Nunta lui Krechinsky

nunta lui Krechinsky

Afiș pentru prima reprezentație la Teatrul Maly (1855)
Gen comedie
Autor Alexandru Suhovo-Kobylin
Limba originală Rusă
data scrierii 1854
Data primei publicări 1856
Ca urmare a „ Faptă ” (1861)
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource

Nunta lui Krechinsky  este o comedie în trei acte de Alexander Suhovo-Kobylin , scrisă în 1854. Piesa se bazează pe o poveste care a circulat în societatea moscovită despre un trișor secular care a primit o sumă mare de la un cămătar pentru securitatea unui solitari fals . Lansarea operei a fost precedată de o dramă: autorul, acuzat că și-a ucis soția în comun, a creat fragmente din piesa în închisoare. Comedia este prima parte a unei trilogii dramatice, care include și „ The Case ” și „ The Death of Tarelkin ”. Prima publicație a fost revista Sovremennik (1856, vol. 57, nr. 5). Piesa a intrat în repertoriul teatrelor rusești, puse în scenă pe scenele Franței și României.

Istoricul creației

În toamna anului 1850, nu departe de avanpostul Presnenskaya , a fost găsit cadavrul francezei Louise Simon-Demanche, soția de drept comun a lui Sukhovo-Kobylin. La început, slujitorii femeii ucise erau bănuiți; mai târziu, a apărut „ cazul Suhovo-Kobylin ” . Ancheta a durat șapte ani; de-a lungul anilor, scriitorul a fost arestat de două ori și și-a schimbat complet stilul de viață [1] . Potrivit criticului literar Natalya Staroselskaya , Alexander Vasilyevich „a căzut într-o situație care nu a putut fi depășită în principiu”: oriunde s-ar fi aflat, a fost urmat de o urmă de bârfe și bârfe. Forțat să se închidă de societatea seculară, să reducă la minimum numărul de prieteni, Suhovo-Kobylin și-a regândit părerile despre viață. În jurnalul său a apărut o înregistrare [2] :

Încep să înțeleg viața altfel. Munca, Munca si Munca. Muncă de reînnoire, de revigorare. Printre natură, sub răsuflarea ei de dimineață. Fractura a fost o fractură ciudată. Întemnițarea mea este crudă, pentru că este nevinovată - mă duce pe o altă cale și, prin urmare, binecuvântată.

Lucrările la comedie au început în vara anului 1852. Cercetătorii sunt de acord că tema i-a fost sugerată lui Suhovo-Kobylin chiar de viață: el cunoștea bine obiceiurile Moscovei și provinciale. Cu toate acestea, există discrepanțe în ceea ce privește ce evenimente au stat la baza complotului. Potrivit unei versiuni, scriitorul a auzit povestea căsătoriei eșuate din casa surorii sale de la unul dintre invitați; potrivit altuia, el a aflat despre asta de la proprietarii de pământ din Yaroslavl, care s-au povestit între ei despre „trucurile de înșelăciune” ale unui rezident local pe nume Krysinsky [3] .

În mai 1854 dramaturgul a fost arestat din nou; șase luni petrecute în închisoare au fost petrecute pentru finalizarea Nunții lui Krechinsky. Ulterior, autorul și-a amintit de această dată și de autocontrolul său cu o oarecare surpriză [4] :

Cum aș putea să scriu comedii, fiind sub acuzația de crimă și cerând mită de 50 de mii de ruble, nu știu, dar știu că l-am scris pe Krechinsky în închisoare.

După lansare, care a avut loc în noiembrie 1854, a început o perioadă de noi dificultăți în viața lui Sukhovo-Kobylin: cenzura a refuzat să accepte piesa terminată și o „cruce roșie” a fost pusă pe manuscris în prezența autorului. . În timp ce dramaturgul era angajat în rescrierea scenelor individuale și a șlefuirii episoadelor, comedia sa „a intrat pe liste la Moscova” [5] . Aprobarea a fost obținută abia în august 1855; cenzorul care s-a ocupat de „Nunta lui Krechinsky” a remarcat în verdict că „limbajul acestei piese este foarte nepoliticos și, deși autorul a înmuiat cele mai dure pasaje conform comentariilor cenzorului, totuși, întreaga lucrare poartă pecetea de oamenii de rând." Marca „Permis” pe raportul cenzorului a fost pusă de directorul Departamentului III, însuși Leonty Dubelt [6] .

