Semyonov, Arsenie Nikiforovici

Arsenie Nikiforovici Semionov
Data nașterii 10 ianuarie (23), 1911
Locul nașterii
Data mortii 13 septembrie 1992( 13.09.1992 ) (81 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen peisaj , natură moartă , portret , pictură de gen
Studii
Stil realism
Premii
Ordinul Stelei Roșii Ordinul Războiului Patriotic, clasa I gradul Ordinului Războiului Patriotic Medalia „Pentru victoria asupra Germaniei în Marele Război Patriotic din 1941-1945”
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Arseny Nikiforovici Semyonov ( 23 ianuarie 1911 , satul Maksimovo, districtul Polotsk , provincia Vitebsk , Imperiul Rus  - 13 septembrie 1992 , Sankt Petersburg , Rusia ) - artist sovietic, pictor, profesor, membru al Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg ( până în 1992 - organizația Leningrad a Uniunii Artiștilor din RSFSR) [1] .

Biografie

Arseni Semyonov s-a născut la 10 ianuarie  ( 23 )  1911 în satul Maksimovo, districtul Polotsk, provincia Vitebsk , în familia unui maestru constructor de poduri de cale ferată. Tatăl a murit când Arsenie avea patru ani. Viitorul artist și-a petrecut copilăria în orașul bielorus Bykhov .

Din 1927, Semyonov a locuit la Leningrad. A lucrat ca muncitor, în timp ce picta și desenează la atelierul AHRR cu celebrul artist și profesor A. R. Eberling [2] . În 1930, Semenov a fost admis la cursurile pregătitoare la Academia de Arte , în același an a devenit student la Institutul de Arte Plastice Proletare (INPII) [3] .

Anii de studii ai lui Semyonov au coincis cu reforma institutului și a sistemului de educație artistică. În 1932 s-a încheiat perioada cunoscută în istoria institutului ca „maslovism” [4] . În octombrie 1932, Comitetul Executiv Central al Rusiei și Consiliul Comisarilor Poporului au adoptat o rezoluție „Cu privire la crearea Academiei de Arte” . Institutul de Arte Plastice Proletare a fost transformat în Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură Leningrad , trasând astfel o linie sub perioada de 15 ani de transformare a celei mai mari instituții de învățământ de artă din țară.

Cu toate acestea, a fost nevoie de încă câțiva ani pentru a aduna forțe pedagogice disparate și pentru a construi educația artistică într-un mod nou. Acest proces a fost început de noul director al Academiei de Arte, sculptorul A. T. Matveev , și adjunctul său pentru lucrări academice, profesor de pictură , A. I. Savinov . Au ___________D.N.profesoriiinvitat .

În 1934, I. I. Brodsky , un student al lui I. E. Repin , a fost numit director al Academiei de Arte din Rusia și al Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad . Pentru a lucra la institut, i-a atras pe cei mai mari artiști și profesori K. F. Yuon , P. S. Naumov , B. V. Ioganson , A. I. Lyubimov , R. R. Frentz , N. F. Petrov , V. A. Sinaisky , V. I. Shukhaev , D. I. N. Kiplin , M. N. Kiplin , M. N. Kiplin . Cheptsov , I. Ya. Bilibin , M. G. Manizer , P. D. Buchkina , A. P. Ostroumov-Lebedev , A. E. Kareva , L. F. Ovsyannikova, S. V. Priselkov , I. P. Stepashkina , K. I. Rudakov și alții [6 ]

La Facultatea de Pictură a fost refăcut sistemul de ateliere individuale de creație, în care studenții și-au continuat studiile după anul II. Atelierele au fost conduse de profesorii I. I. Brodsky , B. V. Ioganson , V. N. Yakovlev , D. N. Kardovsky , A. A. Osmerkin , A. I. Savinov , R. R. Frents , P. A. Schillingovsky , M. P. Bobyshov . În atelierul lui D. N. Kardovsky , Semyonov a avut norocul să studieze în 1934-1937.

