trenul memoriei | |
---|---|
tip desen animat | conținut mixt |
Producător | Nikolai Serebryakov |
Bazat | bazată pe poezii de Pablo Neruda |
compus de | Alexey Speshnev |
designer de productie | Alina Speshneva |
Roluri exprimate | |
Compozitor | Ghenadi Gladkov |
Multiplicatori |
|
Operator | Yuri Neiman |
inginer de sunet | Viktor Babușkin |
Editor | Treshcheva, Nadezhda Ivanovna [d] |
Studio | " Soyuzmultfilm " |
Țară | URSS |
Limba | Rusă |
Durată | 19 minute și 3 secunde |
Premieră | 1975 |
IMDb | ID 0477359 |
Animator.ru | ID 2697 |
„Trenul memoriei” este un film de animație sovietic în media mixtă, regizat de Nikolai Serebryakov la studioul Soyuzmultfilm în 1975, bazat pe un scenariu de Alexei Speshnev bazat pe poezii de Pablo Neruda . Dedicat memoriei lui Pablo Neruda. Câștigător al premiului pentru cel mai bun regizor al VI-lea Festival Internațional de Film de Scurtmetraj și Documentare de la Grenoble ( Franța , 1976) și al Marelui Premiu al VII-lea Festival Internațional de Film de Scurtmetraj de la Tampere ( Finlanda , 1977).
Bazat pe poeziile lui Pablo Neruda [1] [2] .
La un ritm ritmic. Filmări documentare ale înmormântării lui Pablo Neruda. Fotografia lui cu soția lui. Din nou aceeași filmare a înmormântării. Neruda cu câinii coboară pe o scară îngustă în spirală. Din nou aceeași filmare a înmormântării. Neruda stă într-un fotoliu și citește o carte. Neruda zâmbitoare. Din nou aceeași filmare a înmormântării. Neruda își îmbrățișează soția. Neruda stă gânditoare pe o bancă. Neruda clipește. Din nou aceeași filmare a înmormântării. Neruda stă pe o bancă pe malul toamnei. Două clopote sună unul după altul.
La un cântec despre un tren din copilărie. Pe șine, cadrul se apropie de titlul filmului de la capătul tunelului. Un tren captivat este înlocuit succesiv de fotografii cu peisaje montane plutind peste șine, un sat, un șantier, o metropolă, mulțimi mari de oameni, oameni individuali, țărani care merg la muncă, ipostaze simbolice, din nou țărani citind oamenilor, un tenis. player și multe alte imagini.
La un cântec care amintește de o casă de lemn distrusă în timpul războiului de graniță. Amestecuri neobișnuite de imagini cu animale, insecte, păsări, pești, scoici pe fundalul caselor sunt înlocuite cu portrete ale oamenilor care plutesc peste câmpuri. Oamenii din bărci, baloane, avioane se balansează pe diferite avioane. O mulțime de alte poze ciudate. Se termină cu un călător care trece dincolo de orizont, sprijinindu-se pe un băț.
La un cântec despre lume. Din nou șine. Către alternativ multe mâini, aducând diverse bogății materiale și spirituale. Mâinile modelează o oală de lut. Țesătorul țese pânza. Tâmplarii poartă scânduri. Metalurgistul toarnă metal. Băiatul cântă la chitară. Clovn săritor. Fata uda florile cu o udatoare. Mâinile continuă să sculpteze oala. Tâmplarii continuă să transporte scânduri. Femeia coase. Artistul desenează. Calul tras fuge, rămânând pe loc. Tâmplarii continuă să transporte scânduri. Fata de la fereastră cântă la chitară. Țăranii merg la muncă. Mirii stau cu flori. Soț și soție îmbrățișați în fereastră. Calul trece peste copaci. Al doilea cal o ajunge din urmă și se contopește cu ea. Apoi al treilea. Apoi al patrulea. A cincea. Femeile atârnă norii pe cer să se usuce. Norii plutesc peste orizont.