Personaje

Plot

Primul act

Acțiunea începe în casa moșierului Muromsky. Proprietarul, care suferă de separarea forțată de satul natal, poartă încă de dimineață conversații zgomotoase cu Anna Antonovna Atueva, mătușa fiicei sale Lidochka. Disputa se învârte în jurul potențialilor pretendenți ai unei fete de douăzeci de ani. Muromsky îl laudă pe proprietarul terenului Vladimir Dmitrievich Nelkin, un om serios și indiferent față de divertismentul secular. Dar un alt pretendent al lui Lidochka - Mihail Vasilyevich Krechinsky - este reputat a fi un iubitor de cluburi, jocuri și femei și, prin urmare, nu trezește simpatie lui Pyotr Konstantinovich.

Curând apare în casă Krechinsky, care, cunoscând caracterele locuitorilor săi, găsește cu ușurință un limbaj comun cu proprietarii. El îi dă lui Muromsky un vițel, adus, după spusele lui Mihail Vasilevici, din moșia lui Simbirsk ; pe parcurs, Krechinsky spune că visează să se mute în sat și să locuiască acolo cu o soție blândă și mulțumită până la moarte. Dar îi recunoaște lui Atueva că nu este interesat de viața rurală - este mult mai important să aduci o strălucire seculară casei lui Muromsky din Moscova. După ce i-a promis mătușii sale atinse că această casă va fi „prima din oraș”, Krechinsky îi cere mâna lui Lidochka în căsătorie.

Rămas singur cu el însuși, Mihail Vasilievici se gândește cu voce tare că, dacă ideea lui se va îndeplini, va câștiga o avere uriașă. Muromsky și Nelkin sunt împotriva implementării acesteia. Dar ca suport, o poți folosi pe Lidochka, care nu își ascunde dragostea pentru Krechinsky, mătușa ei și taurul Simbirsk. Vladimir Dmitrievici, care s-a întâmplat să fie în apropiere, aude aceste argumente; el decide să afle ce fel de înșelătorie face rivalul.

Actul doi

Fedor, valetul lui Krechinsky, face curățenie în apartamentul lui Krechinsky, pe parcurs amintindu-și cum pe vremuri, când stăpânul său avea o mulțime de bani, Mihail Vasilyevich aranja constant petreceri de băutură ale înaltei societăți cu participarea oamenilor nobili. Acum, după ce a risipit totul, inclusiv propria sa proprietate, Krechinsky nu are decât datorii; dintre toți prietenii săi, a rămas doar vecinul său Rasplyuev, care, de asemenea, nu are nimic pe numele său.

Cu Rasplyuev Krechinsky își împărtășește planurile: prin căsătoria cu Lidia din Murom, el primește o mie și jumătate de suflete și două sute de mii de capital net. Punând în joc averea sa nou dobândită, el poate câștiga încă două milioane. Singurul obstacol în calea implementării acestei idei este lipsa a trei mii de ruble: banii sunt necesari urgent pentru cheltuielile viitoare de nuntă. Apoi creditorii încep să viziteze apartamentul lui Krechinsky : un șofer de taxi, o spălătorie, un negustor de lemne. Proprietarul este îngrijorat în special de vizita comerciantului Șchebnev: el cere să returneze datoria cardului, promițând, în caz de refuz, să înscrie numele debitorului într-o broșură specială și să o transfere la club, din care Mikhail Vasilyevich. este un obișnuit.

