Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 19 ianuarie 2022; verificările necesită 16 modificări .
Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin

Clădirea muzeului, 2006
Obiect al patrimoniului cultural al Rusiei de importanță federală
reg. Nr. 771420397050006 ( EGROKN )
Nr. articol 7710127000 (Wikigid DB)
Data fondarii 1898 _
data deschiderii 1912 _
Fondator Ivan Cevetaev
Locație
Abordare Rusia , Moscova , Volkhonka , 12
Cea mai apropiată stație de metrou Kropotkinskaya
Vizitatori pe an
Director Marina Loshak
Site-ul web Site-ul oficial
Premii :Recunoștința președintelui Federației Ruse - 2012
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin ( Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, Muzeul Pușkin ) este un muzeu de artă străină din Moscova , fondat de profesorul de la Universitatea din Moscova Ivan Tsvetaev în 1912 ca „Muzeul de Arte Frumoase numit după Împăratul Alexandru al III-lea de la Imperial. Universitatea din Moscova.” Clădirea muzeului a fost proiectată de arhitectul Roman Klein în stil neoclasic sub forma unui templu antic . Inițial, muzeul a fost conceput ca unul educațional, dar după revoluția din 1917, instituția a fost transformată în Muzeul de Stat de Arte Plastice. În 1937 muzeul a primit numele poetului Alexandru Pușkin [4] . În 1991, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin a inclus în Codul de stat al obiectelor deosebit de valoroase ale patrimoniului cultural al popoarelor din Rusia [5] .

Începând cu 2018, expoziția constă din peste 670 de mii de articole și include o colecție de piese din statui antice, opere de artă, descoperiri arheologice, precum și o colecție de articole din Egiptul Antic și Roma Antică [6] .

În 2018, muzeul a fost vizitat de 1,3 milioane de oameni, devenind al 47-lea cel mai vizitat muzeu de artă din lume [7] .

Nume

Istorie

Intenție artistică

La începutul secolelor al XIX -lea și al XX-lea , în Imperiul Rus au apărut galerii private de artă finanțate de patroni și antreprenori . Ideea creării unui Muzeu de Arte Frumoase la Universitatea din Moscova a fost propusă pentru prima dată în 1831 de prințesa Zinaida Volkonskaya și profesorul Stepan Shevyryov , dar proiectul nu a fost implementat. În 1858, profesorul de arheologie și istoria artei Karl Hertz a făcut o propunere similară , dar proiectul nu a fost finanțat [6] [8] .

În 1894, Ivan Tsvetaev, tatăl poetesei Marina Tsvetaeva , a propus la Primul Congres al Artiștilor și Iubitorilor de Artă Ruși să creeze un muzeu educațional. Un exemplu a fost „Cabinetul de Arte Plastice și Antichități” de la Universitatea din Moscova. Noul muzeu trebuia să ilustreze dezvoltarea artei din cele mai vechi timpuri până în Evul Mediu și Renaștere [6] .

La 12 martie 1898, Țvetaev a prezentat împăratului Nicolae al II-lea un proiect pentru construirea Muzeului de Arte Frumoase din Moscova . Pre-show-ul de modele a fost programat în sala regală de biliard, unde pe mese puteau fi amplasate modele mari. Împăratul a aprobat proiectul, dar a alocat doar 200.000 de ruble pentru construcția clădirii. Cu toate acestea, mulți investitori, după ce au aflat despre aprobarea lui Nicolae al II-lea, au început și ei să dea bani pentru implementarea acestui plan. Deci, Sala Romană a fost plătită de prinții Yusupov , iar o copie a Altarului din Pergamon a fost plătită de  arhitectul Fyodor Shekhtel . Soția comerciantului Varvara Alekseeva a alocat aproximativ 150.000 de ruble cu condiția ca muzeul să poarte numele tatălui împăratului, Alexandru al III-lea [9] [10] [11] .

Fundația viitoarei clădiri a muzeului a fost pusă la sfârșitul anului 1898 în prezența lui Nicolae al II-lea și a membrilor familiei sale. În aceeași zi s-a organizat Comitetul pentru Amenajarea Muzeului de Arte Frumoase numit după Alexandru al III-lea [8] . Organizația a fost concepută ca o organizație de voluntariat, membrii săi trebuiau să ajute universitatea în organizarea de expoziții științifice, precum și să găsească fonduri pentru construirea acesteia. Primul președinte a fost Marele Duce Serghei Alexandrovici , patronul muzeului din ziua înființării acestuia. Industriastul Yuri Nechaev-Maltsov  , principalul sponsor al muzeului, a fost numit vicepreședinte . Însuși Ivan Tsvetaev a devenit secretarul comitetului [6] .

Construcția clădirii

În 1896, Ivan Tsvetaev a publicat termenii unui concurs de arhitectură pentru construcția clădirii muzeului. A fost câștigat de aspirantul arhitect Roman Klein și de inginerul șef Ivan Rerberg . În 1904, un incendiu a izbucnit în clădire, distrugând majoritatea clădirilor și peste 175 de cutii de turnate, inclusiv copii de la Catedrala Sf. Marcu din Roma , comandate cu puțin timp înainte. După incendiu, mulți investitori au refuzat să investească în reconstrucția spațiilor, dar clădirea a fost restaurată pe cheltuiala lui Nechaev-Maltsov [12] [13] . Muzeul a fost ridicat până în 1912 în stil neoclasic sub forma unui templu antic cu un podium înalt și o colonadă ionică de-a lungul perimetrului fațadei. A devenit ultima clădire din Moscova construită cu elemente neogrecești.

Bolta de sticlă a fost proiectată de inginerul Vladimir Shukhov , care a creat structuri unice folosind legături arcuite, astfel încât lumina naturală să cadă asupra exponatelor [14] .

