătorie s-a prăbușit, Bogart a intrat în depresie și a băut mult [37] .

Pădurea pietrificată

În 1934, Bogart a jucat în piesa de pe Broadway Invitation to a Murder .  După ce a ascultat piesa, regizorul și producătorul Arthur Hopkinsl-a invitat pe Bogart să joace rolul fugarului Duke Manty într-o piesă bazată pe Petrified Forest a lui Robert Sherwood . Hopkins a amintit [38] :

Când l-am văzut, am fost oarecum descurajat, pentru că nu aveam prea mult respect pentru acest gen de actori. Era unul dintre acei tineri perpetui care își petrec cea mai mare parte a vieții pe scenă în pantaloni scurți albi, ținând o rachetă de tenis. Părea atât de departe de a fi un ucigaș cu sânge rece, încât nu avea unde să meargă, dar vocea lui, uscată și obosită, era persuasivă și era vocea lui Manty.

În 1935, piesa a fost jucată de 197 de ori la New York [39] cu Leslie Howard în rolul principal. Comentând interpretarea lui Bogart în piesă, criticul de teatru Brooks Atkinson a scris în The New York Times că „Humphrey Bogart a jucat cea mai bună parte a carierei sale de actor” la acea vreme .

Studioul Warner Bros. a dobândit drepturile de film asupra piesei. Studioul era cunoscut pentru filmele sale realiste cu buget redus, iar piesa se potrivea perfect din toate punctele de vedere. În plus, publicul admira adevărații criminali precum John Dillinger și Dutch Schultz [41] . Rolurile principale au fost destinate lui Bette Davis și Leslie Howard. Howard, folosindu-se de faptul că deține drepturile asupra producției, a spus clar că vrea să-l vadă pe Humphrey Bogart în rolul lui Duke Manty. Cu toate acestea, studioul a audiat câțiva veterani de la Hollywood pentru rol și l-a ales pe Edward G. Robinson , a cărui faimă credeau că ar justifica contractul său scump. Bogart i-a telegrafiat asta lui Howard, care se afla în Scoția . Howard a răspuns: „ Lui Jack Warner . Insist. Bogart îl joacă pe Manty. No Bogart, No Deal” ( Att :  Jack Warner Insist Bogart Play Mantee No Bogart No Deal ). Văzând că Howard era neclintit, studioul a cedat și i-a dat rolul lui Bogart [42] . Jack Warner, cunoscut pentru conflictul său cu actorii, a încercat să-l forțeze pe Bogart să-și ia un pseudonim, dar a refuzat categoric [43] . Bogart nu a uitat de actul lui Leslie Howard și, în 1952, a numit-o după Leslie, care a murit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , singura sa fiică - „Leslie Howard Bogart”.

Robert Sherwood a rămas prieten apropiat cu Bogart.

După Pădurea Petrificată

Versiunea filmului „ Pădurea Petrificată ” a fost lansată în 1936 . Performanța lui Bogart a fost numită „strălucitoare”, „irezistibilă” și „superbă”. În ciuda succesului într-un film A, Bogart a primit un contract de 26 de săptămâni pentru 550 de dolari pe săptămână și roluri de gangsteri în drame criminale din filme B. Bogart era mândru de succesul său, dar nevoia de a juca gangsteri l-a copleșit.

Rolurile lui Bogart nu erau doar plictisitoare, ci și epuizante (atunci nu existau aparate de aer condiționat în studiouri ). Lucrul cu un program încărcat nu era viața de actorie lipsită de griji la care spera [45] . Totuși, el și-a îndeplinit sarcinile profesional și a fost în general respectat de ceilalți actori. De-a lungul anilor în care a jucat în filme de categoria B, actorul și-a dezvoltat imaginea de film - obosit, curajos, cinic, fermecător, vulnerabil, autoironic, dar, de fapt, un singuratic nobil.

Conflictele lui Bogart cu studioul privind roluri și bani au fost similare cu cele cu alți actori - Bette Davis , James Cagney , Errol Flynn și Olivia de Havilland .

În acel moment, sistemul de studio era din ce în ce mai puternic , ceea ce a limitat actorul să lucreze pentru un studio, iar Warner Bros. nu era interesat să facă din Bogart o vedetă. Pauza dintre filmări a durat zile sau chiar ore. Orice actor care a refuzat un rol ar putea fi retras. Lui Bogart nu i-au plăcut rolurile alese pentru el, dar a continuat să muncească din greu. Din 1936-1940, a filmat, în medie, un film la două luni, filmând uneori două filme în același timp. Bogart a simțit că garderoba studioului era prea săracă și adesea purta propriile costume pentru filmări.

În rolurile principale în filmele studioului au jucat nu numai vedete precum James Cagney sau Edward G. Robinson, dar acum puțin cunoscutul Victor McLaglen , George Raft și Paul Muni . Cele mai bune scenarii le-au revenit, iar Bogart s-a mulțumit cu ceea ce a mai rămas. Remarcabil a fost rolul din filmul „ Dead End ” (1937), unde a interpretat un personaj copiat dintr-un gangster poreclit Baby Nelson [47] . A jucat multe roluri secundare interesante, cum ar fi în filmele „ Îngeri cu fețe murdare ” (1938). Bogart a fost „omorât” de nenumărate ori în filme, printre care James Cagney și Edward G. Robinson. În „ Legiunea Neagră ” (1937), el a jucat rolul unui bărbat care distruge o organizație rasistă. Graham Greene a numit filmul „inteligent și captivant” [48] .

În 1938, a jucat rolul unui promotor sportiv în musicalul Spin Your Girlfriend . Mai târziu, se pare că a considerat acest film cel mai rău din cariera sa [49] . În 1939, Bogart a jucat rolul omului de știință nebun din The Return of Doctor X.