La piesa „Țara nefericită”. Fotografiile unui clopoțel care sună alarmant și al unui soldat care dă buzna în casă cu o pușcă se repetă unul după altul, intercalate cu cadre cu pahare sparte, vase și pahare. Imagini ciudate care simbolizează atacul. Un soldat caută un prizonier. Armură militară închisă medievală. Arenă. În arena, neînarmați cu mâinile ridicate, armura deasupra, soldații cu mitraliere dedesubt. Prizonierii sunt legați la ochi, li se leagă mâinile, sunt duși undeva, luați. Copiii mici încearcă să scape din război. Toate aceste fotografii și cele ulterioare simbolizează ororile războiului, războiului civil.
La un cântec de dragoste. O femeie într-o mantie lungă își ridică gluga de pe față. Are ochii goali. Vedere a orașului de sus. O fată aleargă spre noi de-a lungul aleii. Fotografiile navei, podului, drumului se schimbă. Părul aruncat zboară în sus. Plante de câmp. Imagini cu o fată. Cai care alergă. Pelicani zburători. Fata aleargă înapoi pe alee.
La cântecul „Tradători generali, uitați-vă la casa mea moartă, la Spania spartă”. Explozie. Ochii mari de groază. Mai multe explozii. Portretele înrămate zboară, fragmente din viața de zi cu zi. Se apropie armura închisă medievală. Femei și bărbați în costume elisabetane (cu gulere specifice de dantelă ) pe fundalul fortificațiilor medievale. O procesiune de toboșari și muzicieni cu pene pe căști și svastici fasciste pe cuirasele de paradă. Fete nesigure în alb, purtând pe umeri svastici încununate. Soldații în marș. Bătrâni care își acoperă fețele încrețite cu mâinile încrețite pe fundalul caselor care se prăbușesc. Soldați în fugă. Antifasciștii spanioli în marș.
La cântecul despre Stalingrad. Filmări ale evenimentului fascist cu torțe nocturne sub forma unei svastici. Soldații germani sparg ușa casei. Câmp de grâu aprins. Bătrână plângând cu un copil în brațe. Ruinele din Stalingrad. Femeie hispanica cu un copil. Din nou ruinele Stalingradului. Un alt latino. Ruine din nou. hispanic. Un alt hispanic. Jeturi de apă stropite. Sub ei sunt hispanicii. Ruine din nou. Din nou latino-americani. vultur german. Formarea de paradă a trupelor germane. Coloana de iarnă a prizonierilor de război. Construiește soldați germani cu ghiozdane. Prizonieri. soldați germani. Prizonieri. Femeie hispanica cu un copil. Un prizonier cu înfășurări pe picioare. Ruinele din Stalingrad. Tanc de tragere. Ruine. Trage cu arma. Ruine. Jeturi de apă stropite. latino-americani.
La muzică fără cuvinte. Un latino-american bate toba. Călărețul sare. Cascadă. Călărețul sare. Arena din nou. Soldații și prizonierii sunt în arenă. Toba bate. Călărețul sare. Apa cade. Arena se umple. Oamenii țipă. Călărețul sare. Sunt mai mulți călăreți. Toba bate. Soldații din arenă s-au aliniat într-o linie, prizonierii s-au adunat în centru. Femeia o apucă de cap. Oamenii țipă. Toba bate. Nu sunt prizonieri în arenă. Dar au venit mulțimi uriașe de civili. O lumină strălucitoare se apropie la capătul unui tunel auto.
La melodia „Sonetul iubirii”. Din nou, trenul zboară capriole. Imagini de mamă. Imaginile tatălui. Părul lung este aruncat în sus. Păsările zboară. Fată zâmbitoare. Cer albastru cu nori. Cioburile oglinzii se sparg. Marea năvălește lângă pietre. O femeie cu ochii goali. Copii care aleargă. Nori care se învârteau pe cer.
compus de | Alexey Speshnev [1] [2] [3] [4] |
Producător | Nikolai Serebryakov [1] [2] [5] [3] [4] |
designer de productie | Nikolai Serebryakov [3] , Alina Speshneva [1] [2] [6] [3] [4] |
Pictori | V. Abakumov [2] , I. Dobronitskaya [2] , N. Korneva [2] , Lilianna Lyutinskaya [2] , Nikolay Titov [2] |
Caricaturiști | Alexander Gorlenko [1] [2] [7] [3] , Natalia Dabizha [1] [2] [8] , Lev Ryabinin [1] [2] [3] , Irina Sobinova-Kassil [1] [2] [ 9] , Nikolai Titov [1] [3] |
Operator | Yuri Neiman [1] [2] [3] |
Editor | Nadezhda Treshcheva [2] |
Editor | Natalia Abramova [2] |
Consultant | Vera Kuteishchikova [2] |
Compozitor | Gennady Gladkov [1] [2] [3] [4] |
inginer de sunet | Viktor Babușkin [1] [2] [10] |
Regizor de imagine | Nathan Bitman [2] |
cânta | Mihail Boyarsky [1] [2] [11] [3] , Alisa Freindlich [1] [2] [12] [3] |
Categoria de vârstă | 0+ [4] |
Tip de | tehnică mixtă [1] |
Chroma | culoare [4] |
Durată | 19 minute 3 secunde [1] sau 20 minute [4] |
Numărul de episoade | 1 [4] |
Studio | „Soyuzmultfilm” [1] [3] (asociație de filme cu păpuși) [2] [4] |
Tara de origine | URSS [4] |
data fabricatiei | 1975 [1] [4] |
certificat de închiriere | Nr. 214002216 din 9 februarie 2016 [4] |
Film de animație publicistic bazat pe viața și opera marelui poet chilian Pablo Neruda [3] . Dedicat memoriei lui Pablo Neruda [2] .
Potrivit editorului de desene animate Natalya Abramova , „Trenul memoriei” a fost creat din imagini extrase din opera marelui poet chilian Pablo Neruda. Filmul povestește despre soarta lui Neruda, indisolubil legată de soarta îndelungatei sale patrii. Filmul a oferit privitorului ocazia de a simți acut tragedia Chile, de a simți implicarea lor în evenimentele care au loc în lume [14] .
Potrivit lui M. Platova, regizorul Serebryakov a fost inspirat din poezia politică a lui Pablo Neruda. Cu o manieră picturală zgârcită și strictă, dar originală a filmului său „Trenul memoriei”, a dezvăluit surprinzător de exact tragedia solemnă a strofelor lui Neruda [15] .
Datorită muzicii lui Gennady Gladkov, care se potrivea exact cu conceptul filmului „Trenul memoriei”, chiar începutul filmului ne permite să judecăm imaginea sa artistică în ansamblu [16] . Această muzică ocupă un loc aparte în opera compozitorului, deoarece banda este dedicată unei teme civile moderne. În ciuda faptului că intriga filmului nu se dezvoltă liniar, ci prin desfășurarea improvizată a imaginilor picturale, conceptul muzical al filmului este complet și mai ales armonios. În același timp, imaginea și sunetul din film sunt strâns legate între ele. Muzica completează legătura asociativă a versurilor simbolice ale lui Neruda cu imagini vizuale care apar pe ecran [17] . Stilul secvenței video, care amintește alternativ de expresia lui Picasso, apoi naive, dar în același timp înțelepte desene pentru copii, sau picturi ale pictorilor chilieni, este foarte rafinat [18] . Muzicii a primit o aromă națională strălucitoare, originea genului său (cel mai adesea dans) este ușor de identificat. De-a lungul întregului film, opoziția și conflictul de idei ireconciliabile parcurge unicul motiv atât al secvențelor sonore cât și vizuale: copilărie și distrugere, dragoste și violență, război și pace, viață și moarte. Pentru imagine, poeziile lui Neruda sunt foarte precis alese, nu doar slăvindu-se strălucitor și liric dragostea de viață și o lume fără război, ci și descriind imaginile răului și ale violenței. Ciocniri dramatice conflictuale în film apar din cauza trecerii bruște de la o sferă figurativă la alta, cauzată de prezentarea consecventă a lucrărilor lui Neruda, cu conținut opus. Soluțiile artistice și muzicale originale ale casetei, metoda neobișnuită de desfășurare a imaginilor sale, duc „Trenul memoriei” dincolo de granițele animației standard. Bogăția mijloacelor expresive, armonia melodiei, generozitatea culorilor orchestrale, gama largă de emoții și gânduri deosebesc partitura tabloului de toate celelalte muzici compuse de Gladkov înainte de acest film. Mai târziu, independența acestei muzici l-a determinat pe compozitor să creeze un ciclu vocal cu același nume pe baza ei [19] .
Potrivit Irinei Begizova , la început a fost creată o coloană sonoră bazată pe poeziile lui Pablo Neruda, iar filmul „Trenul memoriei” a fost deja desenat pe ea. Dramaturgia muzicală a compozitorului Gennady Gladkov a dat filmului forma unui ciclu vocal cu două interludii [20] .
Potrivit lui Serghei Asenin , captivantul poem jurnalistic de film „Trenul memoriei” este plin de furie și ură față de fascism. Acest film inovator, neobișnuit și îndrăzneț a devenit cea mai puternică și mai strălucitoare întruchipare a dorinței regizorului Serebryakov pentru teme moderne. Regizorul a reușit să transfere pe ecran tot lirismul, toată epicitatea poeziei și jurnalelor poetului chilian Neruda. În episoade scurte, dar încăpătoare, apar, unul după altul, imagini tragice ale războiului civil din 1936-1937 din Spania, Marele Război Patriotic, lupta poporului chilian împotriva juntei fasciste, presărate cu zile de lucru obișnuite, minute luminoase și grele. a vieţii oamenilor muncitori obişnuiţi. Pentru a transmite varietatea de semnificații ale lui Neruda, realizatorii de film au recurs la toate mijloacele disponibile de artă plastică. Folosind metoda colajului, au fost combinate filmări documentare din știri și fragmente de pictură monumentală. Au fost folosite ritmuri și melodii populare. Poeziile lui Neruda au format nucleul intrigii filmului [21] .
Potrivit Natalya Krivulya , în ciuda faptului că filmul „Trenul memoriei” a fost creat din ordinul autorităților oficiale, acesta are un merit artistic incontestabil [22] . Sub masca unor teme eterne, filmul prezintă problemele de actualitate ale timpului nostru, iar realitatea apare în perspectivă istorică și culturală [23] . Colajul gândirii imaginative a dus la apariția în structura acestui film a compozițiilor complexe din punct de vedere al organizării interne, cu o diferență de texturi și principii picturale. În același timp, colajele au fost folosite nu numai în scopul lipirii simple a imaginilor, ci și pentru combinarea mai multor câmpuri și contexte semantice, unite printr-un singur limbaj pictural [24] . Sistemul de semne al imaginilor artistice ale filmului este împrumutat din opere de artă clasică. Combinând în film într-un singur întreg, imaginile împrumutate din diferite surse din diferite epoci au creat o lume cu totul nouă originală a lui Neruda [25] , în care straturile temporale ale trecutului și prezentului sunt amestecate [26] . Câmpul semantic al filmului are un număr imens de semnificații potențiale, completitudinea decodării acestuia depinde numai de bagajul cultural și de experiența de viață a privitorului [27] .
Potrivit Alexandrei Vasilkova , lucrarea experimentală a lui Serebryakov „Trenul memoriei” cu zongi la versurile lui Neruda nu a avut succes, deoarece a rămas în trecut împreună cu evenimentele descrise în ea [28] .
Potrivit Verei Prikhodko , filmul „Trenul memoriei” este o percepție generalizată a regizorului Serebryakov asupra operei și personalității lui Pablo Neruda [29] .
Potrivit lui Vladimir Kryuchkov, „Trenul memoriei” este un minunat film de animație lăsat de cuplul creator Serebryakov - Speshnev, puțin mai puțin faimos decât cuplul Norstein - Yarbusov . În ciuda faptului că puțini oameni își amintesc acest film, pentru vremea sa a fost avangardă, o descoperire în animație [30] .
Site-uri tematice |
---|
Nikolai Serebryakov | Desene animate de|
---|---|
|