Amenajarea interioară corespundea expoziției muzeului: o suită de camere la etajul doi a fost prevăzută pentru amplasarea sculpturilor antice grecești și a artei antice. Sălile rămase au fost rezervate pentru expoziții de obiecte din Egiptul Antic, Asiria , lucrări ale Renașterii italiene și nordice . Muzeul avea și o bibliotecă cu intrare separată de Kolymazhny Lane [15] [16] . Interioarele au fost decorate cu picturi decorative și panouri pitorești sub conducerea artistului Ignatius Nivinsky [17] .

Deschiderea muzeului

Personalități ale culturii ruse l-au ajutat pe Tsvetaev în proiectarea expoziției muzeului: Vasily Polenov, Igor Grabar , Konstantin Korovin , Alexander Golovin, arhitectul Fiodor Shekhtel, Nikodim Kondakov , Dmitri Ainalov , Vladimir Golenishchev , Boris Turaev , Dmitry . Astfel, prima expoziție, prezentată la deschiderea muzeului, a inclus turnate din sculpturile din Evul Mediu timpuriu și din Renaștere: s-au realizat matrițe din originalele sculpturilor romane și grecești, care au fost apoi turnate cu ipsos. Așa s-au obținut copii exacte din ipsos ale figurilor din orice material. Printre obiectele originale din afișarea inițială se numărau vaze antice, o colecție binecunoscută de originale egiptene și un grup de icoane italiene din secolele XIII - XIV [10] .

Potrivit legendei, primul vizitator al muzeului încă închis a fost vânzătorul Alexei, care a lucrat pentru Ivan Tsvetaev și a cerut să-i arate muzeul: la începutul secolului al XX-lea, obișnuiților le era interzis să intre în instituțiile culturale . Deschiderea oficială a Muzeului de Arte Frumoase numit după Alexandru al III-lea a avut loc la 31 mai 1912 în prezența lui Nicolae al II-lea și a mamei sale Maria Feodorovna , precum și a fiicelor: Olga , Tatyana , Maria și Anastasia . În aceeași zi, Yuri Nechaev-Maltsov a primit Ordinul Vulturul Alb pentru contribuția sa la dezvoltarea artei, iar Ivan Tsvetaev a fost numit primul director al muzeului [9] .

O viziune albă a unei scări care domină totul și pe toată lumea. La aripa dreaptă - ca un gardian - în inuman și nici măcar divin: în creștere eroică - David lui Michelangelo . Oaspeții, în așteptarea suveranului, se împrăștie prin săli. Dintr-o dată - un zgomot, un vuiet, o sperietură, un recul, frânturi de argint și râuri: acest ginere de optsprezece ani al tatălui meu a atins o tavă cu ape caucaziene care curgeau și scânteiau ca izvoarele care au dat naștere lor. Bătrânii, după ce s-au asigurat că nu este o bombă, se liniștesc. Bătrâni, bătrâni, bătrâni. Comenzi, comenzi, comenzi. Fără frunte fără șanțuri, nici piept fără stea. Fratele și soțul meu sunt singurii tineri de aici. Grupul de tineri mari duci nu contează, pentru că tocmai acesta este grupul: un basorelief de marmură . Se pare că astăzi toată bătrânețea Rusiei a revărsat aici pentru a se închina în fața tinereții eterne a Greciei . O lecție vie de istorie și filozofie: așa face timpul cu oamenii, asta face cu zeii. Așa îi face timpul unui bărbat, așa îi face (privind statuile) arta unui bărbat. Și, ultima lecție: așa îi face timpul unei persoane, asta face o persoană cu timpul. Dar nu mă gândesc la asta, în tinerețe, simt doar groază.
Din eseul lui Marina Tsvetaeva „Deschiderea muzeului” [16]

Descoperirea a stârnit un mare interes din partea publicului: în primii ani, participarea medie era de 700-800 de persoane în zilele lucrătoare, iar în weekend-uri de 2.500 de persoane. Principalul public al muzeului au fost profesori, studenți, reprezentanți ai intelectualității și ai clerului [6] . Au fost publicate rapid seturi de cărți poștale cu sălile muzeului (în special, un fototip de K. Fischer) [18] .

Construirea unei colecții

Colecția de exponate a început chiar înainte de încheierea construcției muzeului. În 1909-1911, colecțiile au inclus lucrări de artă egipteană antică, picturi ale artiștilor vest-europeni din Evul Mediu și Renaștere, precum și lucrări ale artiștilor ruși. Nu se mai putea dobândi în acea perioadă capodopere ale culturii mondiale, așa că s-a decis să se creeze aproximativ două mii de ghips din lucrările culturii antice [9] [19] . În primii ani de existență ai muzeului, s-au realizat circa două mii de exemplare din ordinul lui Tsvetaev [8] .

Din 1894 - chiar înainte de construirea clădirii principale a muzeului - sculpturile au fost disponibile vizitatorilor în fosta clădire a spitalului a universității de pe strada Bolshaya Nikitskaya , dar patru ani mai târziu, expoziția a fost închisă din cauza deteriorării clădirii și a planurilor pentru demolarea acestuia. Distribuțiile au fost în Muzeul Rumyantsev și într-o cameră de depozitare din curtea Kolymazhny. Primele depozite speciale ale muzeului au fost ridicate în 1904 lângă clădirea principală, unde au început să fie transferate sculpturile [6] .