Mary Philips a refuzat să părăsească Broadway în 1935 pentru a merge cu Bogart la Hollywood. A venit la Hollywood, dar a insistat să-și continue munca (era pe atunci o vedetă mai mare decât Bogart), iar în 1937 cuplul a decis să divorțeze [50] .

La 21 august 1938, Bogart a încheiat a treia căsătorie - cu actrița Mayo Meto , care suferea de paranoia și alcoolism. Era convinsă că soțul ei o înșela. Ea s-a supărat adesea pe el, l-a înjunghiat cu un cuțit, aproape că a dat foc, i-a tăiat venele de mai multe ori. Bogart, in schimb, isi bate joc de ea si parea sa se bucure de conflicte. Presa le-a dat porecla „The Battling Bogarts ” [51] .  „ Căsătoria Bogart-Methot a fost continuarea Războiului Civil ”, a spus prietenul lor, scenaristul Julius Epstein . În acest moment, Bogart și-a cumpărat o barcă cu motor, pe care a numit-o porecla soției sale "Sluggy" (de la engleza slug  - bate tare). În ciuda afirmațiilor lui Bogart precum „Îmi place o soție geloasă”, „Suntem împreună pentru că nu ne facem iluzii unul despre celălalt” și „Nu aș da doi cenți pentru o femeie fără caracter”, a fost o relație dezastruoasă. .  

Glory

„High Sierra”

Filmul din 1941 The High Sierra a fost regizat de Raoul Walsh și scris de prietenul și prietenul de băutură al lui Bogart, John Huston , bazat pe romanul lui William Barnett (" Micul Cezar " ) . Paul Muni și George Raft au refuzat rolul, lăsându-l pe Bogart să joace un personaj mai complex. Bogart a lucrat cu Aida Lupino , au avut o relație strânsă, ceea ce a provocat gelozia lui Mayo Meto [54] .

Filmul a cimentat relația personală și profesională dintre Bogart și Huston. Bogart a admirat abilitatea lui Houston ca scenarist. Deși Bogart a fost un student sărac, a citit mult de-a lungul vieții. El ar putea cita pe Platon , Alexander Pope , Ralph Waldo Emerson și William Shakespeare . S-a abonat la Harvard Law Review [ 55] . Îi admira pe scriitori, iar printre prietenii săi apropiați se numărau scenariștii Nathaniel Benchley., Louis Bromfield și Nunnally Johnson . Lui Bogart, ca și Houston, îi plăceau conversațiile intense și băutul tare. Amandoi aveau un caracter rebel si iubeau trucurile copilaresti. Houston l-a admirat pe Bogart nu numai pentru talentul actoricesc, ci și pentru capacitatea sa de a se concentra pe filmări [56] .

Soimul maltez

George Raft s-a retras din debutul regizoral al lui John Huston, The Maltese Falcon , deoarece avea contract pentru a juca în remake-uri. O sursă literară, romanul lui Dashiell Hammett a fost publicat pentru prima dată în revista Pulp Black Mask în 1929. Până atunci, două dintre adaptările sale cinematografice au apărut deja: „ Șoimul maltez ” (1931) și „ Satan Meets a Lady ” (1936). Cu Bogart au jucat Sidney Greenstreet , Peter Lorre , Elisha Cooke Jr. și Mary Astor în rolul frumuseții perfide .

Bogart a primit laude pentru portretizarea investigatorului privat Sam Spade , iar regizorul pentru acțiunea sa rapidă și dialogul rapid . Filmul a devenit un succes de box office. Bogart a fost neobișnuit de mulțumit de el, remarcând: „Este practic o capodopera. Nu am multe lucruri de care să mă mândresc... dar asta e de care mă mândresc” (Este practic o capodoperă. Nu am multe lucruri de care să mă mândresc... dar asta e una) [58] . Se crede că The Maltese Falcon a fost primul film noir , punând bazele acestui gen de film [59] .

Casablanca

Primul rol cu ​​adevărat romantic al lui Bogart a fost în filmul Casablanca din 1942 . El a jucat rolul lui Rick Blaine, un proprietar de club de noapte care își ascunde trecutul și este forțat să se ocupe de naziști , rezistența franceză și regimul de la Vichy . Filmul a fost regizat de Michael Curtis , produs de Hal Wallis , iar partenerii lui Bogart au inclus Ingrid Bergman , Claude Rains , Paul Heinred , Conrad Veidt , Sidney Greenstreet , Peter Lorre și Dooley Wilson .

În viață, Bogart a participat la turnee de șah și a jucat adesea cu membrii echipei de filmare. A fost ideea lui să-l pună pe Rick Blaine să joace șah, ceea ce a servit drept metaforă pentru rivalitatea dintre personajele lui Bogart și Reigns. Totuși, Henreid a demonstrat că joacă mai bine [60] .

Magia relației dintre Bogart și Bergman a fost rezultatul unei bune actori, nu al pasiunii reale, deși soția geloasă a lui Bogart a susținut contrariul. În afara cadrului, actorii cu greu vorbeau . Datorită faptului că Bergman era mai înalt decât partenerul ei, în unele scene Bogart purta cizme cu tocuri de 76 mm (3 inci) înălțime [61] . Mai târziu, Bergman a spus: „L-am sărutat, dar nu l-am cunoscut” (l-am sărutat dar nu l-am cunoscut) [62] .

Casablanca a câștigat în 1944 Oscarul pentru cel mai bun film . Bogart a fost nominalizat pentru cel mai bun actor , dar a fost învins de Paul Lucas cu un rol în Watch on the Rhine . Și totuși Casablanca a fost un triumf pentru Bogart. Cu acest film, Bogart a sărit de pe locul al patrulea pe primul loc în lista vedetelor studioului, depășindu-l pe James Cagney, iar acum primea dublul onorariului. În 1946, câștiga 460.000 de dolari pe an, făcându-l cel mai bine plătit actor din lume .

