| Henry Raeburn | |
| Reverendul Robert Walker patinează pe lacul Duddingston . 1795 | |
| Engleză Ministrul Patinajului | |
| Pânză , ulei . 76,20 × 63,50 cm | |
| Galeria Națională a Scoției , Edinburgh , Scoția | |
| ( Inv. NG 2112 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Reverendul Robert Walker Skating on Duddingston Loch , de asemenea The Skating Minister , este un tablou al artistului scoțian Henry Raeburn , scris nu mai târziu de 1795.
Raeburn a fost un pictor autodidact din Edinburgh , care a dobândit o calificare considerabilă ca pictor și a devenit faimos pentru portretele scriitorului Walter Scott și ale geologului James Hutton . În timp ce se mișca în cercurile aristocrației din Edinburgh, l-a întâlnit pe clerul Bisericii Scoției, Robert Walker . Este probabil că Walker a fost cel care i-a comandat portretul. El este înfățișat patinând pe un lac local, ceea ce nu este surprinzător, deoarece Walker era un patinator priceput și membru al primului club de patinaj pe gheață din Marea Britanie . Pictura se distinge printr-o compoziție neobișnuită, precum și printr-o combinație de echilibru și precizie în reprezentarea unui preot patinator. Portretul a fost transmis în familia Walker până când a fost cumpărat de National Gallery of Scotland din Edinburgh în 1949, unde se află în prezent. Între timp, printre istoricii de artă nu există un consens cu privire la întrebarea dacă pictura aparține pensulei lui Raeburn sau contemporanului său, pictorul francez Henri Pierre Danloux .
Henry Raeburn (1756-1823) este considerat principalul portretist al Iluminismului scoțian , comparabil de critici din punct de vedere al talentului cu Francisco Goya . Lăsat orfan, Henry a devenit ucenic la un bijutier, în timpul căruia s-a manifestat priceperea artistică a lui Raeburn. A urmat un curs de pictură în miniatură la un atelier de bijuterii, dar munca sa mirosea a naivitate, iar motivele care l-au determinat pe Raeburn să facă portrete nu rămân pe deplin clare. În 1784, Raeburn s-a mutat la Londra , unde l-a cunoscut pe celebrul pictor Joshua Reynolds , care i-a influențat foarte mult opera. Raeburn a petrecut ceva timp în Italia , dar în 1787 s-a întors la Edinburgh , unde a început să picteze portrete ale oamenilor bogați, celebri și influenți ai timpului său - oameni de știință, filozofi, nobili, avocați - și familiile acestora. De remarcat sunt portretele lui Walter Scott și fondatorul geologiei moderne , James Hutton . Datorită veniturilor din picturile sale, care au avut un mare succes în rândul publicului, Raeburn a ridicat o casă gigantică în New Edinburgh, al cărei etaj a fost ocupat în întregime de un studio, ceea ce era destul de în concordanță cu aspirațiile artistului. În același timp, Raeburn a fost autodidact inventiv, dovadă fiind faptul că înainte de a aplica vopsea pe pânză, Raeburn nu a făcut desene pregătitoare, bazându-se prea mult pe inspirația sa, ceea ce a dus uneori la calcule greșite [1] [2] [3] [4] .
Robert Walker (1755–1808) a fost un duhovnic în Biserica Scoției . În timp ce tatăl său slujea într-o biserică din Rotterdam , tânărul Robert poate să fi învățat să patineze pe canalele înghețate din Țările de Jos . În 1770, la vârsta de 15 ani, a primit licența de a sluji în presbiteriul din Edinburgh . În 1778, Walker s-a căsătorit cu Jean Fraser, născută Brown. Au avut cinci copii - două fiice și trei băieți. În 1779 Walker s-a alăturat Companiei Regale a Arcașilor , iar în 1798 a devenit capelanul lor [5] . Ca pastor al Bisericii Canongate , Walker a fost membru al Clubului de patinaj artistic din Edinburgh [ [6] - primul club de patinaj artistic de amatori din Marea Britanie , format în 1744 [7] [8] . Locul de întâlnire al clubului a fost lacul înghețat Duddingston , situat lângă orașul Lohend în nord-estul dintre Edinburgh și Leith [9] . Între timp, se știe cu încredere că patinarea pe gheață a fost introdusă în modă în anii 1660 sub Stuart , cu toate acestea, toate mișcările posibile ale corpului au fost codificate pentru a îndeplini standardele de comportament corect [8] . Este de remarcat faptul că la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, patinajul era în principal o distracție doar pentru domnii privilegiați [10] .