Ieșirea este sugerată de un ac cu strasuri găsit în birou . Amintindu-și că Lidochka are exact același lucru, doar încadrat cu diamante , Mihail Vasilievici îi scrie o scrisoare miresei prin care îi cere să trimită bijuterii. După ce Rasplyuev, trimis într-o comisie, se întoarce de la Muromsky, Krechinsky pune două ace identice în portofel și merge la cămătarul Beck. Întorcându-se cu băuturi de bani, îi cere lui Rasplyuev să plătească creditorii și anunță că seara, când soții Muromsky și Atueva vin să-l viziteze, acul împrumutat trebuie returnat Lidiei Petrovna.

Actul trei

În timpul unei cine care are loc la Krechinsky, în apartament apare Nelkin, care informează publicul că proprietarul casei este un hoț și un trișor : a implorat un ac scump de la mireasă și l-a amanetat cămătarului. Zgomotul se ridică; Mihail Vasilievici scoate decorația din birou, i-o dă lui Lidochka și apoi arată către adversarul de la ușă. Piotr Konstantinovici, realizând că Krechinsky este jignit, iar fiica lui este supărată, își cere scuze viitorului său ginere pentru fosta sa neîncredere; La sugestia mirelui, ei decid să joace nunta a doua zi.

Proprietarul și oaspeții se despart deja liniștiți când un polițist intră în apartament, însoțit de amanetul Beck. El țipă că Krechinsky a comis un fals în timpul tranzacției și i-a dat un ac fals. Dându-și seama că Mihail Vasilievici este în pericol de a ajunge la închisoare, Lidochka îi dă lui Beck bijuteriile prețioase și, cu lacrimi în ochi, îi explică că înlocuirea a fost rezultatul unei greșeli. Fata pleacă apoi din apartament plângând; Muromsky și Atueva aleargă după ea „de rușine”.

Scena soarta

Chiar înainte de a doua arestare, Sukhovo-Kobylin a reușit să-și transfere piesa în trupa Teatrului Maly . A existat o distribuție a rolurilor, artiștii au început repetițiile. În toamna anului 1855, autorul, care a fost eliberat din închisoare, s-a alăturat procesului de producție; în jurnalul său a apărut o înregistrare [7] :

Dimineața am fost la repetiție. Sadovsky „Rasplyuev” și Shchepkin „Muromsky” sunt excelente... Prima repetiție pentru autor face un sentiment ciudat - aceasta este nașterea lui... Copilul său a prins viață, s-a uitat la lumină și a scos primul plâns. Shchepkin m-a sărutat cu admirație interioară.

Însuși autorul a compus textul cărților de invitație, a urmărit realizarea afișului. În ajunul premierei, el a scris în jurnalul său că „este ciudat și vag să-mi vezi numele pe afișul uriaș al beneficiarului ” de Serghei Shumsky [8] . Premiera a avut loc la sfârșitul lunii noiembrie 1855 și a fost considerată un succes; după reprezentație, interpreții rolurilor principale l-au felicitat pe autor, care în toate cele trei acte, încercând să nu atragă atenția publicului, stătea în boxă [9] . Singurul lucru care l-a supărat pe Suhovo-Kobylin în acea zi a fost absența mamei Maria Ivanovna de la teatru. Povestindu-i despre succesul său, Alexander Vasilyevich a remarcat că în sală era plină, în ciuda faptului că prețul unui bilet la cutie a ajuns la șaptezeci de ruble de argint. Pentru următoarea reprezentație, așa cum a relatat Sukhovo-Kobylin în aceeași scrisoare, nu mai erau locuri goale în sală. Separat, a menționat reacția publicului, care a încercat să-l aplaude pe autor pe scenă: „Dar n-am ieșit. Nu merită să mă înclin în fața lor .