Casablanca se clasează în fruntea a două versiuni ale listei American Film Institute cu cele mai bune 100 de filme americane . În 1998, ea a ocupat locul doi, pierzând în fața „ Citizen Kane ”, iar în 2007 - locul trei după „Citizen Kane” și „The Godfather ”. Și în lista celor mai pasionate sute de filme , Casablanca este pe primul loc.

Bogart și Bacall

Cunoștință

Bogart a cunoscut-o pe Lauren Bacall în timp ce filma To Have and Have Not (1944), o adaptare foarte liberă a unui roman Ernest Hemingway . Filmul a avut multe în comun cu Casablanca - aceiași dușmani, același tip de erou și chiar pianistul - un prieten al protagonistului (interpretat de Hoagy Carmichael ).

Când s-au întâlnit, Bacall avea nouăsprezece ani, iar Bogart patruzeci și cinci. El a numit-o „Bebe” (Bebeluş). Bacall face model de la vârsta de șaisprezece ani și a apărut în două piese eșuate. Bogart a fost atras de Bacall de pomeții înalți, ochii verzi, părul blond, o siluetă zveltă, echilibru, caracter practic și onestitate de-a dreptul [64] . Legătura lor emoțională a fost foarte puternică încă de la început, iar diferența de vârstă și experiență actoricească a creat o relație complementară profesor-elev. Contrar normei de la Hollywood, aceasta a fost prima relație a lui Bogart cu o actriță principală . Bogart era încă căsătorit, iar primele sale întâlniri cu Bacall au fost scurte și discrete, iar în timpul despărțirii lor și-au scris reciproc scrisori de dragoste pasionale .

Directorul Howard Hawks nu a aprobat această relație. Hawkes s-a văzut ca un profesor și protector, iar Bogart a uzurpat acest rol. Hawkes era și el îndrăgostit de Bacall (de obicei își evita actrițele, pe lângă că era căsătorit). Hawkes i-a spus că nu înseamnă nimic pentru Bogart și chiar a speriat-o că o va trimite la Monogram , cel mai prost studio de la Hollywood. Bogart a mângâiat-o. Jack Warner a rezolvat disputa și filmările au fost reluate . Din gelozie, Hawkes a spus despre Bacall: „Bogie s-a îndrăgostit de personajul pe care l-a interpretat, așa că a trebuit să-l joace tot restul vieții” [68] .

„Somn adânc”

Câteva luni mai târziu, Bogart și Bacall s-au întâlnit din nou pe platourile filmului noir „ Deep Sleep ” scris de William Faulkner , bazat pe romanul cu același nume al lui Raymond Chandler . Chandler a admirat performanța lui Bogart: „Bogart poate fi dur fără armă. Bogart poate fi dur fără armă. De asemenea, are un simț al umorului care conține acea nuanță grăitoare de dispreț .

Bogart era încă sfâșiat între noua sa iubire și datoria conjugală. Starea pe platou era dificilă, ambii actori erau epuizați din punct de vedere emoțional, Bogart încerca să găsească modalități de a-și rezolva dilema. Dialogul a fost din nou plin de insinuări sexuale, iar Bogart a fost convingător ca detectiv privat Philip Marlowe . Filmul a avut un mare succes, deși unii critici au considerat că intriga era prea confuză [70] .

Nunta

Procesul de divorț a început în februarie 1945. Pe 21 mai 1945, Bogart și Bacall s-au căsătorit în Ohio , la casa prietenului apropiat al lui Bogart, scenaristul Louis Bromfield.

Bogart și Bacall s-au stabilit într-un conac de 160.000 de dolari în Holmby Hills, Los Angeles . Căsnicia s-a dovedit a fi fericită, deși au existat unele tensiuni din cauza neasemănării soților. El era un homebody, iar ea iubea viața de noapte. El iubea marea, iar ea suferea de rău de mare. Bacall ia permis lui Bogart să petreacă weekendurile pe barca lui . Uneori a apărut tensiune din cauza băuturii lui Bogart [72] .

La 6 ianuarie 1949, Lauren Bacall l-a născut pe Stephen Humphrey Bogart. Steven a fost numit după personajul lui Bogart din To Have and Have Not [73] . Stephen avea să devină scriitor și biograf. Pe 23 august 1952 s-a născut al doilea copil - fata Leslie Howard Bogart, numită după actorul englez Leslie Howard.

Cariera târzie

Succesul uriaș al Casablancei a influențat cariera lui Bogart. În ciuda situației îmbunătățite, în temeiul contractului, nu a putut încă refuza roluri, prin urmare, după ce a primit un scenariu prost, s-a certat mult timp cu studioul, așa cum a fost cazul filmului „ Conflict ” (1945) [74] . În 1943-1944, Bogart a colaborat cu organizația publică United Service Organizations, care a sprijinit soldații americani, iar împreună cu soția sa de atunci, Mayo Meto, a călătorit în Italia și Africa de Nord, inclusiv Casablanca [63] .

„Comori din Sierra Madre”

După ce a încheiat un nou contract în 1947, în baza căruia avea dreptul de a refuza unele scenarii și dreptul de a crea o companie de producție separată, Bogart și-a unit din nou forțele cu John Huston în filmul „ The Treasure of the Sierra Madre ” - o poveste vreo trei căutători de aur care s-au desfăşurat în Mexic . Bogart l-a jucat pe Fred C Dobbs, a cărui lăcomie a dus la cele mai tragice consecințe. În lipsa oricărei linii de dragoste și a finalului fericit, filmul a fost considerat un proiect riscant [75] . Bogart a spus mai târziu despre co-starul (și tatăl lui John Huston) Walter Huston : „Este probabil singurul interpret de la Hollywood pentru care am pierdut cu bucurie o scenă) [76] . În timpul filmărilor filmului anterior, Black Streak , Bogart a chel rapid din cauza alcoolismului și a deficienței de vitamina B, așa că a trebuit să poarte o perucă pentru Treasure ... .

