Serghei Eisenstein. Autobiografie | |
---|---|
Gen | biopic |
Producător | Oleg Kovalov |
Producător |
Serghei Selyanov Alexey Balabanov |
scenarist _ |
Oleg Kovalov |
Operator | Vladimir Smirnov |
Companie de film |
Gosfilmofond Roskomkino Agenția Federală pentru Cultură și Cinematografie a Federației Ruse |
Durată | 90 min |
Țară | Rusia |
Limba | Rusă |
An | 1995 |
IMDb | ID 0117602 |
Serghei Eisenstein. Autobiography” este un film de montaj non-ficțiune regizat de Oleg Kovalov în 1995.
Imaginea, creată pe baza „Notelor autobiografice” a lui Eisenstein și a fragmentelor de filme alb-negru ale diverșilor regizori, a participat la Festivalul de Film de la Berlin și a primit premiul Nika pentru film la categoria „ Cel mai bun film non-ficțiune ” (1997), a câștigat un premiu special al juriului la festivalul de film non-ficțiune „Rusia” (1996).
Filmul începe cu povestea lui Eisenstein (text în culise - Alexei German ) despre cum în februarie 1946 a ajuns în spital din cauza unor probleme cardiace. Medicii prescriu repaus la pat, iar odihna forțată a devenit un prilej de reflecție asupra timpului și asupra lui însuși. Cu toate acestea, după cum recunoaște regizorul, nu a reușit să înțeleagă ceva despre propria viață.
Urmează o serie continuă de amintiri și impresii, alcătuită din cadre din filme ale lui Eisenstein și alți regizori care au lucrat în cinematografia alb-negru. Copilăria este recunoașterea unei lumi în care trăsurile trase de cai coexistă cu tramvaiele. Luând un creion, urmărind mișcările tinerelor balerine, viitorul regizor și-a dat seama că desenul și dansul „cresc din același pântece”. Volumul galben prezentat de părinții săi în Ajunul Crăciunului , care povestește despre Marea Revoluție Franceză , nu a fost doar citit până la găuri - unele pagini nu i-au dat pace băiatului multă vreme.
O problemă separată este relația cu tatăl. A fost arhitect de profesie și pedant după modul de viață. Toți pantofii lui au fost sortați în grupuri: „negru”, „vechi”, „uzat”. Din când în când, tati făcea un audit în „garajul său de pantofi” și schimba datele din registrul de pantofi. Copilul era asuprit de această scrupulozitate. Lucrările de arhitectură au provocat și respingerea băiatului, care a considerat ciudate fanteziile tatălui său. Deci, unul dintre proiectele sale a fost asociat cu crearea de jgheaburi sub formă de fete tinere. Incapabile să reziste presiunii ploii, aceste pârâuri s-au prăbușit rapid. Prin urmare, întrebările despre dacă creațiile tatălui său sunt magnifice au provocat un sentiment de iritare plictisitoare în Serghei.
Una dintre cele mai teribile impresii ale tinereții sale, regizorul numește coada lungă a eșalonului care se mișcă de-a lungul șinelor de cale ferată în timpul Războiului Civil . Prin urmare, recunoaște Eisenstein, din film în film, rătăcește imaginea acestui eșalon, pe care nimeni nu-l poate opri.
În anii săi de maturitate, stând în prezidiu la o întâlnire de film, regizorul își pune întrebarea de ce ar trebui să se plictisească, ascultând lungile discursuri ale oficialităților. La urma urmei, aici, în aceste pavilioane, a crescut odată tineri entuziaști care s-au certat, s-au îndrăgostit și odată a adus o cămilă vie în sală.
Celebrul film din filmul „ Cuirasatul Potemkin” inclus în imagine , când un cărucior cu un bebeluș se rostogolește pe scări, este una dintre ultimele amintiri ale regizorului. Nu se mai ridică din pat, iar în conștiința lui slăbită, copacii de Anul Nou și copiii în costume de marinari, alergând de-a lungul aceleiași scări Potemkin , se amestecă . Își flutură mâinile în semn de rămas bun de la cameră.
În literatură, ador metoda Joyce , când în descrierea fiecărui grăunte de praf se ascunde o masă de asociații culturale, religioase, sociale. Film Serghei Eisenstein. Autobiografia” a fost realizată după metoda Joyce.
