| Cinci romante cu cuvinte din revista „Crocodil” | |
|---|---|
| Compozitor | D. D. Şostakovici |
| Durată | aproximativ 10 minute |
| Părți | în cinci părți |
| Prima reprezentație | |
| data | 28 mai 1966 |
| Loc | Leningrad |
| Interpreți principali | E. E. Nesterenko (bas) și D. D. Șostakovici (pian) |
„Cinci romante pe cuvinte din revista „Crocodil”” – ciclu vocal de D. D. Shostakovich pentru bas și pian , op. 121 [1] . Cinci romane au fost create de compozitor la sfârșitul lunii august - începutul lunii septembrie 1965. Baza literară a romanțelor au fost textele scrisorilor și notițelor trimise de cititori și publicate în revista satirică „ Crocodil ” nr. 24 din 30 august 1965. Premiera ciclului vocal a avut loc pe 28 mai 1966 la Leningrad, partea de pian a fost interpretată de autor.
Potrivit biografului compozitorului Khentova S. M., D. D. Șostakovici a făcut cunoștință cu numărul revistei „ Crocodil ” care l-a interesat pe 4 septembrie 1965 la Jukovka , lângă Moscova, unde a avut o clădire și în aceeași zi și-a scris vocea plină de umor. ciclu [2 ] .
Un prieten apropiat al compozitorului , I. D. Glikman , oferă o întâlnire ușor diferită. În opinia sa, la 30 august, Șostakovici a citit o selecție de scrisori și note curioase de la cititori trimise revistei satirice Krokodil, iar pe 2 sau 3 septembrie, romanțele au fost finalizate de el [3] . Compozitorul i-a scris lui Glickman despre circumstanțele creării romanțelor într-o scrisoare din 4 septembrie [4] . După cum subliniază Șostakovici în această scrisoare, în revista „Crocodil” nr. 24 (1782) din 30 august 1965, au fost tipărite „câteva lucruri mici amuzante”, din care a selectat cinci texte (cu modificări minime față de original) și pune-le pe muzică pentru bas acompaniată de pian. Pentru fiecare dintre cele cinci texte selectate, Șostakovici însuși a venit cu un nume și, în general, a numit aceste piese ale sale umoristice [5] . Potrivit acestuia din urmă, la crearea acestor romane, a folosit metoda realismului socialist [6] . După cum subliniază Glickman, referirea la realismul socialist este o formă ludică a compozitorului, care îi este foarte caracteristică [4] .
Trebuie remarcat faptul că Șostakovici îi plăcea să repete expresia „Îmi place umorul și urăsc râsul”. Potrivit memoriilor compozitorului: „Nu-i plăceau râsul grosolan, gras. Cerințele lui pentru umor erau foarte mari. A văzut deseori amuzant în ceea ce treceau alții fără să observe nimic. Se presupune, de asemenea, că înclinația lui Șostakovici de a folosi umorul, ironia, satira și grotescul în lucrările sale este cauzată nu numai de înclinațiile sale individuale și de influențele muzicale externe, ci și de faptul că s-a alăturat acestei sfere a umorului atunci când a fost forțat să a lucrat în tinerețe ca pianist în cinematografe. Într-unul dintre interviuri, compozitorul spunea că motivația din spatele creării „Romances” a fost interesul pentru noi genuri, dorința de a-și testa forța și de a face ceva nou [7] . În plus, se remarcă faptul că textele din revista satirică ar putea să-i amintească pe Şostakovici de poveştile pline de umor ale lui M. M. Zoshchenko (scriitorul a lucrat şi de ceva timp a fost membru al comitetului editorial al revistei Krokodil), cu care a plănuit odată să creați o lucrare comună [6] [2 ] .
Compozitorul s-a orientat către muzica vocală de cameră aproape de-a lungul întregii vieți creative. Așadar, mai multe cicluri vocale au fost scrise de el încă din anii 1920, iar una dintre ultimele lucrări ale compozitorului este „ Suită pe cuvintele lui Michelangelo pentru bas și pian” (1974). În același timp, opera sa se caracterizează prin utilizarea elementelor de satiră, grotesc, parodie, care sunt o componentă importantă a stilului muzical al compozitorului. Dacă vorbim despre linia satiric-parodică în ciclurile sale vocale, atunci putem reține următoarele: „Satire („Imagini din trecut”). Cinci romante despre cuvintele lui Sasha Cherny pentru soprană și pian” (1960), „Patru poezii ale căpitanului Lebyadkin (din romanul lui F. M. Dostoievski „ Demonii ”) pentru bas și pian” (1974) și altele [8] .
Primele trei texte au fost preluate de compozitor din secțiunea revistei „Nu te poți gândi la scop”, în care au fost publicate scrisori ale cititorilor, cu o selecție de diverse curiozități, perle, erori de tipar, agitație, cotidian. viața etc. Ultimele două texte ale romantismului au fost culese din secțiunea „ Răsfoirea paginilor” [4] .
Prima poveste de dragoste, numită „Sincere Confession” (semnată în revistă – „Din explicație”), a fost creată sub forma unui monolog al unui pensionar jignit Isaev N.M., care, în timp ce se afla în autobuz, nu a suportat faptul că șoferul nu s-a oprit și s-a lovit „Acest boor mestecat în stânga”, ceea ce, potrivit lui, a fost dictat de lupta împotriva nepoliticosului: „Sunt măsurile care trebuie luate pentru a scăpa de grosolănie. Să nu credeți că am fost beat. Am 67 de ani și nu am luat micul dejun în acea dimineață”. În romantismul „A Hard-to-Fulfilled Desire” (tipărit în revistă cu o inscripție explicativă – „Din declarație”), este vorba despre un burlac care are nevoie de „mulți bani”, și își dorește o soție care ar nu are nevoie de bani și, prin urmare, cere să-i trimită unul rapid: „... și dacă este unul la Moscova [9] care hrănește și dă apă și nu-mi cere bani, atunci spune-mi adresa ei, te rog .. . Vă rog." În a treia poveste de dragoste, numită de compozitor „Prudență” (în numărul revistei se indică - „Din o plângere”), următorul text: „Deși huliganul Fedulov m-a bătut, nu m-am aplicat la cadavrele lui. minunata noastră poliție, am hotărât să mă limitez la bătăi” [10] [11 ] .
În ceea ce privește cea de-a patra piesă, numită „Irinka și ciobanul” (cu o notă de revistă - „Din corespondența lirică a lui B. Panov”), compozitorul și soția sa I. A. Șostakovici au avut o controversă. Potrivit acesteia din urmă, Irina Antonovna a cerut să înlocuiască numele personajului „Irinka” cu altul: „cum spune ea, publicul va crede că am scris despre ea”. Cu toate acestea, compozitorul a lăsat în continuare numele original, deoarece alte persoane pe care le cunoștea ar putea avea deja asocieri cu numele lor [12] . Textul unui fel de romantism „pastoral” „Irinka și ciobanul” este următorul:
Se uită în jos pe panta abruptă, la vacile întinse lângă apă, la silueta amuzant de scurtă a unui cioban când privești de sus. Prin urmare, arată ca un băiat. Irinka vrea brusc să-l îmbrățișeze în mâinile ei, să-l arunce pe cerul senin și albastru pentru o lungă perioadă de timp.
Pastorul Irinka nu este vizibil. Îndesat, cu umerii largi, el stă cu spatele la ea și curăță ouăle.
Iar Irinka vrea îngrozitor să-l îmbrățișeze [13] [14] .
Ultima, a cincea poveste de dragoste, intitulată „Excessive Delight” (descrisă în revistă ca „Din ziarul regional Abat Selskaya Nov’”) are următorul text: „Prima pâine! Cine, spune-mi, dintre voi nu a trebuit să mănânce o pâine din noua recoltă? Cât de minunat miroase a soare, a paie tinere și, cel mai important, a mâinilor combinatorului înmuiate în kerosen [13] [15] ”.
Şostakovici a prezentat noua lucrare lui Glikman pe 16 septembrie 1965, venind să-l vadă la Leningrad. Potrivit acestuia din urmă:
Am fost îngrozitor de râs de aceste piese minunate, strălucitoare de umor și parodie strălucitoare. Şostakovici a creat cele mai colorate schiţe muzicale de figuri comice, a căror melodie declamativă este strâns legată de intonaţiile vorbirii umane vii [4] .
Ciclul vocal a fost publicat pentru prima dată în revista „ Muzica sovietică ” în numărul 1 pentru 1966 [7] .
Premiera ciclului vocal a avut loc la 28 mai 1966 la Leningrad în Sala Mică a Filarmonicii , interpretată de E. E. Nesterenko , acompaniat de Şostakovici. La concertul acestui autor, care a precedat sărbătorile aniversare cu ocazia împlinirii a șaizeci de ani a lui Șostakovici, compozitorul a cântat în public ca pianist pentru ultima dată în viață. În același timp, o altă lucrare vocală neobișnuită a compozitorului a fost prezentată în premieră cu aceiași interpreți. A fost interpretată umorismul muzical „Prefață la colecția completă a lucrărilor mele și o scurtă reflecție asupra acestei prefațe” [16] [16] [17] creată pe un text autoironic . Galina Vishnevskaya [18] , care a luat parte la acest concert , și-a amintit că Șostakovici era foarte îngrijorat, temându-se că mâinile îi vor scăpa (avea probleme cu mâna dreaptă) [19] , dar spectacolul în ansamblu a mers bine:
Concertul a fost genial, succesul a fost incredibil. Nici înainte, nici după, nu l-am văzut pe Șostakovici atât de brusc eliberat și entuziasmat de bucurie. „Ah, Galya, nu am fost niciodată atât de fericită! [douăzeci]
Cu toate acestea, după concert (în jurul miezului nopții), Șostakovici s-a îmbolnăvit și a suferit un atac de cord , care l-a ținut în spital timp de câteva luni.
Ciclul vocal este format din cinci romante:
Compozitorul a folosit în structura intonațională a romanțelor (stilizare ironică) temele și motivele cântecului popular rusesc „ În grădină, în grădină ”, din opera „ Regina de pică ” de P. I. Ceaikovski , precum și din opera „Regina de pică”. secvența medievală „ Dies irae ” (în romantismul „Prudență”) [4] . Mijloacele muzicale folosite în romance sunt destul de simple, în care textele ironice contrastează cu „seriozitatea” parodică a părții vocale: convexitatea efectului umoristic” [2] . În muzicologie, se remarcă faptul că ciclul vocal a fost creat sub influența compoziției de cântece și a operei „Căsătoria” de M. P. Mussorgsky : „cu muzicalizarea lor a unui stil complet prozaic, dar caracteristic și tușe individuale strălucitoare ale fiecărei caricaturi” [8]. ] .
Durata aproximativă a lucrării este de aproximativ 10 minute [7] .