Probabil că Robert Walker nu se afla în cercul în care s-a mutat Raeburn, dar aparținea elitei societății din Edinburgh. În ciuda faptului că Raeburn era cu un an mai tânăr decât Walker, erau prieteni foarte buni și împreună erau în Compania Regală a Arcașilor, care îndeplinea sarcinile de pază a regelui în Scoția [1] [11] [12] . Clientul picturii este necunoscut, totuși, este posibil să fi fost însuși Walker [1] [11] . Considerată inițial ca una dintre primele lucrări ale lui Raeburn, pictura este acum privită ca produsul experimentelor și activității intense ale artistului, care a început după întoarcerea sa de la Roma în 1786 [5] . Perioada șederii sale în Italia a avut o influență foarte puternică asupra lui Raeburn, așa cum se poate vedea din pictura „ Arcași ”, în care artistul a preluat tema comună pentru portretele acelei vremuri - doi tineri cu arcuri, dar i-a înfățișat împotriva fundalul pietrelor modelate și formele geometrice folosite în mod complet inovator, demonstrând folosirea cu pricepere a culorilor foarte pure și o manieră picturală liberă [3] . Potrivit unor critici, Raeburn a fost influențat și de tabloul „The Skater ”, pictat de artistul american Gilbert Stuart în 1782, care înfățișează un domn patinând [13] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 76,2 × 63,5 cm [1] [9] . Este de remarcat faptul că nu există nicio semnătură a lui Raeburn în imagine [11] . Pe fundalul unui peisaj montan și de iarnă, plin de grație și cunoscut pentru sinceritatea sa morală, un preot prezbiterian, îmbrăcat într-o haină neagră, ciorapi și cizme cu lame de patine atașate, cu simplitate și ușurință maiestuoasă, calm și tensiune. , alunecă peste un lac înghețat, parcă între cer și iad [1] [3] [14] [15] . Miscarea siluetei executata de Walker este dificila din punct de vedere tehnic si pentru a reduce rezistenta si-a incrucisat bratele peste piept, ceea ce a ingreunat mentinerea echilibrului pe un picior. Fiind eliberat de ceva timp de linia datoriei, Walker, care are suficientă disciplină și îndemânare, nu își pune sarcina de a se deda cu bucuria mișcării efectuate, iar tabloul nu înfățișează pur și simplu un moment al euforiei sale. Preotul a obținut acest succes prin muncă și practică, și nu întâmplător, cu rezultatul că a meritat puțină fericire [3] [16] . Criticii notează că duhovnicul este înfățișat ca un erou al Iluminismului scoțian, iar mișcarea sa simbolizează triumful rațiunii asupra întunericului și a fricii, deoarece doar silueta sa singură iese în evidență pe fundalul norilor reci gri, presărați cu nuanțe roz [15] [ 16] . Imaginea se distinge printr-o compoziție neobișnuită, precum și o combinație de echilibru, acuratețe și puțin umor [2] [14] .
După moartea lui Walker, la vârsta de 53 de ani, în 1808, testamentul său a fost făcut public la Edinburgh, garanții căruia erau nouă persoane, printre care și Raeburn. Conform ultimului testament al lui Walker, acesta a lăsat moștenire toate proprietățile sale fiului său John, dar imaginea nu a fost indicată în testament [1] [5] [11] . Între timp, restul picturilor lui Raeburn au fost în căutare constantă, iar el însuși a primit mari onoruri. În 1819 și 1820, Raeburn a devenit membru al Academiei Americane de Arte Frumoase și , respectiv, al Societății Regale din Edinburgh și a fost numit cavaler în timpul vizitei regelui George al IV-lea la Edinburgh în 1822 . Un an mai târziu, Raeburn a murit destul de neașteptat, fără a lăsa testament [2] [4] . Până în 1902, când pictura a fost restaurată, aproape nimeni nu știa despre existența ei. În 1914, strănepoata lui Walker, Beatrix Scott, a scos lucrarea la licitație la Christie's, intenționând să aducă 1.000 de guinee pentru ea , dar tabloul nu a putut găsi un cumpărător, posibil din cauza războiului care urma [1] . Nu exista nicio îndoială în familia Walker că Raeburn era autorul imaginii. În 1926, Beatrix Scott, într-o declarație pe propria răspundere certificată de avocatul ei, a remarcat că „a înțeles întotdeauna de ce Raeburn a considerat-o capodopera lui. O compoziție atât de bună și aer și cer înghețat minunat și gheață cu urme de patine. Dr. Walker a fost un mare patinator artistic. După moartea sa, Sir Henry Raeburn i-a dăruit tabloul văduvei sale, Jean Walker, străbunica mea. După moartea ei, a trecut la mama mea” [1] [11] . În 1949, Galeria Națională a Scoției [1] [11] [14] a cumpărat tabloul la un preț destul de modest de 525 de lire sterline , unde rămâne până astăzi [9] în beciul mohorât al lui Mound din Edinburgh [12] . La toate expozițiile, tabloul se bucură de atenția constantă a publicului [17] .
În anii următori, datarea și atribuirea lucrării, precum și identitatea patinatorului, au fost supuse a numeroase studii și discuții [5] . În anii 1970 și 1980, mai mulți curatori de la Galeria Națională a Scoției au pus la îndoială paternitatea lui Raeburn și, astfel, o istorie a colecției publicată în 1972 nu a enumerat pe nimeni ca autor al picturii [1] [11] . În 1997-1998, pictura a fost inclusă în programul expozițiilor din Edinburgh și Londra, în legătură cu care reprezentantul National Trust for England, Alex Kitson, a remarcat că „în general, nu pare să aparțină lui Raeburn. „ [11] . În 2005, curatorul Scottish National Portrait Gallery Stephen Lloyd a sugerat că pictura nu a fost de Henry Raeburn, ci de artistul francez Henri Pierre Danloo , menționând că „stilul rafinat, tipul de pânză, neregularitatea craquelurii și utilizarea mișcării sunt familiare. tuturor cunoscătorilor lucrării lui Dunloo”. Danlu s-a specializat în înfățișarea mișcărilor unor figuri mici, care se văd clar în această poză” [1] [18] . După Revoluția Franceză , un reprezentant proeminent al „ marelui stil ” Danlou a emigrat în Anglia. Trăind la Londra, el a călătorit la Edinburgh timp de câteva luni în 1796 și 1799 pentru a picta portrete ale membrilor exilați ai familiei regale franceze, inclusiv Charles Philippe, Conte d'Artois, viitorul rege al Franței sub numele Carol X [1 ] [11 ] ] [19] .
Directorul Galeriei Naționale a Scoției, Michael Clarke, a spus că toate dovezile citate sunt circumstanțiale și „chiar dacă tabloul nu a fost pictat de Raeburn, nu cred că asta face ca lucrarea să fie mai puțin scoțiană” [14] . Cu toate acestea, formularea de pe plăcuța informativă a tabloului din galerie a fost ulterior schimbată, după care a rezultat că „cercetări recente arată că tabloul a fost probabil pictat de Henri Pierre Danlou” [20] . În același timp, fostul curator al Galeriei Naționale de Portret Duncan Thomson, considerat o autoritate de frunte în picturile lui Raeburn, a declarat că afirmațiile lui Lloyd nu i-au schimbat opinia conform căreia pictura este de Raeburn, menționând în special că același tip de pânză și artistul. folosit în alte zece lucrări, iar „suprapunerea de culori existentă este tipică lui Raeburn, la fel cum fiecare persoană are propriul său scris de mână distinctiv” [1] [18] . În ciuda disputelor de atribuire în curs de desfășurare, în 2005 pictura a fost trimisă la New York pentru o expoziție la Christie's de Ziua Tartanului o importantă sărbătoare scoțiană. După aceea, directorul National Portrait Gallery of Scotland, James Holloway, și directorul general al National Gallery of Scotland, Timothy Clifford , au anunțat că confirmă paternitatea lui Raeburn și consideră tabloul cel mai bun reprezentant al scoției . cultura [20] . Cu toate acestea, în 2013, Stephen Lloyd, împreună cu Dr. Vicci Coltman de la Departamentul de Artă al Universității din Edinburgh , pe baza unei examinări a datelor cu raze X, au declarat că pictura nu conține alb de plumb folosit de Raeburn în alte 1000 de portrete [19] [ 21] .
Pictura este una dintre cele mai populare și mai faimoase lucrări ale lui Henry Raeburn, cea mai faimoasă pictură din Scoția și chintesența epocii de aur a artei britanice, continuând până astăzi să se bucure de un interes considerabil în rândul publicului, inclusiv în cercurile academice [ 1] [5] [ 5] . Imaginea picturii se regăsește pe tot felul de suveniruri vândute în magazinul de la Galeria Națională [1] [11] .
Grupul muzical britanic Clean Bandit în videoclipul piesei „ Dust Clears ” a folosit imaginea reverendului Robert Walker, care a fost interpretat de patinatorul artistic Nick Martin, patinând pe lacul Vättern din Suedia [22] . O copie a tabloului atârnat pe peretele apartamentului escrocului Neil Caffrey (interpretat de Matt Bomer ) din serialul american de televiziune White Collar [23] .