Metodologia și punctele de vedere ale lui D. N. Kardovsky s -au rezumat la faptul că, în primul rând, Academia ar trebui să ofere studenților cunoștințe profesionale în cantitatea necesară pentru realizarea matură a unei opere de artă finite - o școală, așa cum îi plăcea să spună lui D. N. Kardovsky , comună. tuturor elevilor indiferent de înclinaţiile şi orientările lor artistice. Acest lucru nu va strica talentul, dar va fi suficient ca un student mediocru să fie un muncitor util în viață.

În al doilea rând, munca școlară ar trebui să se desfășoare în afara influenței așa-numitelor „curenți” din art. Sarcina școlii este de a oferi elevului cunoștințele și educația adecvate dezvoltării sale în orice părtinire teoretică. Baza școlii - în studiul naturii, auxiliar - în studiul artei. Baza asimilării este repetarea experienței.

În al treilea rând, desenul nu trebuie separat de pictură. Sarcinile, în general, ar trebui rezolvate într-un mod complex. Desenul este un mijloc de a stăpâni pictura. Un model de ton este un mijloc de organizare a culorii. Nuanța deține unitatea culorii. Prin urmare, analiza sentimentelor este cea mai importantă sarcină din toate lucrările. În cele din urmă, în opinia lui D. N. Kardovsky , baza oricărei lucrări este determinarea naturii naturii [7] .

Cursurile din atelierul lui D. N. Kardovsky , însăși personalitatea unui profesor remarcabil a avut o mare influență asupra destinului tânărului artist, iar metodele și punctele de vedere ale sale de predare vor fi profund percepute de Semyonov în propria sa activitate de predare, căreia se va dedica aproape o jumătate de secol.

În 1937, cu puțin timp înainte de absolvirea institutului, Semyonov s-a îmbolnăvit și a fost nevoit să-și întrerupă studiile. După recuperare, a primit un certificat „la absolvirea a 5 cursuri ale facultății de pictură fără a finaliza o teză” [3] și a fost trimis ca profesor la Colegiul de Artă Penza [8] . În 1938, Semyonov a fost acceptat ca membru al Organizației Artiștilor Sovietici Penza.

Din 1939 până în 1944, Semyonov a servit în Armata Roșie în forțele blindate din Transbaikalia și Mongolia. Membru al bătăliilor pentru Khalkhin Gol . Din prima zi a Marelui Război Patriotic, Semyonov a participat la lupte. În anii de război, a trecut de la soldat la comandant al unui batalion de tancuri, a fost rănit de cinci ori. Marcat cu premii militare, inclusiv Ordinul Steaua Roșie , ordinele Războiului Patriotic de gradul I și II și medalii. În 1944, A. Semyonov a fost demobilizat din cauza unei răni.

Din 1944 până în 1947, Semenov a predat la Școala Gimnazială de Artă de la Institutul de Artă din Moscova, numită după V. I. Surikov . [9] În 1946, Semyonov a fost acceptat ca membru al Organizației Artiștilor Sovietici de la Moscova , în această perioadă a participat la expoziții ale artiștilor de primă linie.

În septembrie 1947, Semyonov s-a întors la Leningrad și a devenit profesor la Departamentul de Pictură Generală a Școlii Superioare de Artă și Industrială numită după V.I. Mukhina , unde a lucrat timp de peste patruzeci de ani, educând mai multe generații de artiști [10] . În același an a fost acceptat ca membru al Organizației Artiștilor Sovietici din Leningrad .

De la sfârșitul anilor 1940, Semyonov a participat la expoziții, în același timp a lucrat la pictura de absolvire, iar în 1951, după o pauză forțată de cincisprezece ani, a absolvit institut, apărându-și pictura de absolvire „Materitatea” [3] ] .

De-a lungul vieții sale, Semyonov a combinat activitatea de predare și creație. A pictat peisaje urbane și peisagistice, naturi moarte, compoziții de gen, portrete, numeroase schițe din natură, a făcut excursii creative la Staraya Ladoga, Torzhok, Izborsk, Țările Baltice, Transcarpatia, Crimeea.

A murit la 13 septembrie 1992 la Sankt Petersburg la vârsta de 82 de ani.