Șapte luni mai târziu, în mai 1856, locuitorii din Sankt Petersburg s-au familiarizat și cu „Nunta lui Krechinsky”. În spectacolul Teatrului Alexandrinsky, Krechinsky a fost interpretat de Vasily Samoilov , care a combinat „lucirea exterioară” a eroului său cu „proastele maniere”. Potrivit cercetătorilor, lui Suhovo-Kobylin i-a plăcut mai mult interpretarea acestui rol pe scena de la Sankt Petersburg decât pe scena de la Moscova, unde Krechinsky-Shumsky „era prea elegant” [11] .

Recenzii și recenzii

Prima recenzie a comediei a apărut în ziarul Moskovskie Vedomosti cu două luni înainte de premieră. Autorul unei note publicate la 22 septembrie 1855, a spus că s-a întâmplat să fie prezent la lectura „Nunta lui Krecinsky” și a felicitat literatura rusă „pentru o achiziție minunată” [8] :

Personajele din comedie sunt conturate strălucitor și îndrăzneț, intriga este foarte distractivă... Dacă adăugăm la acest umor autentic, plin de viață, a cărui prezență se dezvăluie la fiecare pas de râsul incontrolabil al ascultătorilor, atunci nu se poate decât sunt de acord că era greu de așteptat la o operă atât de matură și deliberată de la autor, hotărând pentru prima dată să-și încerce mâna în domeniul literar.

În ajunul premierei, Moskovskie Vedomosti a apelat din nou la Nunta lui Krechinsky, făcând un anunț despre viitoarea performanță pe paginile ziarului. Numele jurnalistului care a apreciat darul lui Suhovo-Kobylin nu a fost publicat; potrivit criticilor literari, scriitorul Yevgheni Feoktistov a stat în spatele acestor note [8] .

Recenzia piesei în sine, publicată după premieră, a fost plină de detalii seculare: autorul a relatat despre numeroasele „trăsuri și trăsuri” care „seara s-au grăbit una după alta la intrarea în Teatrul Maly”, despre forfota. lângă casa de bilete și comunicarea vie a publicului adunat în sală” [8] . O analiză reală a performanței a apărut doar trei săptămâni mai târziu: autorul publicației , Fyodor Korsh , a remarcat că opera lui Sukhovo-Kobylin a fost numită greșit o comedie - în ceea ce privește genul său, „are mai degrabă un caracter tragic”. Același lucru a menționat și poetesa Evdokia Rostopchina într-o conversație cu dramaturgul , care a recunoscut că impresia generală după vizionarea ei a fost grea [12] .

Eroi și prototipuri

Imaginile lui Krecinsky și Rasplyuev, în completitudinea sculpturală, tipicitatea și originalitatea lor, pot fi plasate la același nivel artistic cu eroii lui Gogol și Griboedov .

—  Enciclopedia literară [13]

Criticul literar Natalya Staroselskaya în cartea sa Sukhovo-Kobylin menționează una dintre publicații (1903), conform căreia atât intriga piesei, cât și imaginea lui Krechinsky au fost sugerate autorului de viață. Vorbim despre o poveste de mare profil la care a participat un anume Krysinsky, „prezentându-se în conte și, prin urmare, având acces la cea mai bună societate din Sankt Petersburg”. După expunere, s-a dovedit că, de fapt, contele fals era servitorul unei persoane nobile. Suhovo-Kobylin l-a întâlnit pe Krysinsky la Iaroslavl; din conversațiile cu el, a primit mult material dramatic, care a fost folosit ulterior în comedie [14] .

Conform unei alte versiuni, deținută de criticul de teatru Konstantin Lazarevich Rudnitsky, prototipul lui Krechinsky a fost reprezentantul „tineretului de aur” Nikolai Pavlovici Golokhvastov, a cărui apariție și stil de viață ( „Balurile, cinele, spectacolele s-au succedat, casa lui a fost plină cu vânători dimineața până la un mic dejun bun , cunoscători de vin, tinerețe dansatoare, francezi interesanți, ofițeri ai gărzilor” ) sunt reproduse aproape literal în actul al doilea al piesei lui Suhovo-Kobylin [14] .

Imaginea lui Krechinsky, potrivit Lydiei Lotman , este „complexă și versatilă”. Pe de o parte, acesta este un escroc practic, un maestru al intrigii și manipulării. Pe de altă parte, o „personalitate remarcabilă”, care nu este străină de aspirațiile înalte și de autenticitatea sentimentelor. Este emoția vieții, „lațimea naturii”, manifestată atât la masa de cărți, cât și în relațiile cu doamnele, care devin cauza falimentului său. Pasiunea, care stă la baza personajului lui Krechinsky, l-a determinat pe Sukhovo-Kobylin să creeze una dintre versiunile piesei, conform căreia eroul se sinucide în final; ulterior această ediție a fost respinsă [15] .

Krechinsky nu a fost creat nici pentru pace, nici pentru o bătrânețe liniștită și venerabilă. Este un om obsedat. Elementul lui este jocul etern, arderea nebună a vieții și „un milion bine hrănit” cu siguranță ar coborî în bazin, ca o moșie, trotți, argint [16] .

Potrivit unor rapoarte, Sukhovo-Kobylin ar fi putut fi determinat să creeze imaginea lui Rasplyuev de cunoștințele sale cu locuitorul Iaroslavl Yevsey Krylov, „ un jucător de biliard și înșelăciune” [14] . Dacă Krechinsky, în ciuda greutăților și a lipsei de bani, încă poartă o anumită carisma, atunci vecinul și prietenul său arată ca un om care a ajuns la ultima linie a declinului moral. Cât de importantă a fost acuratețea pentru Suhovo-Kobylin atunci când a portretizat acest personaj este evidențiată de remarcile dramaturgului făcute interpretului rolului lui Rasplyuev, Prov Mihailovici Sadovsky: conform autorului piesei, actorul trebuia să schimbe accentul astfel încât că pe scenă se afla „nu un beţiv nebun, ci un moşier ars” [17] .

Tatăl lui Lidochka, Pyotr Konstantinovich Muromsky, este un reprezentant al „nobilimii funciare provinciale”, căreia îi este greu să se încadreze în lumea pompei nobilimi moscovite. În miezul lui, el este un bătrân plin de suflet; dorintele si cererile fiicei pentru el legea. Șicul și patosul frumosului monde de la Moscova îi sunt străine , iar prin aceasta se deosebește de Atueva, care se străduiește să se potrivească cu moda seculară. Cu toate acestea, simpatia autorului pentru Muromsky nu-l împiedică pe dramaturg să sublinieze că în multe dintre acțiunile sale acest personaj este purtătorul „limitării și provincialității”. Același lucru este valabil și pentru fiica sa: Lidochka aproape până la sfârșitul comediei rămâne o fată rustică, cu o personalitate ștearsă. Trezirea ei are loc abia în scena finală, când privitorul descoperă că eroina dulce și naivă are un caracter nobil și puternic [18] .

Iubitul lui Lidochkin, Nelkin, seamănă cu rivalul său Krechinsky cu inconsecvența naturii. El este cu adevărat îndrăgostit de o fată, se străduiește sincer să fie util tatălui ei. Dar aruncarea acestui personaj, dorința de a spiona, de a ascultă, de a afla și de a scoate la lumină nu face pe nimeni fericit [19] .

Discursul eroilor. Dialoguri

Limbajul fiecărui eroi ai comediei are „nuanțe și intonații stilistice” inerente reprezentanților unui anumit cerc social. Deci, Muromsky, care și-a petrecut o parte semnificativă a vieții la țară și a comunicat mult timp cu țăranii, era obișnuit să vorbească simplu, fără bibelouri. Sukhovo-Kobylin, subliniind apropierea acestui personaj de pământ, include în remarcile sale proverbe, proverbe și expresii comune. Atueva, dimpotrivă, încearcă să imite discursul clasei superioare, dar nu reușește să scape de cuvintele obișnuite - acest lucru se manifestă în expresii precum „Iată, ieri i-am primit o invitație de la prințesă - am furat -o. la minge” [20] .