Colecția egipteană a fost achiziționată în 1909-1911 de la celebrul orientalist Vladimir Golenishchev. Colecția de picturi și obiecte de artă italiene din secolele XIII -XV a fost predată de diplomatul Mihail Shchekin, iar Marea Ducesă Elizaveta Feodorovna și Dmitri Homiakov au predat sculpturi italiene din secolele XIII -XVII. Aceste colecții au devenit primele originale din colecția muzeului. Arheologul Alexei Bobrinsky a oferit mostre de turnare artistică franceză din secolele XVIII-XIX. Restul articolelor au fost achiziționate de la oamenii de știință N. Likhachev, Vladimir Shileiko , Alexander Jivago și Boris Farmakovsky [6] .

Până în anii 1920 și 1930, pictura nu a fost prezentată în expoziția muzeului. Departamentul de artă a început să se formeze în timpul redistribuirii fondurilor muzeale ale țării. În 1924, muzeul includea colecții din fostele colecții ale lui Heinrich Brocard , Serghei Șciukin , Ivan Șuvalov , soții Yusupov , exponate din Fondul Muzeului de Stat și muzeele din Leningrad . Prima expoziție regulată a galeriei de artă a fost deschisă pe 10 noiembrie 1924. Din 1924 până în 1930, muzeul a inclus colecții de pictură europeană de la Muzeul de Iconografie și Pictură de Ilya Ostroukhov, Muzeul de Istorie , Galeria Tretiakov . Lucrările transferate de la Schit în perioada 1924-1930 ocupă un loc important în colecție. Printre acestea se numără picturi: „ Rinaldo și Armida ” de Nicolas Poussin , „Bacchanalia” de Peter Paul Rubens , portretele lui Harmensz van Rijn de Rembrandt , „Natura moartă cu atribute de artă” de Jean-Baptiste Chardin , „Satira despre medici” de Antoine Watteau , precum și picturi de Peter de Hoja și Sandro Botticelli [10] [5] [20] .

Expoziția de artă a luat în cele din urmă contur în 1948, după ce colecția Muzeului de Stat de Artă Nouă Occidentală , creată pe baza colecțiilor lui Ivan Morozov și Serghei Șciukin , a fost transferată la muzeu . Muzeul a primit peste 300 de lucrări ale artiștilor francezi și americani de la sfârșitul secolului al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea [5] . În această perioadă, muzeul a inclus celebrele lucrări ale Boulevard des Capucines din Paris de Claude Monet , Blue Dancers de Edgar Degas , Nud de Pierre Auguste Renoir , Podul peste Marne la Creteil și două vederi ale Muntelui Saint-Victoire de Paul Cezanne , „ Viile roșii din Arles ” și „ Pleșirea prizonierilor ” de Vincent van Gogh , precum și picturi de Henri Matisse , Paul Gauguin , Pierre Bonnard , André Derain și Fernand Léger [21] [10] .

În anii 1950 și 1960, muzeul a început să primească tablouri ale artiștilor din țările socialiste europene: Xavier Dunikovsky , Zsigmond Kishfaludi-Strobl , Hans Grundig, Corneliu Baba , Fritz Kremer , precum și artiști bulgari , români și maghiari [22] .

vremea sovietică

După revoluția din 1917, muzeul a intrat în paragină temporară. Prima expoziție a fost deschisă în 1920 și a fost o expoziție de proiecte ale monumentului „Munca eliberată”. Vladimir Lenin a fost prezent la vernisajul expoziției , care a confirmat statutul muzeului de unul dintre principalele locuri ale vieții culturale din Moscova. Odată cu începerea Noii Politici Economice în 1921, la muzeu a fost deschis un atelier, în care s-au realizat sculpturi pentru decorarea locurilor publice, precum Fata cu vâsla , expusă la Parcul Central de Cultură și Cultură Gorki [21] [10] .

În 1924, muzeul a fost redenumit Muzeul de Stat de Arte Frumoase. Cu noul nume, muzeul a primit un plan de dezvoltare guvernamental , conform căruia muzeul trebuia să devină un loc de întâlnire pentru artele plastice ale lumii - până în acel moment, lucrările de artă nu erau practic prezentate în expoziție. Lucrarea de creare a unei galerii de artă a fost încredințată oamenilor de știință Nikolai Romanov , Abram Efros și Viktor Lazarev [23] . În 1932, numele a fost schimbat din nou - instituția a devenit Muzeul de Stat de Arte Plastice, iar în 1937 a fost numită după Alexandru Pușkin  - în onoarea centenarului morții poetului [10] .

Odată cu începutul Marelui Război Patriotic, colecțiile de artă ale muzeului au fost evacuate la Novosibirsk și Solikamsk . În timpul bătăliilor pentru Moscova , clădirea a fost grav avariată de bombardamente, reconstrucția sa a început în 1944 și a durat câțiva ani. Prima expoziție postbelică a fost deschisă la 3 octombrie 1946 sub conducerea directorului muzeului Serghei Merkurov . Cu toate acestea, deja în 1949, toate exponatele au fost îndepărtate în încăperile din spate, iar spațiul muzeal a fost predat unei expoziții de cadouri trimise lui Iosif Stalin la împlinirea vârstei de 70 de ani. Sălile au fost pline de fotografii, covoare și tablouri înfățișându-l pe Secretarul General. După moartea sa, în 1953, expoziția muzeului a fost readusă la locul ei. În 1955, în holurile muzeului a fost deschisă o expoziție a colecției de picturi de la Galeria de Artă din Dresda , preluată de soldații sovietici din Berlinul capturat și restaurată ulterior în atelierul de la muzeu [6] [21] .

În 1956, muzeul a găzduit o expoziție de picturi de Pablo Picasso , organizată de prietenul său apropiat, scriitorul Ilya Ehrenburg . Autoritățile sovietice au permis evenimentul datorită participării lui Picasso la mișcarea comunistă internațională, iar în 1962 Picasso a fost distins cu Premiul Lenin . Ceremonia de medalie a avut loc la moșia franceză a artistului, situată lângă Mougins . În 1974, un portret al Mona Lisei de Leonardo da Vinci a fost adus la Muzeul Pușkin , iar în 1975 mai mult de o sută de picturi de la Muzeul Metropolitan de Artă din New York [21] [10] .

De la începutul anilor 1980, Muzeul Pușkin a devenit din nou unul dintre principalele centre ale vieții culturale a Moscovei. În 1981, a găzduit expoziția sovieto- franceză „Moscova - Paris ”, care a expus picturi ale artiștilor de avangardă : Wassily Kandinsky , Pavel Filonov , Vladimir Tatlin , Kazimir Malevich . Expoziția a fost foarte populară, a fost vizitată și de președintele prezidiului Sovietului Suprem al URSS Leonid Brejnev . După expoziție, lucrările avangardei ruse au început să fie expuse fără hărțuirea statului în muzeele rusești și au fost populare în străinătate [21] [24] [25] .

Modernitate

La 31 mai 2012, a avut loc cea de-a 100-a aniversare a Muzeului Pușkin. Pentru eveniment au fost emise o serie de medalii și o timbru poștal. În ziua aniversării, 31 mai 2012, pe Channel One , a avut loc premiera filmului în două părți de Leonid Parfenov „ Ochiul lui Dumnezeu ”, dedicat istoriei centenarului muzeului [26] .

În 2021, o parte a expoziției muzeului a suferit o restructurare, ceea ce a provocat o evaluare puternic negativă a specialiștilor [27] .

Pe 5 octombrie 2022, piața fără nume de la intrarea principală în muzeu a fost numită după Irina Antonova , care a ocupat funcția de director al A.S. Pușkin din 1961 până în 2013, iar după aceea a fost președintele muzeului până în 2020 [28] .

Orașul muzeu

În 2008, a fost anunțat un concurs pentru construirea de noi clădiri muzeale și reconstrucția clădirii principale a muzeului [29] . A fost câștigat de arhitectul britanic Norman Foster , care a fost responsabil de construcția zgârie-norilor Mary Axe din Londra . Inițiatorul extinderii a fost directorul muzeului, Irina Antonova [30] . În 2013, Marina Loshak [31] a fost numită director al muzeului , iar un an mai târziu, din cauza unor neînțelegeri cu Muzeul Pușkin, arhitectul a refuzat să participe la proiect [32] [33] [34] [35] .

În același an, a fost anunțat un nou concurs, care a fost câștigat de arhitectul Yuri Grigoryan , cunoscut pentru construcția unui complex rezidențial în Molochny Lane , un pavilion pentru expoziția Born-house din cadrul Bienalei de Arhitectură de la Veneția , precum și pentru Centru cultural tipografie. Potrivit proiectului său, un bloc întreg de la stația de metrou Kropotkinskaya până la Piața Borovitskaya va fi reconstruit într-un spațiu muzeal. Vizavi de clădirea principală, este planificată montarea unei hărți din alamă cu principalele atracții. Muzeul va include, de asemenea, peste 29 de clădiri noi, care vor găzdui expoziții permanente extinse. Reconstrucția este planificată să fie finalizată până în 2023 [36] [37] .

Ne-am propus să împărțim această clădire în două volume pentru a crea permeabilitate în interiorul blocului. Într-o clădire există spații publice - aceasta este așa-numita agora , iar a doua - clădirea tehnologică, care găzduiește restaurarea, depozitarea - tot ceea ce este legat de activitatea internă a muzeului. Dimensiunea acestor clădiri este dictată de dimensiunea sitului, iar culoarea gri pentru ele este culoarea clădirii principale a muzeului. Utilizarea unei astfel de scheme de culori este o oportunitate de a crea un sentiment de complex holistic.Yuri Grigoryan [38]

În 2018, orașul muzeu virtual al Muzeului Pușkin a devenit câștigătorul Festivalului Internațional F@IMP 2.0, desfășurat în Germania pe 31 mai și 1 iunie, și a primit un premiu de bronz în nominalizarea „Tururi virtuale și panorame 3D” [39]. ] .

Loc de joacă virtual

În martie 2020, pe fondul blocării cauzate de pandemia de coronavirus , muzeul a reunit toate proiectele sale online, inclusiv prelegeri online și tururi video, pe o singură platformă [40] [41] . A făcut un tur virtual 3D al sălilor muzeului, cum ar fi Sala Egipteană [42] .

Expoziții importante

2016 2017 2018 2019

Întâlniri

Distribuții

Muzeul conține o colecție mare de modele din lucrări antice și medievale, a căror bază a fost creată sub Ivan Tsvetaev. Exponatele includ o turnare a altarului Sfintei Gertrude , al cărui original se afla în biserica Sainte-Gertrude din Nivelles , care a fost distrusă în timpul celui de -al Doilea Război Mondial . Pentru muzeu, terasa italiană a Palazzo Bargello din Florența a fost copiată complet , precum și coloanele din tulpini de papirus, recreând imaginea templului lui Karnak [5] .

Sculpturi

Din 2018, colecția de sculptură vest-europeană include aproximativ 600 de piese din secolul al XVI -lea până în secolul XXI . Muzeul conține mostre de sculptură în lemn policrom din secolele XV -XVI , lucrări de sculptură în bronz din secolele XVI-XVII, lucrări ale maeștrilor francezi din secolul al XVIII-lea: Jean-Baptiste Lemoine , Philippe Caffieri, Jean-Antoine Houdon , Claudion , lucrări de Auguste Rodin , Aristide Mayol , Emile Bourdelle , Osip Zadkine și alții [10] .

Colecție de artă

Colecția de artă a muzeului are peste 350 de mii de lucrări, inclusiv lucrări ale lui Dürer , Cranach , Rembrandt , Rubens , Tiepolo , lucrări ale impresioniștilor francezi .