Filmul a fost realizat în condiții groaznice și a fost marcat de cel mai mare realism [78] . John Huston a primit două Oscaruri pentru ea - pentru regizor și scenariu, și Walter Huston - "Oscar" pentru cel mai bun actor în rol secundar , dar filmul a fost mediocru la box office. Bogart s-a plâns: „Un scenariu inteligent, frumos regizat — ceva diferit — și publicul s-a întors la el” [79] .

Comisia pentru activități neamericane

Bogart, un liberal de convingere, [80] s-a numărat printre organizatorii unei delegații la Washington numită Comitetul pentru Protecția Primului Amendament, care s-a opus Comisiei pentru activități antiamericane , care a persecutat actorii și scenariștii de la Hollywood. În martie 1948, Bogart a scris „Nu sunt comunist” pentru revista Photoplay , distanțându-se de Hollywood Ten . Bogart a scris: „Cei zece bărbați citați pentru dispreț de către Comitetul pentru activități antiamericane ale Camerei nu au fost apărați de noi ” .

Santana Productions

În 1948, Bogart și-a creat propria companie de producție, Santana Productions, numită după iahtul său cu vele (în plus, un iaht cu acest nume a apărut în filmul din 1948 Key Largo ) . Contractul lui Bogart i-a permis să-și înființeze propria companie, ceea ce l-a înfuriat pe Jack Warner, care se temea că alte vedete vor face la fel și marile studiouri își vor pierde puterea. Cu toate acestea, studiourile erau deja supuse unei presiuni mari, nu numai din partea actorilor independenți precum Bogart, James Stewart , Henry Fonda și alții, ci și din partea televiziunii și a legilor antitrust . Cele mai recente filme ale lui Bogart pentru Warner Bros. a devenit „ Fulgerul ” și „ Implementarea Legii ”.

Bogart a apărut în mai multe dintre filmele companiei sale: Knock on Any Door (1949), Tokyo Joe (1949), In a Private Place (1950), Scirocco (1951) și Defeat the Devil (1954). Deși majoritatea acestor filme au avut rezultate slabe la box office, ceea ce a dus la închiderea Santana Productions, cel puțin două dintre ele sunt și astăzi amintite. „Într-un loc izolat” este acum recunoscut ca o capodopera noir. Bogart îl joacă pe scenaristul temperamental Dixon Steele, care este un suspect de crimă și se îndrăgostește de o actriță eșuată interpretată de Gloria Graham . Mulți dintre biografii lui Bogart sunt de acord că acest rol este cel mai apropiat de personalitatea lui Bogart și îl citează drept una dintre cele mai bune lucrări ale sale [84] .

Învingerea diavolului este ultima colaborare a lui Bogart cu prietenul său apropiat și îndrăgit regizor John Huston. Truman Capote a co-scris scenariul . Este o parodie a șoimului maltez, despre un grup de escroci imorali care sunt în căutarea unei comori inaccesibile, de data aceasta uraniu .

În 1955, Bogart și-a vândut participația din Columbia pentru 1 milion de dolari .

„Regina africană”

În 1951, Bogart a jucat alături de Katharine Hepburn în filmul The African Queen al prietenului său John Huston . Când producătorul Sam Spiegel i-a trimis lui Katharine Hepburn un roman Cecil Scott Forester , ea l-a sugerat pe Bogart pentru rolul principal masculin, ferm convinsă că „era singurul bărbat care ar fi putut juca acel rol” [87 ] . Dragostea lui Houston pentru aventură, oportunitatea de a lucra cu Hepburn și colaborările anterioare de succes cu Houston l-au convins pe Bogart să părăsească confortul de la Hollywood pentru o filmare grea în Congo Belgian , în Africa. Bogart urma să primească 30% din profituri, iar Hepburn 10%. Vedetele s-au întâlnit la Londra.

Bacall a călărit cu Bogart, lăsând în urmă un copil mic. Bogart a început cu o călătorie în Europa, în timpul căreia s-a întâlnit cu Papa Pius al XII-lea [88] . Întregul echipaj a contractat dizenterie , cu excepția lui Bogart și Houston, care au mâncat conserve și au băut băuturi alcoolice. Bogart a explicat: „Am mâncat doar fasole coptă, sparanghel din conservă și whisky scoțian . Ori de câte ori o muscă m-a muşcat pe Huston sau pe mine, a căzut moartă . Hepburn, care nu a băut alcool, a filmat greu, a slăbit și s-a îmbolnăvit odată grav. Bogart a rezistat cererilor lui Huston de a folosi lipitori reale într-o scenă cheie în care Bogart târă o barcă printr-o mlaștină . Echipa de filmare a fost epuizată de boli, invazii de furnici, hrană și apă sărace, atacuri de hipopotami , căldură severă, blocare și un incendiu de barcă [91] .

The African Queen a fost primul film din sistemul Technicolor care l-a prezentat pe Bogart. Este de remarcat faptul că a jucat doar în câteva filme color: pe lângă „Regina africană”, acestea sunt „ Riot on the Kane” , „The Barefoot Countess ”, „ Noi nu suntem îngeri ” și „ Mâna stângă a lui Dumnezeu ”. ".

În 1952, pentru rolul lui Charlie Allnut, Bogart a primit singurul Oscar pentru cel mai bun actor. Bogart a crezut că a fost cea mai bună parte a carierei sale . Bogart a sfătuit -o pe Claire Trevor când a fost nominalizată pentru Key Largo : „Spuneți că ați făcut totul singur și nu mulțumiți nimănui”. Dar când Bogart însuși a primit un Oscar, a spus: „De la Congo Belgian până la scena din acest teatru este un drum lung. E mult mai frumos aici. Mulțumesc foarte mult. Nimeni nu ar fi reușit asta singur. Ca și în tenis, ai nevoie de un adversar sau un partener bun pentru a te îmbunătăți. John și Cathy m-au ajutat să ajung aici „(Este un drum lung de la Congo Belgian până la scena acestui teatru. E mai frumos să fii aici. Mulțumesc mult... Nimeni nu o face singur. Ca și în tenis, ai nevoie de un adversar bun. sau partener pentru a scoate ce e mai bun din tine.John și Katie m-au ajutat să fiu unde sunt acum) [93] .