Krechinsky, al cărui mod de comunicare îl admiră atât de mult pe Atueva, a fost cândva aproape de societatea seculară; de unde și capacitatea sa de a folosi „stilul de salon” în conversația cu mătușa lui Lidochka. În același timp, comunicând cu Muromsky, eroul este capabil să ascundă cu ușurință sofisticarea vorbirii - în dialogurile cu un potențial socru, Mihail Vasilyevich încearcă să se dovedească ca nativ al mediului oamenilor [20] . În cele din urmă, rămas singur cu el însuși, Krechinsky vorbește despre viitoarea nuntă ca un jucător: „termenii unui joc de cărți și expresii argotice” apar în lexicul său [21] .

Dialogurile din piesă sunt o altă ocazie de a dezvălui pe deplin personajele personajelor. Potrivit Lydiei Lotman, conversația dintre Krechinsky și Muromsky (primul act) se transformă într-o comunicare fără sens, deoarece Mihail Vasilievici, imitând limbajul lui Pyotr Konstantinovich, „ca un ecou” reproduce cuvintele rostite de proprietarul terenului. Pe de altă parte, „întâlnirea” din apartamentul lui Krechinsky (act al doilea), la care participă, pe lângă proprietar, Rasplyuev, este, pe de o parte, un contact al complicilor care se înțeleg perfect; pe de altă parte, o demonstrație a „zidului” pe care Mihail Vasilyevich, care conduce duetul, îl construiește între el și un prieten [21] .

Genul lucrării

Nu există un consens în rândul criticilor literari cu privire la genul piesei „Nunta lui Krechinsky”. Astfel, Lydia Lotman este convinsă că piesa lui Suhovo-Kobylin este o comedie socială, deoarece în ea acționează „eroi social tipici”, plasați într-o „situație social tipică” [22] . Potrivit compilatorilor „ Enciclopediei literare ”, piesa „în trăsăturile sale formale” este apropiată de comedia franceză; în confirmare, autorii publicației citează cuvintele lui Sukhovo-Kobylin, care a spus că în timp ce lucra la prima sa lucrare, el „și-a amintit constant de teatrele pariziene , vodevil , Buffet ” [13] . Publicistul D. Mirsky a văzut în piesă trăsăturile unei „comedie pur picarescă” [23] :

Criticii au descoperit că îi lipsesc ideile, că depindea prea mult de intrigi și că, în general, era prea francez ca stil. Dar a fost un succes fără precedent în rândul publicului și a devenit una dintre piesele preferate și cele mai de încredere ale repertoriului rus. În ceea ce privește popularitatea textului ei, ea poate concura cu „ Vai de înțelepciune ” și cu „ Inspectorul guvernamental ”.

Spectacole teatrale

Producții în Imperiul Rus

Premieră - 28 noiembrie (10 decembrie, stil nou) 1855 la Teatrul Maly , spectacol de beneficii de S. V. Shumsky (Muromsky - M. S. Shchepkin , Lidochka - A. A. Voronova , Atueva - N. V. Rykalova , Nelkin - S. V. Vasiliev , Rasp - Beck - M. S. I. E. Turchaninov , Șcebnev - N. M. Nikiforov , Fedor - V. A. Dmitrevsky ).

„Nunta lui Krecinsky” a fost pusă în scenă la Teatrul Korsh (1889, 1895, 1911) și altele. Piesa a fost montată pe multe scene provinciale majore (Voronezh, Kazan, Kiev, Nijni Novgorod, Odesa, Harkov etc.). Teatrul rusesc permanent din Riga și-a încheiat primul sezon (1883/1884) cu Nunta lui Krecinsky, interpretată de trupa condusă de E. V. Lavrov. Rolurile lui Krechinsky și Rasplyuev au fost populare în repertoriul turneelor ​​(de exemplu, Rasplyuev - V.N. Andreev-Burlak ). În mai 1900, la Iaroslavl, în onoarea a 150 de ani de la teatrul rus, a avut loc Nunta lui Krecinsky cu artiști de la Teatrul Alexandrinsky - K. A. Varlamov (Muromsky), Rykalova (Atuev), A. P. Lensky (Krechinsky), V N. Davydova (Rasplyuev) și alții.