Galeria de artă a muzeului s-a deschis în 1924, dar primele originale pitorești au fost donate muzeului de consulul rus din Trieste M. S. Shchekin încă din 1910. După 1924, încasările sistematice de picturi au început din colecțiile private rechiziționate care aparțineau anterior familiilor nobile ale soților Yusupov , Shuvalovs , precum și marilor antreprenori moscoviți, inclusiv Serghei Tretiakov , Gengih Brokar , Dmitri Shchukin . Lucrările artiștilor vest-europeni, păstrate în Muzeul Rumyantsev , au fost transferate la muzeu, încasările de la Schitul de Stat au avut o importanță deosebită . Compoziția galeriei de artă a fost determinată în cele din urmă în 1948, când a fost lichidat Muzeul de Artă Nouă Occidentală , care a păstrat o colecție de artiști francezi din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea din fostele colecții private ale lui Serghei Șciukin și Ivan. Morozov .

Expoziția este construită în ordine cronologică și începe cu arta secolelor I - XIV . Muzeul expune portrete Fayum  - exemple de pictură de șevalet , scrise pe plăci în înmormântările oazei Fayum din secolele I-IV. Există, de asemenea, un fragment dintr-un mozaic înfățișând pe Sfântul Iosif de la începutul secolului al XVIII-lea - parte a compoziției „ Nașterea Domnului ” din Bazilica Catedralei Sf. Petru din Vatican . Colecția include și icoane bizantine din secolul al XIV-lea datând din timpul domniei dinastiei Paleologilor : „ Cei doisprezece apostoli ”, „Fecioara și Pruncul Hristos”, „ Vestirea ”, „ Adormirea Maicii Domnului ”, „ Sfântul ”. Panteleimon " [54] .

Arta italiană din secolele XIII-XV include o colecție mică, dar vibrantă de „primitivi” italieni. Acestea sunt imagini de altar , triptice , imagini ale Maicii Domnului cu Pruncul - inclusiv icoana hagiografică din secolul al XIII-lea „Madona și Pruncul pe Tron”. Sunt prezentate școlile Siene (inclusiv lucrările lui Simone Martini ) și florentine de pictură, lucrările artiștilor din Pistoia , Napoli . Expoziția de picturi ale artiștilor din nordul și centrul Italiei din secolele XV-XVI este destul de mare: Madonna cu Pruncul cu sfinți a lui Vittore Crivelli , Madonna cu Pruncul lui Perugino , Botezul lui Hristos de Guidoccio di Giovanni Cozzarelli , lucrări de Botticelli , Mantegna , Bronzino .

Colecția de arte decorative cuprinde o colecție de majolice din secolul al XVI-lea: un fel de mâncare înfățișând intrarea lui Hristos în Ierusalim , albarele venețiene , o farfurie cu stema orașului Deruța , o farfurie cu Neptun [54] .

Renașterea spaniolă este reprezentată, în special, de pictura lui Pedro Esparaguez Arhanghelul Mihail cântărind sufletele morților. Arta flamandă din secolele XVI-XVII este reprezentată de picturile lui Pieter Brueghel cel Tânăr , Joos de Momper , Lucas van Youden , Rubens , Rembrandt , Jacob Jordans , Anthony van Dyck , Frans Snyders , Jan Veit , Jan Sieberhets , este reprezentat barocul spaniol. prin lucrări de Murillo şi Zurbaran .

Arta italiană din secolele XVII-XVIII este reprezentată de lucrările lui Agostino Carracci , Francesco Guardi , Guido Reni , Canaletto , Bernardo Bellotto , Domenico Fetti , Johann Liss , Bernardo Strozzi și alții [54] .

Pictura franceză este reprezentată de lucrările lui Claude Callot , Claude Lorrain , Antoine Watteau , François Boucher , Nicolas Poussin , Elisabeth Vigée-Lebrun , Ingres , Millet , Camille Corot , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Paul Cezanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Paul Signac , Pablo Picasso , Henri Matisse .

Colecția conține și lucrări ale artiștilor ruși Karl Bryullov , Ilya Repin , Anna Ostroumova-Lebedeva .

Colecția egipteană

Colecția de exponate egiptene antice include aproximativ 800 de articole datând din mileniul IV î.Hr. până în secolul al IV-lea î.Hr. e. . Expoziția este construită în ordine cronologică. Colecția include sarcofage din lemn și piatră, reliefuri, sculpturi, bijuterii, papirusuri , vase, figurine și amulete. Cele mai valoroase exponate sunt uneltele din piatră din mileniul VI-V î.Hr., paletele de ardezie și vasele pictate ale culturilor Negada din secolele I-3 î.Hr. Riturile funerare, care au jucat un rol important în viața religioasă a egiptenilor, sunt prezentate separat. Colecția mai conține sarcofage, copertine , măști funerare, figurine ușhebti , figurine de zei și mumia preotului Horch, pe care a fost găsită o grilă de mărgele de faianță în timpul săpăturilor [55] [10] [56] . În 2022, colecția a fost completată cu o expoziție unică – o baghetă osoasă rituală în formă de semilună din epoca Regatului de Mijloc, folosită de egipteni pentru a proteja împotriva spiritelor rele [57] .

Grafică

Începând cu 2018, colecția de grafică a muzeului include aproximativ 150.000 de articole, în mare parte gravuri. Colecția cabinetului de gravură a fost transferată la Muzeul Pușkin de la Muzeul Rumyantsev, formată pe baza colecției lui Dmitri Rovinsky . În total, aproximativ 40 de mii de coli de gravuri rusești din secolele XVI-XIX au fost transferate la Muzeul Pușkin. În viitor, colecția muzeului a fost completată cu lucrări ale artiștilor sovietici. Muzeul Pușkin conține și desene de Ilya Repin, Valentin Serov , Mihail Vrubel, Alexander Benois , Nikolai Ulyanov [58] .

