Redon, Odilon

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 26 noiembrie 2020; verificările necesită 5 modificări .
Odilon Redon
fr.  Odilon Redon

Autoportret, 1867 .
Numele la naștere fr.  Bertrand Redom
Data nașterii 20 aprilie 1840( 20.04.1840 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Bordeaux
Data mortii 6 iulie 1916( 06.07.1916 ) [1] [3] [4] […] (în vârstă de 76 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen gen cotidian [8] , alegorie [8] , pictură istorică [8] , peisaj [8] , portret [8] și natură moartă [8]
Studii Jean Leon Gerome
Stil simbolismul irealismului
Premii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Odilon Redon ( fr.  Odilon Redon ; 20 aprilie 1840 , Bordeaux  - 6 iulie 1916 , Paris ) - pictor francez , grafician , decorator , unul dintre fondatorii simbolismului și a Societății Artiștilor Independenți.

Opera lui Redon este împărțită în două perioade: „negru” și „culoare”.

Biografie

S-a născut la Bordeaux la 20 aprilie 1840 în familia unui antreprenor.

Viitorul artist și-a petrecut copilăria în moșia familiei Peyerbald, situată la câteva mile sud-vest de Bordeaux. Aici a fost lăsat în grija unei asistente până la vârsta de unsprezece ani. Este posibil ca băiatul să fi suferit de crize epileptice, iar părinții săi l-au ascuns în mod deliberat de ochii cunoștințelor. .

În 1851, Odilon s-a întors în familie și a intrat în școală. În 1857, Redon a încercat să intre la Școala de Arte Frumoase din Paris, dar a eșuat la primul examen.

Din 1855 a studiat la Bordeaux cu pictorul romantic local Stanislas Goren, care l-a învățat tehnica acuarelei . Aici, trei ani mai târziu, Redon și-a făcut debutul - la expoziția anuală a Societății iubitorilor de artă, a arătat două dintre picturile sale.

Cam în aceeași perioadă, fratele mai mare al artistului îl prezintă într-un cerc de tineri intelectuali. Aici, în 1863, Odilon Redon l-a cunoscut pe Rudolf Braedin, gravorul „protosimbolist”, după ce a experimentat impactul profund al operei sale și a decis să devină grafician. În 1864 a studiat la École des Beaux-Arts din Paris cu Jean Leon Gérôme . A studiat litografia cu Henri Fantin-Latour . Datorită noilor săi camarazi, Redon a făcut cunoștință cu poezia lui Charles Baudelaire, care l-a făcut o impresie puternică.

În 1865 - 1870 Redon a lucrat în principal cu cărbune, apoi în litografie alb-negru, creând foi mari, pe care le numește „negru” sau „negru” .

Din 1867 , a început să țină un jurnal numit „Pentru Sine”, în care și-a conturat părerile despre artă și creativitate. A absolvit-o în 1915 .

Fiind o persoană dureros de suspicios, Redon pentru o lungă perioadă de timp nu și-a putut găsi locul în artă, nu a crezut că ar putea crea ceva care merită. În 1868 , de exemplu, când tabloul lui Redon „Roland la Ronceval” a fost acceptat de comisia Salonului de la Paris, autorul în ultimul moment s-a temut de tribunalul de critică și i-a luat opera .

Anul 1870 a devenit un punct de cotitură în viața artistului . Artistul s-a oferit voluntar pentru armata activă (a fost un război franco-prusac ) și, spre surprinderea familiei și a prietenilor săi, s-a dovedit a fi un războinic curajos și ferm. Pentru Franța, războiul s-a încheiat într-o pace umilitoare, dar ia dat lui Redon încredere în sine. Cu toate acestea, nici după aceea, viziunile sumbre nu l-au părăsit. .

În martie 1874, tatăl lui Redon a murit, iar acesta a fost un mare șoc pentru artist, deși nu a reușit niciodată să scape de resentimentele sale față de el pentru copilăria lui „fără adăpost”. . Cu toate acestea, moartea tatălui său i-a permis lui Redon să se dedice în întregime artei. Artistul se mută la Paris, îl întâlnește pe Stefan Mallarmé .

1879 : Redon decide în cele din urmă să lanseze un album cu desenele sale, reproduse în mod litografic. Acest album, numit „În vis” („În lumea viselor”), a atras atenția doar câtorva cunoscători de pictură și colecționari. Acest ciclu a fost urmat de altele: „Către Edgar Allan Poe” ( 1882 ), „Originile” ( 1883 ), „În cinstea lui Goya” ( 1885 ), „Ispita Sfântului Antonie” ( 1888 , 1889 , 1896 ), „Gustave Flaubert” ( 1889 ), „Florile răului” ( 1890 ), „Apocalipsa” ( 1899 ). În 1881, Redon și-a expus pentru prima dată toate desenele sale „negre” în V-a Moderne. În 1886 a participat la cea de-a opta și ultima expoziție a impresioniștilor . Toate lucrările acestor cicluri sunt locuite de creaturi ciudate, pline de imagini bizare.

În 1880, artistul s-a căsătorit cu Camille Falt (1852-1923), o creolă din colonia franceză de la Réunion . Această căsătorie s-a dovedit a fi extrem de fericită, deși cuplul a trebuit să îndure o mare durere - la vârsta de șase luni, primul lor născut a murit. Artistul era atât de deprimat încât de ceva vreme nu a mai putut lucra. În 1889 i s-a născut al doilea fiu. Nașterea lui l-a ajutat pe Redon să-și revină din dor.