Lucrările lui A. N. Semenov se află în muzee de artă și colecții private din Rusia, Franța, Italia, SUA, Finlanda și alte țări [11] [12] . Există picturi binecunoscute și portrete grafice ale lui A. N. Semenov, realizate în diferiți ani de artiști din Leningrad, printre care N. L. Babasyuk (1972) [13] .

Creativitate

La începutul anilor 1950, a fost determinată gama de teme și imagini spre care artistul gravita. Motivele și peisajele Leningradului orașelor antice rusești vor domina în opera sa de-a lungul vieții sale, deși metodele dezvoltării lor picturale s-ar schimba în direcția „de la fixarea pricepută a efemerității, dorința de a transmite prospețimea și imediatitatea impresiilor de culoare în lucrări din anii 1950 și începutul anilor 1960, la căutarea unor soluții cromatice mai subtile și generalizate, o mai mare decorativitate bazată pe utilizarea activă a culorii locale și un model constructiv . [paisprezece]

Crimeea

În anii 1950, care poate fi atribuit condiționat perioadei timpurii a operei artistului, Semyonov își petrecea adesea verile în Crimeea . Temele lucrărilor sale au fost Yalta și Gurzuf , colțuri pitorești ale orașului vechi și turiști pe malul mării. Artistului îi place soarele sudic și strălucirea sonoră a culorilor. El caută cu lăcomie să transmită pe pânză impresii directe ale naturii sudice și ale vieții străzilor de pe litoral pline de soare, contraste de lumini și umbre și mișcări sporadice. Unul dintre exemplele celebre ale picturii sale din perioada „Crimeea” este pictura „În Ialta” (1957), ilustrând scrierea de mână caracteristică și recunoscută a lui Semyonov la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960. [15] O mare parte din ceea ce artistul a dobândit în această perioadă timpurie „Crimeea” a operei sale va fi mai târziu păstrat în maniera individuală a lui Semyonov, ca trăsături caracteristice și recunoscute.

Printre picturile și schițele lui Semyonov din perioada „Crimeea” se numără lucrările „Street in Yalta” (1958), „Pier in Yalta” , „Yalta. Dana" , "Street in Yalta" , "Embankment in Yalta" , "Yalta. Chei” , „În Gurzuf” , „Yalta. În parc” (toate 1959), și multe altele.

Peisaj urban

În anii 1950 și 1960, peisajul urban ocupă un loc proeminent în opera lui Semenov. Unele dintre peisajele sale din Leningrad, de exemplu, „Ziua de primăvară” (1959), care înfățișează perspectiva uneia dintre cele mai frumoase străzi - Millionnaya (fostă Khalturin) cu un portic al Noului Schit , sunt adesea citate în literatură ca exemplu. a operei artistului în acest gen la începutul anilor 1950 și 1960. [16] [17] [18] [19]

Printre numeroasele schițe și peisaje din Leningrad pictate de Semyonov în 1950-1960 se numără lucrările Porțile Narvei , Peisajul orașului de primăvară , Primăvara la periferia Leningradului (toate 1956) [20] , La porțile Narvei (1957), „Fontanka. Boat Station , Admiralteyskaya Embankment (ambele 1958), Flower Bazaar , Nevsky Prospekt (toate 1959) [21] , Leningrad Motif , Fontanka River și Factory Motif (toate 1960) [22 ] , „În parc” , „Pe Kirovsky Prospekt” , „La podul egiptean” , „În grădina Mihailovski” , „Pe Fontanka” , „Leningrad. Piața Sf. Isaac” , „Podul Okhtinsky” , „Digul Universitetskaya” (toate 1961) [23] „Pe terasament” (1962), „Primăvara pe Neva” (1963), „Motivul fabricii” , „În grădina Alexandru”. " , "Construcție pod Zanevsky pe Neva" și "Leningrad. Vedere a digului universității” (toate 1964) [24] , „Leningrad în iarnă” , „Pe câmpul lui Marte” (ambele 1965), „La Academia de Arte” (1967), „Festive Leningrad” (1968) si altii.