— Oleg Kovalov [1]Faptul că Oleg Kovalov, care a urmărit „mii de kilometri de filme” în arhive timp de zece ani, este unul dintre cei mai buni cunoscători ai cinematografiei sovietice din Rusia, au scris criticii cu mult înainte ca regizorul să înceapă să lucreze la filmul „Sergei Eisenstein. Autobiografie” [2] . Prin urmare, reproducând în film fragmente din peste treizeci de filme care au fost lansate în prima jumătate a secolului al XX-lea, atinge „libertate și ușurință rară” în timpul montajului [3] .
Caseta a folosit fotografii din filmele lui Serghei Eisenstein („Jurnalul lui Glumov”, „ Lovitură ”, „Cuirasatul Potemkin”, „ Octombrie ”, „ Vechi și nou ”, „Trăiască Mexic”, „ Lunca Bezhin ”, „ Alexander Nevski ” , „ Ivan cel Groaznic ”); picturi de Dziga Vertov (" Kino-Eye ", " Man with a Movie Camera ", " Trei cântece despre Lenin ") și alți regizori.
Cadrele de film sunt însoțite de fragmente din lucrările lui Verdi , Varese , Prokofiev , Stravinsky , Șostakovici .
Filmul a provocat o mulțime de feedback în rândul criticilor de film, ale căror opinii au variat de la încântare până la respingerea completă atât a imaginii în sine, cât și a metodei creative a lui Oleg Kovalov.
Andrey Plakhov , care a participat la premiera filmului la Casa Cinematografiei , a remarcat într-o recenzie că Kovalov a trebuit nu numai să încerce imaginea unei Leni Riefenstahl condiționat , ci și să se reîncarneze în Serghei Eisenstein, oferind publicului o „vizualizare a regizorului”. subconștient” [3] . Mai târziu, răspunzând la întrebările unui editorialist pentru revista Seance , Plakhov a numit caseta „Sergei Eisenstein...” cea mai fermecătoare casetă a lui Kovalov, în care imaginea protagonistului evocă „sentimente mult mai calde decât le dau naștere propriile sale filme” [ 4] .
Tatyana Moskvina a văzut în imagine povestea tragică a unui bărbat care s-a răzvrătit împotriva tatălui său; motivele urii sunt iraționale și existențiale , nu sunt supuse logicii [5] :
Era destinat unei soarte neobișnuite, unei mari misiune. El ne-a spus despre lumea pe care omul încerca să o construiască fără Tată. Și cu cine atunci? Și se știe cine vine când pleacă Tatăl. Primul lui elev sosește. Unul care este intoxicat de violență. Cel care a tras salva Aurora . Cel care a condus revolta pe „Cuirasatul Potemkin”, apoi a suprimat-o.
Lev Anninsky a fost frapat de sensul texturii filmului pe care îl posedă Kovalov, care a reușit să-l remonteze pe Eisenstein „fără plastic vizibil și violență de montaj” [4] . Potrivit lui Georgy Kapralov , realizatorii de film au reușit să îndepărteze camuflajul din epocă, în spatele căruia s-a dezvăluit fie esența, fie „mască tragică” a protagonistului [4] . Victor Matizen , percepând caseta ca pe o biografie internă a lui Eisenstein, și-a amintit în același timp că regizorul a fost și un păcălitor remarcabil: „interpreții de mai târziu au căzut în momeala introspecției sale strălucite”? [patru]
Mihail Brashinsky , după ce a găsit în imagine o apropiere de un eseu, vers liber și o vrajă, a observat că nu există niciun concept în ea, dar există o impresie; ca urmare, producția s-a dovedit a fi un film „despre Kovalov, nu despre Eisenstein” [6] . Același lucru - lipsa unui concept și a unei sarcini clar formulate - a fost pus pe seama lui Kovalov de către Alexander Troshin . Filmul, în opinia sa, este un exemplu de „arbitrăria unui editor ambițios” [4] . Irina Lyubarskaya , în susținerea regizorului, le-a rugat colegilor să nu caute un concept în fiecare inserție; potrivit criticului de film, neînțelegerea mesajelor individuale ale casetei este compensată de plăcerea pe care o simți când asculți „un ansamblu de muzicieni bine interpretat” [4] .
Site-uri tematice |
---|
de Oleg Kovalov | Filme|
---|---|
|