| Pablo Picasso | |
| Portretul lui Ambroise Vollard . 1910 | |
| fr. Portretul lui Ambroise Vollard | |
| pânză, ulei. 92×65,5 cm | |
| Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin , Moscova | |
| ( Inv. Zh-3401 ) |
„Portretul lui Ambroise Vollard ” - un tablou al artistului francez Pablo Picasso în 1910, perioada timpurie „ cubistă ” a operei sale [1] , păstrată la Muzeul de Arte Frumoase din Moscova .
În descrierea picturii de pe site-ul muzeului se scrie: „Există o asemănare portretistică fără îndoială cu modelul din tablou, reflectată în transferul greutății lente a lui Vollard, cu ochii acoperiți de pleoape grele, în linia dură a unei guri comprimate, un nas larg rupt, o frunte înaltă” [1] .
Metoda „ cubismului analitic ” aleasă de artist a făcut posibilă obținerea unui efect formal neobișnuit, păstrând în același timp asemănarea: „Toate detaliile formează o materie cristalină omogenă și creează, în fața privitorului, un proces intens de adăugare a unei imagini, la care intervine și fundalul. Fiecare dintre numeroasele planuri ale tabloului este scris în așa fel încât să fie perceput ca fiind atât în față, cât și în spatele celui vecin. Construcția formei cu ajutorul unor planuri translucide fumurii aproape monocrome este caracteristică cubismului analitic. Aceste particule-planuri în mișcare sunt deschise, fiecare dintre ele curgând liber în următorul și, stratificate una peste alta, cristalizându-se în fața ochilor privitorului, dau naștere unei noi forme din haosul materiei primordiale - chipul lui Vollard. , care este centrul plastic și semantic al compoziției. Ea, ca un magnet, atrage toate elementele spre sine, construind o fantasmagorie a formelor geometrice într-un ritm strict” [1] .
Pânza amintește oarecum de o oglindă spartă: „Nu există o singură sursă de iluminare în imagine: fiecare dintre elemente are o lumină specială, „internă”, a cărei vibrație face să percepem lucrarea ca un echivalent pictural al lume în continuă mișcare și creând din materie colorată, parcă din fragmente crăpate oglindă, imaginea titanică unică a lui Vollard” [1] .
Picasso a spus despre acest tablou:
„Niciuna dintre cele mai frumoase femei care au trăit vreodată pe pământ nu a fost scrisă, pictată sau gravată mai des decât Vollard: Cezanne , Renoir , Rouault , Bonnard , Forain, de fapt toată lumea. Cred că toți au făcut-o dintr-un sentiment de competiție, fiecare dintre ei a vrut să o scrie mai bine decât ceilalți. (…) Dar portretul meu cubist a fost cel mai bun dintre ei” [2] .
Potrivit unui critic de artă contemporană care a examinat galeria de portrete ale lui Vollard realizate de diverși artiști: „... Cel mai perspicac portret este, probabil, al lui Picasso: figura lui Vollard este „dizolvată” în blocuri geometrice negre și gri, astfel încât toată atenția este concentrată. fata: cu fruntea inalta, gura subtire, curbata dispretuitor si ochii inchisi. Omul în sine. Om misterios. Arogant, neîncrezător, narcisist, singuratic. Apropo, ochii închiși nu sunt chiar o metaforă: Vollard era faimos pentru somnolență. Înalt, voinic, lent, putea adormi oriunde și oricând, uneori chiar și în mijlocul unei conversații. Sau poate că se prefăcea, deconectandu-se astfel de „zgomotul realității” și gândindu-se la următoarea acțiune? [3]
Lui Vollard nu i-a plăcut tabloul, pictat în 1910, deși a numit portretul „remarcabil” [4] . Curând a fost scoasă la vânzare. În 1913, a fost cumpărat de la Galeria Vollard din Paris pentru 3.000 de franci [5] de către clientul său obișnuit Ivan Abramovici Morozov și dus la Moscova.
Până în 1919, pictura a rămas în colecția lui Morozov. Apoi, al 2-lea Muzeu de pictură nouă occidentală, care a absorbit această colecție, a devenit proprietarul acesteia, unde a fost amplasat până în 1923 [5] . Din 1923, după o altă reformă a muzeelor, se află în colecția GMNZI (inv. 380) [5] .
După desființarea sa în 1948, s-a transferat la Muzeul Pușkin.
Expusă în prezent în expoziția permanentă a Departamentului de Artă Europeană și Americană a secolelor XIX-XX (Galeria de Artă Europeană și Americană, sala 24).
La un an după izbucnirea primului război mondial, în august 1915, Picasso a realizat un portret în creion al lui Vollard, de data aceasta în stilul lui Ingres . Vollard a păstrat desenul până la moartea sa (acum în Met ) [6] .
Potrivit unor experți (în special, istoricul artelor plastice Sofia Bagdasarova ), „Portretul lui Ambroise Vollard” a devenit prototipul „Portretului unui om în carouri”, scris special pentru filmul „ Clubul sinucigașului sau aventurile unui intitulat ”. Person” de către designerul său de producție Isaac Kaplan [7] [ 8] [9] .