După 1884, publicul a început să manifeste un interes mai vizibil pentru opera lui Redon - atunci a văzut lumina lucrarea de cult a scriitorului francez Joris-Karl Huysmans „ Dimpotrivă ” („À rebours”). Protagonistul acestei povești, care este în esență un manifest al decadenței , a adunat sub acoperișul său o colecție impresionantă (și destul de atent descrisă de autor) de opere de artă; au fost în această colecție și opera lui Redon.

Din 1890 , Redon s-a orientat tot mai mult către pictura în ulei, pasteluri , experimentând culoarea. În aceste lucrări, el încearcă să transmită lumea interioară a unei persoane. Această etapă a creativității este caracterizată de culori multicolore și alte teme: fluturi, flori, femei pe fundalul unui peisaj luminos. În 1899, Durand-Ruel a organizat o expoziție de tineri artiști numită „În cinstea lui Redon”, care a prezentat pasteluri. Totuși, după 1900, a preferat tot mai mult culorile, pe 2 aprilie 1906 i-a scris prietenului său Bonge :

Există ceva magic în textura uleiului: te subjugă, te ține la șevalet , în fiecare zi din ce în ce mai dureros, din ce în ce mai puternic.

Redon era pasionat și de subiectele decorative, pictând sala de mese din castelul Domecy din Burgundia, dormitorul doamnei Chausson din Paris, iar în 1910-1911 , la comanda lui Gustave Fayet , biblioteca Abației de Fontfroide din departamentul de Aude .

Între timp, situația financiară a lui Redon era dificilă. A trebuit să vândă moșia Peyerbald, unde și-a petrecut copilăria. A mers aproape de nimic, iar suma primită pentru ea nu a putut acoperi toate datoriile artistului. Caut o modalitate de a plăti datoria , Redon a inceput sa picteze naturi moarte cu flori, care erau populare si se vindeau bine.

În 1906, o expoziție cu lucrările lui Redon a avut loc la Galeria Durand-Ruel și în același an la Salon d'Automne . În 1913 , lucrările artistului au fost expuse la Expoziția Internațională de la New York.

Odilon Redon a murit la Paris pe 6 iulie 1916 . „Sunt mulțumit de viața mea”, a scris maestrul în ultimul deceniu al vieții sale, „și merg calm către soartă” .

Perioada „neagră”

Din copilărie, viitorul artist a fost acoperit de frecvente crize de anxietate și melancolie. În perioada „neagră”, Redon, purtat de subconștientul uman cu fricile și coșmarurile sale , a creat desene și grafice tipărite bântuitoare și uneori înfiorătoare. „Negrul”, a spus Redon, „se naște în cele mai ascunse adâncimi ale sufletului”.

De o faimă deosebită a fost desenul său cu un corb negru - mesagerul morții, precum și imaginea unui păianjen uriaș păros cu o față umană. O altă temă importantă au fost ochii uriași care priveau privitorul. De exemplu, un desen care înfățișează un singur ochi care este și gondola unui balon cu aer cald , sau un ou cu o față pe un suport, simbolizând coșmarul claustrofobului .

Gravura „ Parsifal ” (1891) - o replică grafică a operei cu același nume de Richard Wagner , care a șocat Parisul la mijlocul anilor 1880.

În aceste compoziții, Redon este dominat de o înstrăinare neliniștitoare, „proto-suprareaală” sau de contemplare mistică detașată (mai ales la subiectele sale creștine și budiste).

Perioada „culoare”

În a doua perioadă de creativitate, Redon s-a rupt de tonurile negre și a început să picteze picturi pline de culoare cu elemente de idealizare a antichității și a naturii. Pe scară largă sunt cvadriga lui, plutitoare în nori colorați și imagini abstracte cu meduze , moluște și alte vieți marine. Aceste imagini cu mai multe straturi ale unei lumi ideale prind viață datorită nuanțelor profunde de ceață colorată.

Istoricii de artă explică motivele apelului artistului pentru pictura policromă în moduri diferite. Unii spun că, după ce s-a apucat de vopsea, maestrul părea să se fi „împacat cu realismul ”. Cu toate acestea, picturile „color” ale lui Redon nu sunt mai puțin fantastice decât lucrările sale alb-negru. Alții cred că artistul „s-a repezit la culori strălucitoare ca la un paradis pierdut ”. Artistul însuși explică schimbarea stilului astfel: „Mi-am dat seama că, treptat, derulându-se, banda vieții ne oferă nu doar tristețe, ci și bucurie. Dacă munca artistului este un cântec despre viața lui, atunci, pe lângă notele triste alb-negru, ar trebui să sune cel puțin note colorate de bucurie separate. .

În ciuda faptului că opera lui Redon a coincis cu perioada de glorie a impresionismului , este absolut originală. și diferită de aceasta. Picturile sale sunt apropiate ca formă și conținut de expresionism și suprarealism , deși aceste mișcări artistice nu existau încă în acel moment. Prin urmare, mulți[ cine? ] artiștii consideră Redon a fi un vestitor al irealismului în pictură și artă care se adresează psihicului uman.

Surse

Note

  1. ↑ 1 2 Odilon Redon  (olandeză)
  2. ↑ Bertrand Redon  (francez) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Odilon Redon  (dat.)
  4. ↑ Odilon Redon // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Lista de artiști a Muzeului Național al Suediei - 2016.
  6. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  7. ↑ Redon Odilon // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 https://rkd.nl/explore/artists/65887

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole