Sculptura de grădină și parc este un fel de artă plastică, care este destinată decorarii grădinilor și parcurilor . Poate avea atât un caracter decorativ , propagandistic, educațional și memorial. Are o tradiție lungă și stabilă în arta Europei de Vest .
Viața în orașul grec antic - state nu a fost ușoară. Nevoia de a supraviețui într-un mediu ostil a dus la suspiciuni, denunțuri, dezamăgiri în acțiunile autorităților și trupelor, dacă nu dădeau victorii rapide. La început, grădinile private în politici erau foarte rare, deoarece o persoană privată, un individ, nu se putea despărți încă de colectiv, de societatea orașului-polis. Grădini celebre din Atena, Liceul și Academia s-au format în stadiul crizei vieții polis.
Căutarea unei ieșiri din criză a fost cea care a stimulat filosofia greacă antică.
Grădinile Academiei erau pe care filozofii le alegeau pentru întâlniri și pregătire, iar numele de „academie” s-a răspândit în întreaga lume.
De la greci vine tradiția de a decora grădina cu sculpturi.
Epoca elenismului a început să fie numită la secole după cucerirea de către Alexandru cel Mare a statelor din Asia Mică și Egiptul de Vest și Egiptul de Nord și răspândirea culturii grecești antice spre Est.
Cele mai puternice centre ale elenismului au apărut în Egiptul de Nord și Asia de Vest. Aici au apărut propriile lor școli de sculptură, care au devenit proprietatea culturii întregii regiuni. Dacă maeștrii orașului Alexandria au luat în considerare cultura Egiptului Antic și au făcut forme de compromis, atunci sculptorii din Pergam s-au bazat mai mult pe tradițiile grecești și le-au dezvoltat în continuare. Mișcarea a venit la sculptură, iar chipurile personajelor au surprins o gamă largă de sentimente umane - măreția de pe chipul zeilor, suferința lui Laocoon și a fiilor săi, zborul și încântarea acestui zbor pe întreaga figură a lui. zeița Victoriei - Nike din Samotracia . Sculptura elenistică și-a pierdut caracterul indiferent și liniștitor și s-a îndreptat către experiențele și sentimentele unei persoane private, născute dintr-un individ.
În epoca elenistică s-a răspândit și sculptura în grădină și parc, care avea un caracter mai calm, distractiv, decorativ (Pescar bătrân, Cupidon pe gâscă, Odihna satirului, figurine de teracotă Tanagra ).
Grădinile private din Roma Antică nu pot fi imaginate fără pâraie și sculptură în grădinărit peisagistic. Roma militantă a jefuit constant țările ocupate. Cele mai jefuite au fost Grecia și orașele coloniale grecești din Marea Mediterană . Timp de decenii, sculpturile din marmură și bronz, vazele, capitelurile coloanelor, coloanele în sine, reliefurile și chiar blocurile de piatră ale templelor, palatelor și structurilor vechi și distruse au fost exportate la Roma timp de decenii.
La Roma a apărut rapid practica copierii sculpturilor antice grecești, deoarece mostrele jefuite nu erau suficiente pentru toată lumea. Datorită acestui fapt (datorită prevalenței extreme a copiilor), originalele distruse ale sculptorilor greci au supraviețuit până în zilele noastre în vechile copii romane. Ele sunt încă studiate, schițate și copiate de studenți ai academiilor de artă din diferite țări.
Sculptorul grec antic Praxiteles . Restul Faunului. Copie romană, Muzeul Capitolin.
Artist G. Semiradsky , Iaz cu sculptura „Odihna Faunului”
În Italia Renașterii, dezvoltarea sculpturii a depășit de ceva timp dezvoltarea altor varietăți de artă. Sculptura a început să domine în piețe și în primele exemple de vile la țară, în grădini confortabile și în decorarea fântânilor. Fântânile cu sculpturi au câștigat atât de populară încât modelele italiene au fost împrumutate în grădinile Angliei, Franței, Republicii Cehe (Praga, o fântână în grădina Palatului Regal de Vară). O fântână poetică cu o mică sculptură a devenit eroul spectacolelor dramatice din teatru, iar mostre de fântâni italiene au fost cumpărate și duse la moșii nobiliare chiar și în secolele XIX și XX (moșii în Anglia, moșii în SUA etc.). Acest lucru se aplică și sculpturilor fântânilor din Giambologna din perioada manieristă .
Grădina barocă (grădini obișnuite) este aproape imposibil de imaginat fără sculpturile din grădină și parc. Chiar și la începutul apariției unor astfel de grădini, acestea erau saturate de arhitectură și statui. Atât vazele, cât și sculpturile aveau un caracter decorativ. Aproape toți sculptorii baroc au adus un omagiu sculpturii în grădinărit peisagistic - Kuazevoks, Girardon, Puget Matthias Bernard Brown, Jan Brokoff.
Lorenzo Bernini și-a început cariera ca maestru de grădină. Timpul va trece și doar palatele vor fi decorate cu sculpturile sale. Iar una dintre sculpturile atelierului lui Bernini va trece chiar granițele Italiei și va decora Grădina de vară din Sankt Petersburg (Cupidon și Psihicul, atelierul lui Bernini).
Deoarece grădinile baroc au început imediat să deservească nobilii, caracterul lor s-a schimbat și el. Acum grădinile servesc unor scopuri reprezentative, devin parte din viața palatului, absorb eticheta, moda, creează un mediu pentru sărbători. Treptat, sculptura face obiectul unor programe speciale. Așadar, în parcul Versailles, chipul regelui Ludovic al XIV-lea a fost slăvit direct sau voalat (Curtius ecvestru, o fântână cu sculpturi ale lui „Apollo pe car”).
Sculpturile pentru Grădina de vară a țarului Petru cel Mare au fost dedicate războiului cu Suedia . De aici și sculpturile Bellonei - zeița romană a războiului, sculptura „Gloria Războinicilor”, grupul alegoric „Nystadt Peace” din 1722 de italianul Pietro Baratta.
Când victoria asupra armatei Suediei a devenit predeterminată, sculpturile în stil baroc ale Grădinii de Vară au servit la iluminarea, atragerea anturajului regal către valorile educației și culturii progresive vest-europene (sculpturile „Pace”, „Justiție”, „ Arhitectură”, „Navigație navală”).
Grup sculptural „Cupidon și Psihicul”, școala lui Giovanni Bernini, sfârșitul secolului al XVII-lea. Grădina de vară, Sankt Petersburg.
Poiana Grădinii de vară cu statui de marmură ale maeștrilor italieni din secolul al XVIII-lea.
Un set de sculpturi din castelul baroc din Kuksa, Republica Cehă a avut și el propriul program. Proprietarul castelului, contele Sporck, a comandat sculpturi maestrului Bernard Brown pe teme biblice „șapte păcate capitale” și „șapte virtuți creștine”. Prin urmare, în castel au apărut sculpturi-personificări ale virtuților Generozitate, Înțelepciune, Dreptate, Speranță, Credință în Dumnezeu, iar printre păcate – Mânie, Mândrie, Disperare, Avariție, Invidie, Leneșă, Lăcomie.
Veneția a devenit unul dintre centrele pentru fabricarea sculpturii de grădină și parc din Europa în secolul al XVII-lea . Apariția grădinilor baroc s-a reflectat în cererea în Italia și nu numai. Dacă proprietarii săraci de moșii de-a lungul râului Brent cumpărau puțin, atunci nobilii ruși, austrieci, polonezi au cumpărat loturi întregi.
Un grup special de comenzi au fost comenzile din Sankt Petersburg . Creșterea rapidă a noii capitale a necesitat palate și grădini baroc. Agenți speciali au fost trimiși în Italia, au achiziționat mostre de artă, precum și sculptură în grădină și parc. Acest lucru a fost făcut de Yuri Kologrivov și Savva Raguzinsky , acesta din urmă a comandat 20 de sculpturi deodată. Când statuile necesare nu erau disponibile, acestea au fost comandate de la maeștri. Sculptorii din Veneția și chiar din Țările de Jos de Sud, așa cum era numită atunci Belgia, au primit comenzi - Pietro Baratta , Giovanni Bonazza , Thomas Quellinus și alții.
Cel mai talentat dintre maeștrii sculpturii în grădină și parc din Veneția a fost Pietro Baratta , ale cărui sculpturi încă împodobesc Peterhof , Tsarskoye Selo (muzeu-rezervație) și Grădina de vară din Sankt Petersburg.
Grădinile clasiciste aveau un caracter peisagistic. Prin urmare, saturația sculpturii a fost mică, iar caracterul ei a fost semnificativ diferit de programele sculpturilor baroc. Au reînviat moda vechilor zei greci și romani, muze, personaje ale miturilor, cupidon în combinație cu coloane, obeliscuri, balustrade.
Obelisc în onoarea întemeierii lui Pavlovsk într-un parc peisagistic
Porți din fontă în Pavlovsk
Crearea unei grădini în moșia Arhangelskoye de lângă Moscova a fost excepțională. În epoca clasicismului, aici a fost creată o grădină terasată (care este tipică barocului ), iar partea frontală a fost decorată cu un număr incredibil de sculpturi decorative, clasice și memoriale. Proprietarul moșiei, prințul Yusupov , a cumpărat uneori în mod special moșii interesante pentru a lua sculptura din grădină și parc de acolo și a o transporta la Arhangelskoye, așa cum a fost cazul moșiei Gorenka a contelui Alexei Razumovsky (1748-1822).
Moșia Alabino a fratelui mai mic al celebrului bogat Akinfiy Demidov , Nikita Demidov , avea un set tipic de sculpturi de grădinărit peisagistic pentru clasicism . Doar materialul era neobișnuit - Nikita a comandat sculpturi din fontă durabilă. Aici și Apollo pe un deal artificial, și vaze decorative, sfincși decorativi, iar intrarea în moșie a fost decorată cu două obeliscuri.
O statuie gigantică a anticei grecești Pythia a fost turnată și din metal pentru grădina contelui Bezborodko din Polustrovo , lângă Sankt Petersburg, de dimensiunea căreia i-a surprins pe oaspeți.
Gama de teme ale sculpturii în grădină sa extins în secolul al XIX-lea. Dacă la începutul secolului a dominat clasicismul , degenerând treptat în academism sec și pipernicit , atunci de la mijlocul secolului apar teme clasice târzii. La început, grădina de vară barocă din Sankt Petersburg a fost transformată într-un aproape peisaj, iar grădina a fost decorată cu un monument al fabulistului Krylov , la fel de departe de statuile și sculpturile baroce ale clasicismului, Fântâna Fata cu ulcior , care a inspirat. un număr mare de personalități culturale rusești pentru a crea opere literare și muzicale remarcabile.
Impactul academicismului se simte și în sculptura lui Louis-Ernst Barrier (Louis-Ernst Barrias) „Jurământul adolescentului Spartacus”, care a fost instalată în Grădina Tuileries din Paris . Dar o astfel de temă nu poate fi imaginată în grădinile baroc. Grădinile antice ale Parisului sunt pline de noi monumente - scriitorul Balzac, unii oameni de știință.
Jurământul unui adolescent Spartacus, Grădina Tuileries, Paris, 1871
Gradina de vara. monument al fabulistului I. Krylov, sculptorului Klodt, secolul XIX.
Sokolov P.P. Fata cu ulcior. Parcul Catherine din Tsarskoye Selo (vara), 1816
monument al compozitorului Johann Strauss din Pavlovsk, un ansamblu de grădină și parc lângă Sankt Petersburg
| Clădiri ale parcului conac | |
|---|---|
| Clădire | |
| forme mici | |