Roluri recente

Bogart și-a redus onorariul pentru a juca rolul Căpitanului Quig în filmul lui Edward Dmytryk , Kane Riot , deoarece a simțit ceva în comun cu personajul . În ciuda succesului, a fost încă nevoit să lupte cu studioul, iar sănătatea lui a început să se deterioreze.

Căpitanul Quig semăna foarte mult cu personajele din Soimul maltez, Casablanca și Deep Sleep – un singuratic precaut care nu are încredere în nimeni – dar nu avea simțul umorului care făcea acele personaje atât de atrăgătoare. La fel ca în The Treasures of the Sierra Madre, personajul său era un personaj paranoic autocompătimitor, iar aceste calități l-au erodat treptat. La trei luni după lansarea filmului, Bogart a apărut îmbrăcat ca Quig pe coperta revistei Time , în timp ce o versiune teatrală a fost pe Broadway cu Henry Fonda în același rol .

Billy Wilder , regizorul Sabrinei , incapabil să-l distribuie pe Cary Grant , l-a ales pe Bogart ca un personaj care se luptă cu fratele său mai mic playboy ( William Holden ) pentru atenția „Cenuşăreasa” Sabrina ( Audrey Hepburn ). Bogart nu a fost entuziasmat de rol, dar a acceptat fără măcar să vadă scenariul final . Dar relația actorului cu regizorul și partenerii de pe site nu a funcționat. Bogart s-a plâns de scenariu și că Wilder a acordat mai multă atenție lui Hepburn și Holden pe platoul de filmare și în afara acestuia. Principala problemă a fost că Wilder era exact opusul lui John Huston, regizorul preferat al lui Bogart. Bogart a spus presei că Wilder era „ceva ca un german prusac cu bici. Este genul de regizor cu care nu-mi place să lucrez... imaginea este o prostie) [97] . În ciuda acestui fapt, filmul a avut succes. „ The New York Times ” scria despre Bogart: „Este incredibil de priceput... priceperea cu care amestecă glumele și atingerea bărbătească este una dintre nenumăratele plăceri derivate din această performanță” (Este incredibil de priceput... priceperea cu pe care acest bătrân actor cu coaste rock îmbină gagurile și asemenea duplicitate cu un mod bărbătesc de a se topi este una dintre bucuriile incalculabile ale spectacolului) [98] .

Filmat la Roma în 1954 de Joseph Mankiewicz , Contesa desculță i-a oferit lui Bogart unul dintre cele mai subtile roluri ale sale. Bogart joacă din nou un om stricat, un regizor care își salvează cariera făcând vedetă o dansatoare de flamenco ( Ava Gardner ) după modelul Rita Hayworth . Bogart a avut dificultăți cu Gardner, deoarece tocmai se despărțise de prietenul său Frank Sinatra și se întâlnea cu torerul Luis Miguel Domingin . Bogart i-a spus: „Jumătate din populația feminină a lumii s-ar arunca la picioarele lui Frank și iată-te cu băieți care poartă pelerine și papuci de balerină). El a vorbit și despre lipsa ei de experiență în actorie. Performanța lui Bogart a fost considerată cea mai bună din film [99] . În timpul filmărilor, în timp ce Bacall era acasă, Bogart a cochetat cu Verita Peterson, asistenta lui de multă vreme de studio, cu care a navigat și a băut. Dar când Bacall a apărut pe neașteptate în curte și i-a văzut împreună, ea a luat-o cu calm [100] .

Bogart i-a susținut pe actori, în special pe cei care au fost pe Lista Neagră, au suferit eșecuri sau au avut probleme personale. În timpul filmărilor pentru Mâna stângă a lui Dumnezeu (1955), a avut grijă de Jean Tierney , care trecea prin momente grele. Era aproape de o boală mintală, iar Bogart a îndemnat-o să înceapă tratamentul [101] [102] . De asemenea, a insistat ca Joan Bennett să joace alături de el în We're Not Angels când a devenit persona non grata din cauza scandalului Jack Warner .

Bogart a jucat în trei filme în 1955: Nu suntem îngeri de Michael Curtis, Mâna stângă a lui Dumnezeu de Edward Dmytryk și Ore de disperare de William Wyler . Ultimul film a fost drama sportivă The Harder the Fall de Mark Robson (1956).

Lucrări la televiziune și radio

Bogart a apărut rar la televizor. Cu toate acestea, împreună cu Lauren Bacall, a participat la programul de televiziune Person to Person și a jucat și în serialul de comedie The Jack Benny Show. Bogart și Bacall au jucat în versiunea de televiziune din The Petrified Forest (1955) pentru NBC , dar doar versiunea alb-negru a supraviețuit.

Bogart și-a interpretat cele mai cunoscute roluri în versiunile radio din Casablanca și Soimul maltez. În plus, el și Bacall au participat la serialul TV Bold Venture.

Pachetul de șobolani

Bogart a co-fondat Rat Pack . În primăvara anului 1955, după o petrecere lungă la Las Vegas cu Frank Sinatra , Judy Garland , Sidney Luft , Michael Romanoff și soția sa Gloria, David Niven , Angie Dickinson și alții, Lauren Bacall a remarcat: „Arăți ca un naibii de pachet de șobolani.” (Arăți ca o haită de șobolani) [104] .

Formal, pachetul de șobolani a apărut la Romanoff's din Beverly Hills. Sinatra a fost numit Lider de pachet, Bacall a fost numit Den Mother, Bogart a fost numit Director de Relații Publice, iar Sidney Luft a fost numit Acting Cage Manager [105] . Când jurnalistul Earl Wilson a întrebat care este scopul grupului, Bacall a răspuns: „Să bei mult bourbon și să stai treaz până târziu ” .