Pskov, Staraya Ladoga

Opera lui Arseny Semyonov a fost influențată în special de călătoriile în orașele antice rusești și de munca acolo. După ce a descoperit pentru prima dată Pskov și Staraya Ladoga la sfârșitul anilor 1950, Semenov a dedicat mulți ani acestui subiect. Ca artist, a fost atras de istoria reînviată, arhitectura antică și modul special de viață locală, combinate organic cu natura înconjurătoare. Pe baza lucrărilor acestui ciclu, se poate urmări modul în care stilul său de pictură s-a schimbat în anii 1960 în direcția sporirii decorativității picturii și a rafinamentului culorii.

Un exemplu de astfel de schimbări este celebra pictură „Staraya Ladoga” [26] [27] [28] [29] (1964), în care artistul a demonstrat în mod convingător o nouă înțelegere a culorii. Potrivit lui M. Dzhigarkhanyan, culoarea lui A. Semyonov în această perioadă devine dominantă a compoziției, organizând structural pânza. Eliberând culoarea de toate nuanțele și tranzițiile, Semyonov, prin propria sa recunoaștere, „ajunge la o înțelegere a lapidarității, a semnificației semantice a unui loc local și a expresivității plastice a liniilor care conturează contururile formelor obiective ” . [treizeci]

În anii 1960, Semyonov a pictat cu entuziasm orașele antice rusești Pskov , Izborsk , Torzhok , Suzdal , Staritsa , Kostroma și a lucrat mult la baza creativă a artiștilor din Leningrad din Staraya Ladoga . Printre lucrările pe care le-a creat se numără picturile „Catedrala Pskov” [31] și „Pskov. Poarta albastră” [32] (ambele 1958), „Staraya Ladoga. Peisaj de iarnă” și „Staraya Ladoga. Consiliul satului (ambele 1961) [33] , Pskov , Peisaj cu râu (ambele 1960), New Ladoga în vacanță (1962), Pskov Kremlin , Staraya Ladoga. Vedere asupra Volhovului” , „Staraya Ladoga” (toate 1963), „Staraya Ladoga” (1965) [34] , „Catedrala Sofia din Novgorod” (1966) [35] , „Suzdal. Vedere la Kremlin” și „Suzdal. Monumentul Arhitecturii " (ambele 1968) [36] , "Torzhok" (1969), "Street in Torzhok" , "Torzhok. View of the Cathedrals” , „View of Suzdal” (toate 1971) [37] și multe altele.

Treptat, fragmentarea excesivă dispare din lucrările lui Semyonov, este înlocuită cu o mai mare integritate și contemplare. Artistul folosește adesea culoarea locală, care sporește imaginea și decorativitatea picturii. În unele lucrări din această perioadă, influența lui S. I. Osipov , un pictor talentat din Leningrad, cu care Arseny Semyonov a avut mulți ani de prietenie, călătorii creative comune și activități pedagogice la Departamentul de Pictură a Școlii Superioare de Artă și Industrială numită după V. I. Mukhina , se ghicește .

În anii 1960 și 1970, Semyonov a vizitat în mod repetat statele baltice și Transcarpatia , a vizitat Franța și Italia. În lucrările sale din această perioadă se remarcă un interes pentru scheme de culori mai generalizate: „Old Tallinn” [38] (1964), „Transcarpathia. Un grup de case” , „În Transcarpatia” , „Transcarpatia. Peisaj cu drum” , „Transcarpatia. Village” , „Tallinn” (toate 1966), „Motiv transcarpatic” (1974), „Peisaj lituanian” (1975) și altele.

Natura moartă

În anii 1970 și 1980, Semyonov s-a orientat către genul naturii moarte, care anterior era destul de rar pentru el însuși, creând o serie de picturi decorative, rafinate. Printre acestea se remarcă „Natura moartă cu floare” (1972) [39] [40] [41] , precum și lucrarea „Natura moartă cu sculptură antică” [38] (1971), „Natura moartă cu fructe” , „Natura moartă cu flori” (ambele 1975) [42] , „Natura moartă cu ceainic” (1972), „Natura moartă cu ulcior și mere” (1971) [43] și altele.

