Portretul marchizei din Santa Cruz

„ Portretul marchizei din Santa Cruz ” ( în spaniolă:  Retrato de la Marquesa de Santa Cruz ) este un tablou al artistului spaniol Francisco Goya , pictat în 1805 . În prezent se păstrează la Muzeul Prado din Madrid .

Istorie

Înfățișat în pictură, Joaquin Téllez-Girón ( spaniolă  Joaquina Téllez-Girón ) a fost a doua fiică a ducelui de Osuna și soția lui José Silva-Basan ( Jose Silva-Bazán ), care a moștenit titlul de marchiz de Santa Cruz în 1802 , iar mai târziu a devenit primul director al Prado. Joaquin Telles-Giron a fost una dintre cele mai venerate femei ale Spaniei din timpul ei, era familiarizată cu mulți poeți și scriitori. În 1788, Goya a portretizat-o ca pe o fată în tabloul „Familia ducelui de Osuna”, expus tot în Muzeul Prado. Într-un portret din 1805, Goya a descris-o pe marchiză ca muza lirică , Euterpe , întinsă pe un baldachin și ținând o liră în mâna stângă. Alegerea unei astfel de imagini se datorează pasiunii marchizei pentru poezie.

Mulți ani portretul a fost într-o colecție privată din Bilbao . Din cauza dificultăților financiare și a problemelor de moștenire, proprietarii colecției au fost nevoiți să vândă tabloul la începutul anilor 1980 , iar după mai multe schimbări de proprietari, acesta a ajuns în colecția lui Lord Wimborne ,  care în 1986 a decis să o vândă la un Licitație de la Londra... După un proces în instanța internațională și plata a circa 6 milioane de dolari, guvernul spaniol a reușit să anuleze licitația și să achiziționeze un portret al marchizei de Santa Cruz, care a fost apoi expus în Muzeul Prado.

Stil

Portretul marchizei Santa Cruz este unul dintre picturile lui Goya, unde influența clasicismului și, mai ales, a unor contemporani precum David (" Portretul doamnei Recamier ") și Canova ("Portretul Paolinei Bonaparte ca Venus"), ca precum și influența unor astfel de maeștri, precum Guercino ("Moartea lui Dido ") și Rembrandt (" Danae ").

Poza marchizei din portret amintește de „ Nud Maja ” anterioară, totuși, în acest caz, Goya urmează canoanele picturale academice și completează compoziția cu multe detalii care se referă la subiecte mitologice. Printre altele, se pot observa frunzele și ciorchinii de struguri (cf. „ Bacchus ” de Caravaggio ) sau un atribut tipic al lui Euterpe - lira (cf. „ Parnassus ” de Rafael ). Toate acestea sunt elemente ale școlii clasice, de care Goya se îndepărtează treptat.

Decorul lirei folosește, de asemenea, un element decorativ național - gaura rezonatorului este realizată sub forma unei lauburi , cunoscută și sub numele de „cruce bască”.

Note

1. ↑ 1 2 https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-marchioness-of-santa-cruz/e1d2cbc6-8549-4ade-9383-2dde4ee6dfeb

Literatură

• Pierre Gassier, Goya , 1989, Roma, New Compton
• AE Perez Sánchez, Goya , Milano, 1990
• F. Calvo Serraler, Goya , Milano, 1996
• Renato Barilli, L'alba del contemporaneo: l'arte europea da Füssli a Delacroix , 1996 , Feltrinelli
• Janis Tomlinson, Goya , 2002 , Phaidon
• RM e R. Hagen, Francisco Goya , 2003 , Roma, Editoriale L'Espresso
• R. Maffeis (a cura di), Goya - La vita e l'arte - I capolavori , 2003 , Milano, Rizzoli
• Giuliano Serafini, Francisco Goya , 2004 , Giunti