Șah

Bogart a fost un excelent jucător de șah. Înainte să înceapă să câștige bani jucând, a fost adesea printre jucătorii de șah care jucau pentru mici schimburi în parcurile din New York. Scenariul original pentru Casablanca nu includea secvența de șah, dar a fost adăugat la insistențele lui Bogart. El a obținut un egal într- un joc simultan jucat în 1955 la Beverly Hills de către GM Samuel Reshevsky și a jucat împotriva lui George Koltanovsky la San Francisco în 1952 [106] .

Bogart a fost directorul turneului al Federației de șah din Statele Unite , a participat la activitatea Federației de șah din California și a vizitat adesea Clubul de șah de la Hollywood. În 1945, pe coperta revistei Chess Review a apărut o imagine cu Bogart jucând împotriva actorului Charles Boyer . Când a fost întrebat într-un interviu din iunie 1945 cu revista Silver Screen ce era cel mai important pentru el în viață, el a răspuns că unul dintre principalele sale interese este șahul. El a adăugat că joacă șah aproape în fiecare zi, mai ales între filmări. Îi plăcea să joace toată viața [107] .

Moartea

Pe la mijlocul anilor 1950, sănătatea lui Bogart era proastă. Bogart a creat o nouă companie de producție pentru noul său film Melville Goodwin, SUA Tusea și dificultățile sale de a mânca au devenit atât de severe încât a devenit imposibil să le ignore și a abandonat proiectul. Filmul a fost redenumit „ Top Secret ” și i-a jucat pe Kirk Douglas și Susan Hayward .

Bogart a dezvoltat cancer esofagian . Aproape că nu putea să vorbească, dar a refuzat să meargă la medic până în ianuarie 1956. Diagnosticul a fost pus câteva săptămâni mai târziu, iar boala nu a mai putut fi oprită [109] .

Katharine Hepburn și Spencer Tracy au venit să-l vadă. Frank Sinatra a fost un vizitator frecvent. Bogart era prea slab pentru a urca scările. A glumit:

Pune-mă pe liftul din bucătărie și voi coborî cu stil la primul etaj.

A folosit un scaun cu rotile pentru a se deplasa [110] . Hepburn a descris într-un interviu ultima dată când ea și Tracy l-au văzut pe Bogart (în noaptea dinaintea morții lui Bogart) [111] :

Spence l-a bătut pe umăr și a spus: „Noapte bună, Doamnilor”. Bogi s-a întors calm către Spence, cu un zâmbet dulce și-a acoperit palma cu a lui și a spus: „Hai, Spence”. Inima lui Spence a sărit o bătaie. El a inteles.

Bogart a murit pe 14 ianuarie 1957, după ce a căzut în comă. La momentul morții, cântărea 36 de kilograme. A murit la 2:25 a.m., la domiciliul său de la 232 Mapleton Drive din Holmby Hills.. La o înmormântare modestă, s-a cântat muzica compozitorilor preferați ai lui Bogart, Johann Sebastian Bach și Claude Debussy . La înmormântare au fost prezenți actorii Katharine Hepburn , Spencer Tracy , David Niven , Ronald Reagan , James Mason , Danny Kay , Joan Fontaine , Marlene Dietrich , Errol Flynn , Gregory Peck și Gary Cooper , regizorii Billy Wilder și John Huston , producătorul Jack Warner . Bacall i-a cerut lui Tracy să țină un discurs, dar era prea supărat. Discursul a fost susținut de John Huston, care a reamintit publicului că, deși viața lui Bogart s-a încheiat prea devreme, a fost plină de evenimente.

Cadavrul lui Bogart a fost incinerat în Glendale . A fost înmormântat în cimitirul Forest Lawn cu un mic fluier de aur pe care l-a dat lui Lauren Bacall înainte de a se căsători. Aceasta a fost o referire la primul lor film, To Have and Have Not, unde linia era [112] :

Dacă ai nevoie de ceva, doar fluieră.

Filmografie selectată

Premii

Pe 21 august 1946, Bogart și-a lăsat mâinile și urmele pașilor în ciment în cadrul unei ceremonii în fața Teatrului Chinezesc Grauman . Pe 8 februarie 1960, după moartea lui Bogart, o stea a fost depusă în onoarea sa pe Hollywood Walk of Fame .

De-a lungul carierei sale, Bogart a fost nominalizat la diferite premii, inclusiv Premiul BAFTA din 1952 pentru cel mai bun actor străin pentru The African Queen. Bogart a fost nominalizat la Oscar de trei ori și a câștigat o dată.

• 1943 - Premiul Oscar pentru cel mai bun actor  - nominalizare (" Casablanca ")
• 1951 - Premiul Oscar pentru cel mai bun actor  - laureat ("The African Queen ")
• 1954 - Premiul Oscar pentru cel mai bun actor  - nominalizat (" Riot on the Kane ")

Memorie

La sfârșitul anilor 1950, Teatrul Brattle [ din Cambridge (Massachusetts) a stabilit o tradiție de a prezenta filme cu Bogart în săptămâna examenelor finale de la Universitatea Harvard , dând naștere așa-numitului „cult al zeilor”: fanii actorului veneau adesea la proiecții îmbrăcați în eroii lui Bogart și citau replicile și dialogurile lui Bogart cuvânt cu cuvânt.

Breathless (1960) de Jean Luc Godard a fost primul film care i-a adus un omagiu lui Bogart. Fantoma lui Bogart apare în Play It Again, Sam (1972).

În 1980, a fost lansat filmul american „ The Man with the Face of Bogart ”, în care personajul principal, un detectiv privat și admirator al lui Bogart, își schimbă fața pentru a arăta ca idolul său [113] .

În 1997, Entertainment Weekly l-a numit legenda numărul unu din istoria filmului. În 1999, Institutul American de Film l-a numit cel mai bun actor din istoria cinematografiei americane.

În 1997, Serviciul Poștal din SUA a emis timbre cu Bogart în seria Legends of Hollywood.

Citate

Bogart apare de cinci ori pe lista celor mai bune 100 de citate a Institutului American de Film  , mai mult decât orice alt actor:

• Locul 5: „Aici te uit, puștiule” ( ing.  Aici te uit, puștiule ) - „Casablanca”
• Locul 14: „Din asta sunt făcute visele” ( ing.  Lucrurile din care sunt făcute visele ) - „Șoimul maltez”
• Locul 20: „Louis, cred că acesta este începutul unei prietenii frumoase” ( ing.  Louis, cred că acesta este începutul unei prietenii frumoase ) - „Casablanca”
• Locul 43: „Vom avea întotdeauna Parisul” ( ing.  Vom avea întotdeauna Parisul ) - „Casablanca”
• Locul 67: „ Din toate localurile cu gin din toate orașele din lume, ea intră în mine ” dintre toate restaurantele din toate orașele din lume, ea l-a ales pe al meu . 

Note

1. ↑ 1 2 Humphrey Bogart // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
2. ↑ 1 2 Humphrey Bogart // filmportal.de - 2005.
3. ↑ 1 2 Humphrey Bogart // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
4. ↑ Bogart, Humphrey Deforest, PO3 . Împreună Am Slujit. Preluat la 30 decembrie 2019. Arhivat din original la 4 iunie 2020. (nedefinit)
5. ↑ http://articles.latimes.com/keyword/humphrey-bogart
6. ↑ „The religious affiliation of Humphrey Bogart” Arhivat 15 februarie 2006 pe Wayback Machine Adherents.com
7. ↑ Bogart: Legende urbane . Consultat la 13 noiembrie 2010. Arhivat din original pe 23 noiembrie 2010. (nedefinit)
8. ↑ Meyers, 1997 , pp. 6-7.
9. ↑ 12 Meyers , 1997 , p. opt.
10. ↑ Meyers, 1997 , p. 6.
11. ↑ Meyers, 1997 , pp. 9-10.
12. ↑ Meyers, 1997 , p. 9.
13. ↑ Meyers, 1997 , p. 22.
14. ↑ Meyers, 1997 , p. 12.
15. ↑ Meyers, 1997 , p. 13.
16. ↑ Wallechinsky și Wallace, 2005 , p. 9.
17. ↑ 12 Meyers , 1997 , pp. 18-19.
18. ↑ Meyers, 1997 , p. 19.
19. ↑ 1 2 Sperber și Lax, 1997 , p. 27.
20. ↑ Citro, Sceurman, Mark și Moran, 2005 , pp. 240-241.
21. ↑ Meyers, 1997 , p. 29.
22. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 28.
23. ↑ Meyers, 1997 , pp. 22, 31.
24. ↑ 12 Meyers , 1997 , p. 23.
25. ↑ Meyers, 1997 , pp. 24, 31.
26. ↑ Sperber și Lax, 1997 , pp. 29-31.
27. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 35.
28. ↑ Bogart , Humphrey  pe Internet Broadway Database
29. ↑ Revista Time, 7 iunie 1954.
30. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 33.
31. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 36.
32. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 39.
33. ↑ Scrisoarea lui Bogart către John Huston , prezentată în documentarul John Huston: The Man, the Movies, the Maverick (1989)
34. ↑ Meyers, 1997 , p. 41.
35. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 41.
36. ↑ Meyers, 1997 , p. 48.
37. ↑ 1 2 Sperber și Lax, 1997 , p. 45.
38. ↑ Meyers, 1997 , p. 49.
39. ↑ Meyers, 1997 , p. 51.
40. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 46.
41. ↑ Meyers, 1997 , p. 52.
42. ↑ Sperber și Lax, 1997 , pp. 52-54.
43. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 57.
44. ↑ Sperber și Lax, 1997 , pp. 60-61.
45. ↑ Meyers, 1997 , p. 56.
46. ↑ Meyers, 1997 , p. 54.
47. ↑ Meyers, 1997 , p. 69.
48. ↑ Meyers, 1997 , p. 67.
49. ↑ Eric Lax. Comentariu audio pe primul disc din ediția specială din 2006 cu trei discuri a The Maltese Falcon
50. ↑ Sperber și Lax, 1997 , pp. 62-63.
51. ↑ Meyers, 1997 , pp. 78, 91-92.
52. ↑ Meyers, 1997 , p. 81.
53. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 119.
54. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 128.
55. ↑ 1 2 Sperber și Lax, 1997 , p. 127.
56. ↑ Meyers, 1997 , p. 115.
57. ↑ Meyers, 1997 , p. 125.
58. ↑ Meyers, 1997 , p. 131.
59. ↑ Ebert, Roger. The Maltese Falcon (1941) (engleză) (13 mai 2001). Arhivat din original pe 26 august 2011.  
60. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 198.
61. ↑ 1 2 Sperber și Lax, 1997 , p. 201.
62. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 196.
63. ↑ 12 Meyers , 1997 , p. 151.
64. ↑ Meyers, 1997 , p. 166.
65. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 258.
66. ↑ Meyers, 1997 , pp. 166-167.
67. ↑ Sperber și Lax, 1997 , pp. 263-264.
68. ↑ Meyers, 1997 , p. 168.
69. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 289.
70. ↑ Meyers, 1997 , p. 180.
71. ↑ Meyers, 1997 , p. 185.
72. ↑ Meyers, 1997 , pp. 188-191.
73. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 422.
74. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 214.
75. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 337.
76. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 343.
77. ↑ Ebert, Roger. The Treasure of the Sierra Madre (1948) (engleză) (12 octombrie 2003). Arhivat din original pe 26 august 2011.  
78. ↑ Meyers, 1997 , p. 227.
79. ↑ Meyers, 1997 , pp. 229-230.
80. ↑ Porter, 2003 , p. 9.
81. ↑ Humphrey Bogart, 1948 , p. 53.
82. ↑ Meyers, 1997 , p. 236.
83. ↑ Meyers, 1997 , p. 235.
84. ↑ „ In a Lonely Place ”  pe Rotten Tomatoes
85. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 471.
86. ↑ Meyers, 1997 , p. 243.
87. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 439.
88. ↑ Meyers, 1997 , p. 248.
89. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 444.
90. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 447.
91. ↑ Sperber și Lax, 1997 , pp. 444-445.
92. ↑ Meyers, 1997 , p. 258.
93. ↑ Meyers, 1997 , pp. 259-260.
94. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 480.
95. ↑ Meyers, 1997 , pp. 279-280.
96. ↑ Meyers, 1997 , p. 281.
97. ↑ Meyers, 1997 , p. 283.
98. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 495.
99. ↑ Meyers, 1997 , pp. 288-290.
100. ↑ Meyers, 1997 , pp. 291-292.
101. ↑ Gene Tierney: A Shattered Portrait . Canalul Biografiei, 26.03.99.
102. ↑ Tierney și Herskowitz, 1979 , pp. 164-165.
103. ↑ Meyers, 1997 , p. 294.
104. ↑ 1 2 Sperber și Lax, 1997 , p. 504.
105. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 430.
106. ↑ Jocurile de șah ale lui Humphrey Bogart . Chessgames.com. Preluat la 23 august 2013. Arhivat din original la 26 august 2011.  
107. ↑ Bogart și șah de Bill Wall . Geocities.com (14 ianuarie 1957). Preluat la 23 august 2013. Arhivat din original la 26 august 2011.  
108. ↑ Sperber și Lax, 1997 , pp. 509-510.
109. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 510.
110. ↑ Bacall, 1979 , p. 273.
111. ↑ Sperber și Lax, 1997 , p. 516.
112. ↑ Meyers, 1997 , p. 315.
113. ↑ "Omul cu chipul lui Bogart  la baza de date de filme pe Internet