Autoportret

Semyonov nu a apelat adesea la genul portretului. Practic, acestea erau imagini ale rudelor: soție și fiică. Autoportretele artistului, scrise în 1950-1960, se deosebesc. Lucrările supraviețuitoare, și în special „Autoportret” din 1962 [44] și „Autoportret” din 1964, deschid noi fațete ale talentului artistului, forțându-ne să aruncăm o privire diferită asupra restului operei sale. Într-o lucrare mică, concisă, artistul găsește mijloace precise de exprimare pentru a vorbi cu cea mai mare franchețe despre sine, despre generația și timpul său.

În 1966, la Leningrad a avut loc o expoziție personală de lucrări ale lui Arseny Semyonov, programată pentru a coincide cu cea de-a 55-a aniversare a artistului și cu cea de-a 20-a aniversare a activității sale didactice la departamentul de pictură a Școlii Superioare de Artă V. I. Mukhina Leningrad . În 1977, în sălile Uniunii Artiștilor din Leningrad a avut loc o expoziție comună de lucrări a trei artiști : Arseny Semyonov, Serghei Osipov și Kirill Gushchin [45] . În 2006, la Sankt Petersburg , muzeul A. A. Akhmatova a găzduit o expoziție de lucrări ale lui A. N. Semenov, programată să coincidă cu lansarea unei monografii dedicate vieții și operei artistului [46] .

