Rakuchu rakugai ( Jap. 洛中洛外図屏風) ; literalmente - „în interiorul capitalei, în afara capitalei” [1] - lucrări de pictură japoneză , reprezentând vederi panoramice ale Kyoto și suburbiile sale [2] .
Cele mai multe versiuni de rakuchu rakugai au fost create în formatul unei perechi de ecrane pliabile cu șase panouri . Rakuchu rakugai poate servi ca sursă de cunoștințe despre arhitectura și aspectul Kyoto la acea vreme, deoarece reprezentau locuri importante pentru oraș, monumente, evenimente (festivaluri sezoniere și divertisment stradal). Tot în aceste lucrări se găsesc imagini cu bărbați și femei aparținând diferitelor pături ale societății, costumele și tradițiile acestora, ocupațiile, diferitele moduri de transport folosite de orășeni [2] . Originile rakuchu rakugai se întorc la genul yamato -e și la formarea principiilor și direcțiilor sale principale în timpul perioadelor Heian și Kamakura , în special, acest lucru se aplică celor două subspecii ale sale: meisho-e - picturi care descriu anumite tipuri de activități în diverse locuri celebre ale țării și poze cu tsukinami -e - cu evenimente care au loc în diferite perioade ale anului (cel mai adesea - festivaluri de sezon) [1] . Adesea, aceste două teme au fost combinate într-o singură lucrare.
În timpul perioadei Muromachi, lucrările genurilor meishō- e și tsukinami-e au putut supraviețui în ciuda fascinației generale pentru pictura chineză [1] . Nu există lucrări de pictură japoneză care datează din această perioadă în aceste genuri, dar rămân multe evantai pliabile cu desene pe aceste teme [1] . În 1503, Tosa Mitsunobu a creat un ecran cu vedere la Kyoto (numai rakuchu - Kyoto din interior), pe care contemporanii săi l-au apreciat foarte mult pentru noutatea subiectului [1] . A urmat curând nașterea genului rakuchu rakugai ; primele ecrane datează din anii 1520 [1] . În anii următori, au câștigat o mare popularitate și au început să fie produse în cantități mari. Această temă nu a fost privilegiul unei anumite școli de pictură. Sunt cunoscute lucrările maeștrilor rakuchu rakugai ai școlilor Kano și Tosa [1] . Majoritatea creatorilor unor astfel de lucrări erau anonimi; Istoricii japonezi și istoricii de artă folosesc adesea termenul machi eshi ( jap. artist care înfățișează orașul ) [1] . Nu se știe nimic despre nivelul de educație al acestor artiști, dar se poate înțelege din lucrările lor că mulți cunoșteau bine istoria; au recreat clădiri și structuri și modificări în ele cu o acuratețe incredibilă [1] .
Această temă a atins apogeul de popularitate în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Tipurile de rakutu rakugai au fost comandate de la artiști atât de către locuitorii din Kyoto, cât și de către vizitatorii orașului care doreau să ia un suvenir [1] . Adesea astfel de paravane erau incluse în zestrea miresei [1] . Declinul genului a început în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Aceasta s-a datorat pierderii statutului de centru al vieții culturale și politice de către însuși orașul Kyoto, care a cedat această poziție orașului Edo [1] .
Pe majoritatea ecranelor cu vedere la Kyoto care au supraviețuit până în zilele noastre, orașul este împărțit în părți de est și de vest [1] . Granița mergea de-a lungul străzii Abura-koji [1] . Pe ecranul din dreapta este reprezentată în mod tradițional partea de est a Kyoto, iar în stânga - Castelul Nijo , dealurile Kitayama și Nishiyama [2] [1] . Pentru a crea un efect de panoramă, două ecrane au fost plasate unul față de celălalt. Adesea, orașul și suburbiile erau descrise în tema tradițională a celor patru anotimpuri. Spre deosebire de ecranele de peisaj obișnuite, în care „ sezonul de iarnă ” a fost atribuit în partea stângă a ecranului din stânga, în rakuchu rakugai, vederile de iarnă erau pe marginea dreaptă a ecranului din stânga. Acest lucru se datorează faptului că partea de vest a Kyoto a fost înfățișată acolo, iar direcția nordică era pe partea dreaptă a panoramei [1] .