Literatură

• Bacall, Lauren. De unul singur. - New York: Alfred Knopf, 1979. - ISBN 0-394-41308-3 .
• Bogart, Stephen Humphrey. În căutarea Tatălui Meu. - New York: Dutton, 1995. - ISBN 0-525-93987-3 .
• Bogart, Humphrey. Nu sunt   comunist _ Fotografie  : revistă. - 1948. - Mai. 
• Citro, Joseph A., Mark Sceurman și Mark Moran. Ciudată New England . - New York: Sterling, 2005. - ISBN 1-4027-3330-5 .
• Halliwell, Leslie. Ghidul de film, video și DVD al lui Halliwell . - New York: Harper Collins Entertainment, 2004. - ISBN 0-00-719081-6 .
• Hepburn, Katharine. Crearea reginei africane . - New York: Alfred Knopf, 1987. - ISBN 0-394-56272-0 .
• Hill, Jonathan și Jonah Ruddy. Bogart: Omul și legenda. — Londra: Mayflower-Dell, 1966.
• Cinema  : The Survivor ]  : copertă // Time  : revistă. - 1954. - 7 iunie.
• Hyams, Joe. Bogart și Bacall: O poveste de dragoste . - New York: David McKay Co., Inc., 1975. - ISBN 0-446-91228-X .
• Hyams, Joe. Bogie: Biografia lui Humphrey Bogart . - New York: New American Library, 1966. - ISBN 0-451-09189-2 .
• Meyers, Jeffrey. Bogart: O viață la Hollywood. - Londra: Andre Deutsch Ltd., 1997. - ISBN 0-233-99144-1 .
• Michael, Paul. Humphrey Bogart: Omul și filmele sale . — New York: Bonanza Books, 1965.
• Porter, Darwin. Viața secretă a lui Humphrey Bogart: primii ani (1899-1931). - New York: Georgia Literary Association, 2003. - ISBN 0-9668030-5-1 .
• Pym, John, ed. Ghid de film Time Out. - Londra: Time Out Group Ltd., 2004. - ISBN 1-904978-21-5 .
• Sperber, AM și Eric Lax. Bogart . - New York: William Morrow & Co., 1997. - ISBN 0-688-07539-8 .
• Tierney, Gene cu Mickey Herskowitz. Autoportret . - New York: Peter Wyden, 1979. - ISBN 0-88326-152-9 .
• Wallechinsky, David și Amy Wallace. Noua carte a listelor. - Edinburgh, Scoția: Canongate, 2005. - ISBN 1-84195-719-4 .
• Youngkin, Stephen D. Cel pierdut: O viață a lui Peter Lorre. - Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky, 2005. - ISBN 0-8131-2360-7 .

• humphreybogart.com ​(  engleză) - site-ul oficial al lui Humphrey Bogart
• Humphrey Bogart. Materiale ale revistei „Sesiunea”

Foto, video și audio	Spotify TCDb
Site-uri tematice	Jocuri de șah AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk MusicBrainz Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare Italiană in jurul lumii Larussa universal lituanian croat Biografie națională americană Britannica (online) Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90132576 BNC : a10419858 BNE : XX983748 BNF : 11943193h CiNii : DA10075017 CONOR : 9994339 GND : 118512862 GTA : 83694 ICCU : RAVV088434 ISNI : 0000 0001 2138 0063 J9U : 987007258958705171 LCCN : n50010086 LNB : 000236129 NDL : 00620387 NKC : ola2002153438 NLA : 35240788 NLG : 71713 NLP : A12022433 NTA : 070584737 NUKAT : n97068882 LIBRIS : dbqswkxx2kwq6fc SUDOC : 027377024 VIAF : 68937671 , 1615159248189904870004 , 8936159248619904870007 WorldCat VIAF : 68937671 , 1615159248189904870004 , 8936159248619904870007