Note

  1. ↑ Anuarul membrilor Uniunii Artiștilor din URSS. T.2. M., artist sovietic, 1979. S.330.
  2. ↑ A. N. Semyonov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin . Catalogul expoziției de lucrări. - L . : Artist al RSFSR, 1977. - P. 10.
  3. ↑ 1 2 3 Aniversare Directorul absolvenților Institutului Academic de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după I. E. Repin al Academiei Ruse de Arte. 1915-2005. - Sankt Petersburg. : Primrose, 2007. - S. 66.
  4. ↑ Şcoala de Pictură din Leningrad. Eseuri de istorie. - Sankt Petersburg. : Galeria ARKA, 2019. - S. 29-34.
  5. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. - Sankt Petersburg. : NP-Print, 2007. - P. 13.
  6. ↑ Brodsky I. A.  Isaak Izrailevici Brodsky. - M . : Arte Plastice, 1973. - S. 368.
  7. ↑ Alexandru Ivanovici Savinov. Scrisori. Documentele. Amintiri. - L . : Artist al RSFSR, 1983. - S. 235-236.
  8. ↑ Arsenie Semyonov . Pictura. Imagine. - Sankt Petersburg. : NP-Print, 2006. - P. 115.
  9. ↑ Şcoala de Pictură din Leningrad. Eseuri de istorie. - Sankt Petersburg. : Galeria ARKA, 2019. - P. 356.
  10. ↑ Tradițiile școlii de pictură a Academiei de Stat de Artă și Industrie A. L. Stieglitz. Departamentul de Pictură Generală. - Sankt Petersburg. , 2010. - S. 15, 271.
  11. ↑ Ivanov S.V. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. - Sankt Petersburg. : NP-Print, 2007. - S. 6-7.
  12. ↑ Arsenie Semenov . Pictura. Imagine. - Sankt Petersburg. : NP-Print, 2006. - S. 125-126.
  13. ↑ Contemporanul nostru. A doua expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1972. - L . : Artist al RSFSR, 1973. - P. 5.
  14. ↑ Semionov Arsenie Nikiforovici. // Pagini de memorie. Referință-colecție biografică. 1941-1945. Artiștii Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg (Leningrad) sunt veterani ai Marelui Război Patriotic. Sankt Petersburg, Petropolis, 2014. Cartea a 2-a. P.308.
  15. ↑ Şcoala de Pictură din Leningrad. Eseuri de istorie. Sankt Petersburg: Galeria ARKA, 2019. P. 62, 325, 330.
  16. ↑ A 60-a aniversare a Departamentului de Pictură Generală a Academiei de Stat de Artă și Industrie din Sankt Petersburg, numit după A. L. Stieglitz. Catalogul expoziției. Sankt Petersburg, 2011. S.22-23.
  17. ↑ Ivanov S.V. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P. 179, 343, 347.
  18. ↑ Şcoala de Pictură din Leningrad. Eseuri de istorie. Sankt Petersburg: Galeria ARKA, 2019. P. 67, 325, 330.
  19. ↑ Ivanov S.V. Semionov Arsenie Nikiforovici. // Pagini de memorie. Referință-colecție biografică. 1941-1945. Artiștii Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg (Leningrad) sunt veterani ai Marelui Război Patriotic. Sankt Petersburg, Petropolis, 2014. Cartea a 2-a. P.308-309.
  20. ↑ Expoziție de toamnă cu lucrări ale artiștilor din Leningrad. 1956. Catalog. L., artist Leningrad, 1958. P.22.
  21. ↑ Şcoala de Pictură din Leningrad. Eseuri de istorie. Sankt Petersburg: Galeria ARKA, 2019. P. 267, 328, 333.
  22. ↑ Expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1960. Catalog . L., Artist al RSFSR, 1963. P.16.
  23. ↑ Expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1961. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1964. P. 36-37.
  24. ↑ Leningrad. Expoziție zonală. L., Artist al RSFSR, 1965. P. 48-49.
  25. ↑ Şcoala de Pictură din Leningrad. Eseuri de istorie. Sankt Petersburg, Galeria ARKA, 2019. P.248.
  26. ↑ Ivanov S.V. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P. 149, 343, 347.
  27. ↑ A 60-a aniversare a Departamentului de Pictură Generală a Academiei de Stat de Artă și Industrie din Sankt Petersburg, numit după A. L. Stieglitz. Catalogul expoziției. Sankt Petersburg, 2011. P.23.
  28. ↑ Ivanov S.V. Semionov Arsenie Nikiforovici. // Pagini de memorie. Referință-colecție biografică. 1941-1945. Artiștii Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg (Leningrad) sunt veterani ai Marelui Război Patriotic. Sankt Petersburg, Petropolis, 2014. Cartea a 2-a. P.308.
  29. ↑ Şcoala de Pictură din Leningrad. Eseuri de istorie. Sankt Petersburg: Galeria ARKA, 2019. P. 248, 327, 333.
  30. ↑ Arsenie Semenov. Pictura. Imagine. Introducere. articol de M. Dzhigarkhanyan. Sankt Petersburg, NP-Print, 2006. P.22.
  31. ↑ Expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1960. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1961. P.37.
  32. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P.68.
  33. ↑ Expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1961. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1964. P.37.
  34. ↑ Catalogul expoziției de primăvară a lucrărilor artiștilor din Leningrad în 1965. L., Artist al RSFSR, 1970. P.27.
  35. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P.94.
  36. ↑ Expoziție de toamnă cu lucrări ale artiștilor din Leningrad. 1968. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1971. P.14.
  37. ↑ Artele vizuale din Leningrad. Catalogul expoziției . L., Artist al RSFSR, 1976. P. 30.
  38. ↑ 1 2 A. N. Semenov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin. Catalogul expoziției de lucrări. L., Artist al RSFSR, 1977. C.14.
  39. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P. 160, 343, 347.
  40. ↑ Semenov A. N. Natura moartă cu floare. 1972. // 80 de ani de la Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg. Expoziție aniversară. Sankt Petersburg, Tsvetprint, 2012. P.208.
  41. ↑ Şcoala de Pictură din Leningrad. Eseuri de istorie. Sankt Petersburg: Galeria ARKA, 2019. P. 279, 328, 333.
  42. ↑ Portretul unui contemporan. A cincea expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1976. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1983. P.19.
  43. ↑ Contemporanul nostru. A doua expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1972. L., Artist al RSFSR, 1973. P.11.
  44. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P.112
  45. ↑ A. N. Semyonov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin. Catalogul expoziției de lucrări. L., Artist al RSFSR, 1977.
  46. ↑ Arsenie Semenov. Pictura. Imagine. Introducere. articol de M. Dzhigarkhanyan. Sankt Petersburg, NP-Print, 2006.

Surse

Vezi și

Link -uri