Numismatică

Departamentul de numismatică este format din 200 de mii de exponate: medalii, monede, obligațiuni, pietre prețioase , turnate din pietre sculptate europene. Colecția se bazează pe colecția de monede și medalii a Universității Imperiale din Moscova, care făcea inițial parte a Cabinetului de Arte Frumoase. În 1888, această colecție a fost împărțită și a devenit baza celor mai mari colecții numismatice din Moscova - Muzeul de Istorie și Muzeul de Arte Frumoase numite după Împăratul Alexandru al III-lea [59] .

Din 1912, obiecte de numismatică antică și vest-europeană din colecția universitară au fost incluse în colecția Departamentului de Sculptură a Muzeului de Arte Frumoase. Până în iunie 1925, dulapuri separate cu monede, medalii și modele, împrăștiate în jurul Muzeului, au fost grupate și amenajate ca un Cabinet Numismatic situat în corurile Sălii Albe prin eforturile curatorilor. În anii 1930, colecția a fost completată în mod regulat din colecțiile private ale colecționarilor A. G. Golikov, Vasily Rozanov , Evgeny Pakhomov , Alexander Smirnov , V. N. Stepanov, Alexander Stakhovich . Expoziția este împărțită în patru secțiuni principale: vest-european, antic, rus și oriental. Din 1945, Cabinetul Numismatic al Muzeului a fost separat într-un departament independent [59] .

Ramuri

Ilustrare

Nume

Abordare

Descriere

Galeria de artă europeană și americană a secolelor XIX-XX Volkhonka, 14 În 2006, galeria a fost deschisă în aripa stângă a fostei moșii a prinților Golitsyns din secolul al XVIII-lea . În incintă sunt expuse lucrări ale maeștrilor vest-europeni ai timpurilor moderne : Eugene Delacroix , Paul Delaroche , Philip Rousseau . În sălile dedicate lucrărilor maeștrilor francezi din secolele XIX-XX sunt prezentate picturi ale impresioniștilor și postimpresioniştilor : Edouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Camille Pissarro , Paul Cezanne , Paul Gauguin . , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Picasso. Expoziția colecției de artă se încheie cu lucrări din a doua jumătate a secolului XX, printre care și reprezentanți ai avangardei ruse: Wassily Kandinsky, Marc Chagall , Giorgio de Chirico . După deschiderea Galeriei în incinta eliberată din clădirea principală a Muzeului au fost amplasate exponate din cele mai vechi timpuri [5] .
Departamentul de colecții private Volkhonka, 10 Deschiderea a avut loc în 1985 în casa contesei Shuvalova , la inițiativa directorului muzeului Irina Antonova și a colecționarului Ilya Zilberstein . Colecția departamentului include colecțiile lui Zilberstein, Fyodor Lemkul , Svyatoslav Richter , Alexander Rodchenko , Alexander Tyshler , Georgy și Orest Vereisky [5] [6] .
Centrul de educație estetică a copiilor și tinerilor „Museion” Aleea Kolymazhny, 6, clădirea 2

Centrul a fost deschis în 2006 în moșia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea. De la sfârșitul anilor 1990 până în 2006, clădirea a fost reconstruită, iar interiorul a fost transformat pentru a satisface nevoile muzeului [60] .

Muzeul de Artă Educațională Ivan Tsvetaev Strada Chayanova , 15 Creat în 1996 și situat la Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste . Colecția conține modele din sculpturi antice care nu au fost incluse în expoziția principală a muzeului. Peste 750 de lucrări sunt prezentate în șapte săli [5] .
Apartament memorial al lui Svyatoslav Richter Strada Bolshaya Bronnaya , 2/6, ap. 58 (etajul 16) În 1999, conform voinței muzicianului, apartamentul memorial al muzicianului Svyatoslav Richter a devenit parte a muzeului. Apartamentul depozitează cărțile muzicianului, picturile și înregistrările concertelor [6] [61] .
Conacul lui Vyazemsky-Dolgorukov Aleea Maly Znamensky, 3/5 Moșia secolului al XVIII-lea a devenit parte a Muzeului Pușkin în 2002. Conform planului de extindere a muzeului, clădirea este planificată să găzduiască Galeria de Pictură Occidentală [62] .
Casa textului Aleea Maly Znamensky, 8/1 Casa a fost construită la ordinul fraților negustori Petru și Nikolai Timofeevici Stulov în 1913. În 2015, casa a intrat în jurisdicția Muzeului Pușkin, de atunci este în curs de reconstrucție, în urma căreia fundația va fi consolidată, podelele și acoperișurile vor fi înlocuite. În 2019, este planificată deschiderea Casei Textului în clădire, unde vor fi expuse articole legate de tipar, precum și o bibliotecă științifică, o arhivă muzeală și un departament de cărți rare [63] .
Depozitar În 2016, a avut loc așezarea primei pietre a viitorului depozit al Muzeului Pușkin. După finalizarea construcției, se plănuiește să găzduiască spațiu pentru curatori, ateliere de restaurare, un laborator chimic și un studio pentru filmarea expozițiilor [64] .
Atelierul lui Eduard Steinberg Tarusa , strada Paustovsky, 15 În 2016, văduva artistului avangardist Eduard Steinberg, Galina Manevich, a donat muzeului Pușkin atelierul său memorial din orașul Tarusa . Conform planurilor Muzeului Pușkin, se preconizează organizarea unei expoziții permanente în atelierul dedicat artiștilor nonconformiști [65] .

Lista directorilor

Premii

Note

  1. ↑ Art's most popular  (engleză) : Expoziție și cifre ale vizitatorilor muzeului 2018 // The Art Newspaper - 2019. - Vol. XXVIII, Iss. 311. - ISSN 0960-6556
  2. ↑ Art's most popular  (English) : Exhibition and museum visitor figures 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX, Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  3. ↑ Art's most popular  (engleză) : Expoziții și cifre ale vizitatorilor muzeului 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
  4. ↑ Demskaya, 1982 , p. 32.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Direct Media, 2011 , p. 1-100.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Istoria Muzeului . Site oficial (versiunea veche) . Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin. Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 8 iulie 2018.
  7. ↑ Art's Most Popular: iată cele mai vizitate spectacole și muzee din 2018 . theartnewspaper.com. Preluat la 27 martie 2019. Arhivat din original la 27 martie 2019.
  8. ↑ 1 2 3 Deschiderea Muzeului Pușkin . Planeta Rusă (13 iunie 2018). Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 15 iunie 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Ochiul lui Dumnezeu. Un film de Leonid Parfenov despre Muzeul Pușkin. Seria 1 pe YouTube
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Antonova, 1986 , p. 1-30.
  11. ↑ Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin . museum.ru. Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 25 iulie 2018.
  12. ↑ Nechaev-Maltsov Yuri Stepanovici . Istoria antreprenoriatului rusesc. Preluat la 5 septembrie 2018. Arhivat din original la 30 august 2018.
  13. ↑ Blokhin, 2014 , p. 349.
  14. ↑ Kirill Yablochkin. Muzeul Pușkin im. Pușkin. Istoria creării unuia dintre cele mai bune muzee din lume . Argumente și fapte (13 iunie 2014). Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 20 august 2018.
  15. ↑ Zinaida Odollamskaya. Muzeul de Arte Frumoase . Cunoașteți Moscova. Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 2 iulie 2017.
  16. ↑ 1 2 Muzeul de Arte Frumoase numit după Împăratul Alexandru al III-lea de la Universitatea Imperială din Moscova (Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după Muzeul A.S. Pușkin-Pușkin) este deschis publicului . Istorie.rf. Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 29 septembrie 2020.
  17. ↑ Nikolsky, 2015 , p. 115-136.
  18. ↑ Muzeul de Arte Frumoase numit după Împăratul Alexandru al III-lea. Cărți poștale 1913-1914 . Preluat la 5 septembrie 2021. Arhivat din original la 5 septembrie 2021.
  19. ↑ Danilova, 1998 .
  20. ↑ Makarova, 2010 .
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Ochiul lui Dumnezeu. Un film de Leonid Parfenov despre Muzeul Pușkin. Seria 2 pe YouTube
  22. ↑ Polyakova, 1974 , p. 1-38.
  23. ↑ Sedova, 1987 , p. 9.
  24. ↑ Ivan Tolstoi. Cele trei sicrie ale lui Malevici: amintirea legendarei expoziții Paris-Moscova, Moscova-Paris . Radio Liberty (8 noiembrie 2009). Preluat la 26 august 2018. Arhivat din original la 26 februarie 2018.
  25. ↑ Anastasia Kitel. Coada pentru Serov este un record, dar nu unul absolut . Ziarul de Artă (16 ianuarie 2016). Preluat la 1 octombrie 2018. Arhivat din original la 15 septembrie 2018.
  26. ↑ Arina Borodina. Leonid Parfenov despre filmul „Ochiul lui Dumnezeu” . Kommersant (31 mai 2012). Preluat la 1 octombrie 2018. Arhivat din original la 8 decembrie 2015.
  27. ↑ Elena Sharnova. „Aspect de designer” vs. Vechii Maeștri . ArtGuide (3 noiembrie 2021). Preluat la 3 noiembrie 2021. Arhivat din original la 3 noiembrie 2021.
  28. ↑ Piața de lângă Muzeul Pușkin a fost numită după Irina Antonova . NTV (5 octombrie 2022). Data accesului: 5 octombrie 2022.
  29. ↑ Reconstrucția Muzeului Pușkin îi nemulțumește experților . Vesti.ru (2 octombrie 2009). Preluat la 1 octombrie 2018. Arhivat din original la 9 septembrie 2018.
  30. ↑ Antonova Irina Alexandrovna . Vesti.ru. Consultat la 30 septembrie 2018. Arhivat din original la 2 ianuarie 2017.
  31. ↑ Antonova a ales-o pe Loshak ca succesor dintre câțiva candidați . RIA Novosti (1 iulie 2013). Consultat la 1 octombrie 2018. Arhivat din original pe 6 martie 2016.
  32. ↑ Muzeul Pușkin: Proiect de reconstrucție . Satul. Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 12 iulie 2018.
  33. ↑ Piatra de temelie a noii clădiri din complexul muzeal Pușkin va fi pusă pe 9 septembrie . TASS (5 septembrie 2016). Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 9 septembrie 2018.
  34. ↑ Marina Loshak: nu va fi nicio revoluție în Muzeul Pușkin . Vesti.ru (1 iulie 2013). Consultat la 30 septembrie 2018. Arhivat din original la 2 ianuarie 2017.
  35. ↑ Sufletul proiectului nu a suportat-o . 26-08-2013. Preluat la 1 octombrie 2018. Arhivat din original la 9 septembrie 2018.
  36. ↑ Oh, ce vreau să mă întorc în „oraș” . Cultura Ziarului (8 iunie 2017). Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 31 martie 2019.