Producții în URSS

Producții în Federația Rusă

Producții străine

Adaptări de ecran

Note

  1. ↑ Lotman, 1956 , p. 488-489.
  2. ↑ Staroselskaya N. D. Suhovo-Kobylin . - M . : Gardă tânără, 2003. - 321 p. — (Viața oamenilor minunați). — ISBN 5-235-02566-0 . Arhivat pe 24 mai 2015 la Wayback Machine
  3. ↑ Lotman, 1956 , p. 488.
  4. ↑ Tunimanov, 1983 , p. 87-88.
  5. ↑ Staroselskaya N. D. Suhovo-Kobylin . - M . : Gardă tânără, 2003. - 321 p. — (Viața oamenilor minunați). — ISBN 5-235-02566-0 . Arhivat pe 24 mai 2015 la Wayback Machine
  6. ↑ Staroselskaya N. D. Suhovo-Kobylin . - M . : Gardă tânără, 2003. - 321 p. — (Viața oamenilor minunați). — ISBN 5-235-02566-0 . Arhivat pe 24 mai 2015 la Wayback Machine
  7. ↑ Lotman, 1956 , p. 490.
  8. ↑ 1 2 3 4 Staroselskaya N. D. Suhovo-Kobylin . - M . : Gardă tânără, 2003. - 321 p. — (Viața oamenilor minunați). — ISBN 5-235-02566-0 . Arhivat pe 24 mai 2015 la Wayback Machine
  9. ↑ Lotman, 1956 , p. 490-491.
  10. ↑ Staroselskaya N. D. Suhovo-Kobylin . - M . : Gardă tânără, 2003. - 321 p. — (Viața oamenilor minunați). — ISBN 5-235-02566-0 . Arhivat pe 24 mai 2015 la Wayback Machine
  11. ↑ B. Warneke. Istoria teatrului rus din secolele XVII-XVIII. - M., L.: Art, 1939. - S. 328-329.
  12. ↑ Staroselskaya N. D. Suhovo-Kobylin . - M . : Gardă tânără, 2003. - 321 p. — (Viața oamenilor minunați). — ISBN 5-235-02566-0 . Arhivat pe 24 mai 2015 la Wayback Machine
  13. ↑ 1 2 Goldiner, 1939 .
  14. ↑ 1 2 3 Staroselskaya N. D. Suhovo-Kobylin . - M . : Gardă tânără, 2003. - 321 p. — (Viața oamenilor minunați). — ISBN 5-235-02566-0 . Arhivat pe 24 mai 2015 la Wayback Machine
  15. ↑ Lotman, 1956 , p. 495-496.
  16. ↑ Tunimanov, 1983 , p. 91.
  17. ↑ Lotman, 1956 , p. 496.
  18. ↑ Lotman, 1956 , p. 494.
  19. ↑ Lotman, 1956 , p. 494-495.
  20. ↑ 1 2 Lotman, 1956 , p. 498.
  21. ↑ 1 2 Lotman, 1956 , p. 499.
  22. ↑ Lotman, 1956 , p. 493.
  23. ↑ Mirsky D.S. Suhovo-Kobylin, Pisemsky și micii dramaturgi . - Londra: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. - p. 383. Arhivat la 30 ianuarie 2020 la Wayback Machine
  24. ↑ Registrul certificatelor de distribuție a filmelor: Poloneza lui Krechinsky
  25. ↑ Alexander Lykov: Uneori îi sperii pe unii regizori . Preluat la 1 iunie 2020. Arhivat din original la 3 august 2018.
  26. ↑ Scuipă în schimbul unei lovituri . Preluat la 1 iunie 2020. Arhivat din original la 11 noiembrie 2011.

Literatură