  37. ↑ Signac sub ochi (link inaccesibil - istoric ) . Rossiyskaya Gazeta (5 iulie 2017). Preluat: 7 august 2018. 
  38. ↑ Yuri Grigoryan: o nouă bază pentru dezvoltarea muzeului . Consiliul de arhitectură din Moscova (1 iulie 2014). Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 27 iulie 2018.
  39. ↑ Muzeele virtuale rusești au devenit câștigătorii Festivalului Internațional F@IMP 2.0 (link inaccesibil) . Noutăți pe site-ul Kultura.RF. Preluat la 21 ianuarie 2019. Arhivat din original la 21 ianuarie 2019. 
  40. ↑ Muzeul Pușkin și-a adunat proiectele de internet pe o singură platformă . TASS. Preluat la 24 martie 2020. Arhivat din original la 24 martie 2020.
  41. ↑ Acțiunea Muzeului Pușkin „Îți voi arăta muzeul” se va desfășura online . TASS. Consultat la 7 aprilie 2020. Arhivat din original pe 7 aprilie 2020.
  42. ↑ Tur virtual al sălilor Muzeului Pușkin im. A. S. Pușkin . Preluat la 5 septembrie 2021. Arhivat din original la 5 septembrie 2021.
  43. ↑ Cultura Rusiei . Cultura Rusiei (24 decembrie 2016). Preluat la 6 septembrie 2018. Arhivat din original la 10 septembrie 2018.
  44. ↑ Colecția Shchukin: „Comara rusă” a fost adusă la Paris . RIA Novosti (20 octombrie 2016). Preluat la 6 septembrie 2018. Arhivat din original la 21 octombrie 2016.
  45. ↑ Peste 50 de mii de oameni au vizitat expoziția Rafael de la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin . RIA Novosti (6 octombrie 2016). Preluat: 6 septembrie 2018.
  46. ↑ O nouă expoziție la Muzeul Pușkin va spune despre istoria regatului Bosporan . RIA Novosti (29 iunie 2017). Preluat la 6 septembrie 2018. Arhivat din original la 30 iunie 2017.
  47. ↑ Expoziţia „Facing the Future. Arta Europei 1945–1968” se deschide la Muzeul Pușkin . Mos.ru (3 iulie 2017). Preluat la 6 septembrie 2018. Arhivat din original la 20 septembrie 2020.
  48. ↑ Anna Mikhailova. Ghici cine: un fotograf japonez își introduce chipul în capodoperele picturii . RIA Novosti (1 februarie 2017). Consultat la 6 septembrie 2018. Arhivat din original pe 7 februarie 2017.
  49. ↑ Anna Mikhailova. Doi artiști - un „diagnostic”: la Moscova a fost deschisă o expoziție a lui Goya și Dali . Știri RIA. Preluat la 6 septembrie 2018. Arhivat din original la 30 ianuarie 2017.
  50. ↑ Fum și praf de pușcă . TASS. Preluat la 6 septembrie 2018. Arhivat din original la 10 mai 2018.
  51. ↑ Zhanna Vasilyeva. Expoziția „De la Tiepolo la Canaletto și Guardi” a fost deschisă în Muzeul Pușkin . Rossiyskaya Gazeta (25 iulie 2018). Preluat la 6 septembrie 2018. Arhivat din original la 5 august 2018.
  52. ↑ Principalele expoziții ale anului . Cultura.rf. Preluat la 26 august 2018. Arhivat din original la 1 martie 2018.
  53. ↑ „Schukin. Biografia colecției” a devenit cea mai vizitată expoziție din Muzeul Pușkin . RIA Novosti (16 septembrie 2019). Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 16 septembrie 2019.
  54. ↑ 1 2 3 Sedova, 1987 , p. 1-90.
  55. ↑ Arta Egiptului Antic . Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin. Preluat la 8 august 2018. Arhivat din original la 5 iulie 2018.
  56. ↑ Pavlov, 1949 , p. 1-30.
  57. ↑ Știri R.I.A. Colecția Muzeului Pușkin a fost completată cu o expoziție unică . RIA Novosti (20220817T2013). Preluat: 27 august 2022.
  58. ↑ Aleksandrova, 1985 , p. 1-38.
  59. ↑ 1 2 Colectare . Departamentul de numismatică. Preluat la 8 august 2018. Arhivat din original la 6 august 2018.
  60. ↑ Din istoria educației estetice la Muzeu . Mouseyon (2016). Preluat la 24 iulie 2017. Arhivat din original la 25 iulie 2017.
  61. ↑ Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin . RIA Novosti (31 mai 2012). Data accesului: 23 decembrie 2017. Arhivat din original la 1 aprilie 2014.
  62. ↑ Zinaida Kurbatova. Un oraș muzeu va fi creat în centrul Moscovei pe Volkhonka . Vesti.ru (30 august 2014). Preluat la 26 august 2018. Arhivat din original la 24 octombrie 2018.
  63. ↑ Ziua Construcțiilor Deschise . Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin (17 octombrie 2015). Preluat: 26 august 2018.
  64. ↑ Daria Palatkina. Prima piatră a depozitului Muzeului Pușkin im. A.S. Pușkin . The Art Newspaper (9 septembrie 2016). Preluat la 26 august 2018. Arhivat din original la 25 noiembrie 2018.
  65. ↑ Atelierul artistului nonconformist Eduard Steinberg a fost trecut la dispoziția Muzeului Pușkin . Vania Marcade (6 iulie 2016). Preluat la 27 august 2018. Arhivat din original la 29 septembrie 2020.
  66. ↑ Ekaterina Allenova. De la Ivan Tsvetaev la Irina Antonova: toți directorii Muzeului Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin . Artguide (4 iulie 2013). Preluat la 1 octombrie 2018. Arhivat din original la 25 septembrie 2018.
  67. ↑ Ordinul președintelui Federației Ruse din 24 martie 2012 nr. 105-rp „Despre încurajarea”

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii