Ochi de film

ochi de cinema
Gen film non-ficțiune
Producător Dziga Vertov
Operator Mihail Kaufman
Companie de film Goskino
Durată 79 de minute
Țară
Limba Rusă
An 1924
IMDb ID 0015039

Kino-eye  este un film mut non-ficțiune regizat de Dziga Vertov și cameramanul Mikhail Kaufman în 1924. Tabloul experimental, în care au fost stabilite principiile filmului documentar al lui Vertov, a provocat răspunsuri contradictorii din partea criticilor și a criticilor de film. Caseta a primit un premiu la Expoziția Internațională de la Paris .

Plot

Filmul este o serie de episoade scurte precedate de credite din titlu. Așadar, prima parte, intitulată „Într-o sărbătoare la biserică, sau efectul strălucirii lunii asupra femeilor din sat”, este o schiță a unui festival popular spontan cu dans la acordeon. Următoarele două episoade - „La pionierii satului” și „La pionierii orașului” - spun cum participă copiii de vârstă școlară la promovarea mișcării cooperatiste : vizitează piețele, compară prețurile produselor de la comercianți unici și cooperatori, pune reclame „Nu le da negustorilor bani, cumpără în cooperativă! [1] .

Un mic capitol „Dimineața în tabără ” Prezintă publicului viața pionierilor: ei trăiesc în corturi, se spală în râu, își gătesc singuri micul dejun. În același loc, în natură, a fost creat un „salon de coafură” pentru locuitorii din mediul rural, precum și un atelier de lipit în care băieții repară ustensilele de uz casnic aduse de țărani. Un alt episod arată cum a avut loc construcția și deschiderea taberei. Intrigile care povestesc despre viața pionierilor alternează cu schițe care nu sunt legate tematic de ei - într-una dintre ele, iluzionistul chinez Chan-Ki-One, chiar pe stradă, demonstrează trucuri cu vase și sârmă; în altul, realizatorii reproduc în mod repetat o săritură în apă dintr-un turn, cu ajutorul legendelor, acordând atenție tehnicii sportivului [1] .

Istoricul creației

Pregătind o aplicație pentru producția Kino-eye, Dziga Vertov a scris că va fi primul film din lume care va fi filmat fără participarea actorilor, designerilor de costume, artiștilor și make-up artiștilor; el, ca regizor, nu va avea nevoie de pavilioane de studio și decor, pentru că eroii casetei vor trăi în viața reală [2] . La proiectul de memoriu adresat Direcției Goskino a fost atașată o listă cu membrii grupului de film , inclusiv un cameraman, un poștaș, un ofițer de urmărire penală, medici, pompieri și un biciclist; în plus, a fost prezentată o listă de obiecte pe teritoriul cărora au fost planificate filmări (tabăra de pionieri, brutărie, teren de sport, vapor cu aburi, cimitir etc.). Prima listă se numea „În loc de actori”, a doua avea titlul „În loc de studio”. Regizorul a presupus că Kino-Eye va deveni un știri cu șase episoade, dar a reușit să filmeze doar primul număr - Life by surprise [3] .

Potrivit memoriilor lui Ilya Kopalin , în 1923, o echipă de filmare formată din patru persoane a sosit în satul natal Pavlovskoye-Luzhetskoye . Cineaștii au fost interesați de această zonă nu numai din cauza peisajelor pitorești din Istra , ci și pentru că una dintre primele tabere de pionier din URSS se afla pe malul râului. Invitând locuitorii locali la școala din sat, „kinoks” (așa se numeau oaspeții) au spus că oamenii cu camere de filmat vor lucra pe teritoriul Pavlovsky și împrejurimile sale și le-au rugat să le ofere asistență maximă. Tot acolo, Kopalin i-a întâlnit pe cineaști, după care Ilya Petrovici, care se considera un student al lui Vertov, și-a conectat viața cu filme documentare [4] .

După cum spunea Boris Kudinov, unul dintre fondatorii mișcării de pionier din URSS, în 1923, la instrucțiunile comitetului districtual Krasnopresnensky al Komsomolului , el a lucrat ca consilier de tabără la fabrica de confecții Krasnaya Oborona. Înainte de a pleca la locul de filmare, Vertov și administratorul grupului de film Kagarlitsky s-au întâlnit cu Kudinov la sediul companiei de film Kultkino și i-au spus în detaliu despre obiectivele activităților lor. Grupul Vertov a locuit în Pavlovsky-Luzhetsky și în fiecare dimineață mergea la orașul de corturi pionier. Realizatorii de film au îndemnat ca copiii și adulții să nu le acorde atenție; filmările s-au desfășurat într-o atmosferă naturală, fără episoade montate [5] . Filmul, considerat în mare parte experimental și bazat pe teoria „viață prin surprindere” a lui Dziga Vertov, a fost lansat în 1924 și a câștigat un premiu la Expoziția Internațională de la Paris [6] .

Caracteristici artistice

Una dintre tehnicile inovatoare ale lui Dziga Vertov, articulată în Kino-Eye și ulterior întruchipată în filmul Man with a Movie Camera , a fost alinierea compozițională a episoadelor după legile poeziei. A abandonat cronologia rigidă a părților și a amestecat intrigile în conformitate cu propriile idei despre ritm și tablou [7] .

„Cinema-Eye” este plin de metafore create pe principiul asociațiilor . Așadar, povestea spune despre drumul de întoarcere a pâinii (pâinea finită se transformă în aluat chiar în brutărie, apoi în spice de secară, 32:05 - 38:06), precum și un episod despre „întoarcerea” cadavrul taurului într-un animal care pășește în luncă ( 11:03 - 14:30) sunt chemați să arate că lucrurile și produsele sunt produse de o persoană, la care totul se întoarce în cele din urmă [8] . Regizorul însuși a explicat scenele „învierii” taurului și mișcarea timpului în sens invers, astfel:

Această imagine este un atac al camerelor de filmat asupra realității noastre și pregătește tema muncii atotcreatoare pe fundalul contradicțiilor de clasă și de zi cu zi. Dezvăluind originea lucrurilor și a pâinii, camera de filmat face posibil ca fiecare muncitor să fie convins vizual că toate lucrurile sunt făcute de el, muncitorul, și de aceea îi aparțin [9] .

Cercetătorii au atras atenția asupra unuia dintre cadrele Kino-eye, în care unghiul este deplasat și, prin urmare, strada Moscova este arătată întinsă pe o parte. Fotografia a fost filmată de cameramanul Mikhail Kaufman în conformitate cu atitudinile de avangardă din anii 1920 , când experimentele revoluționare cu aparatul de fotografiat și aparatul foto au fost binevenite. Astfel de fragmente, create cu scopul de a „revoluționa... gândirea vizuală”, au fost caracteristice fondatorului constructivismului Alexander Rodcenko , cu care Vertov și Kaufman au avut relații de prietenie - toți trei erau apropiați de Frontul de stânga al artelor [10] . Natura inovatoare a lui Kino-Eye a fost în general recunoscută ca interesantă, deși criticii de film, chiar și la zeci de ani de la lansarea filmului, au remarcat lipsa de logică internă în editarea episoadelor și tendința lui Vertov și Kaufman la efecte nemotivate [6] .

Recenzii și recenzii

Prima proiecție publică a filmului Kino-Eye a avut loc în 1924 la cinematograful Khudozhestvenny din Moscova . Proiecția în premieră a stârnit un mare interes din partea colegilor lui Vertov - reprezentanți ai comunității cinematografice stăteau în sală, erau mulți scriitori; în plus, au sosit locuitorii satului Pavlovskoye-Luzhetskoye. La sfârșitul proiecției a început o discuție, care a fost foarte dură: criticii conceptului lui Vertov privind dezvoltarea filmelor documentare nu au înțeles mesajul regizorului; vorbitorii au spus că filmul dat „filmelor” pentru filmare a fost irosit [11] .

Un răspuns deosebit la oponenții și susținătorii lui Vertov ai filmelor intriga a fost o notă din Pravda (1924, 15 octombrie), scrisă de figura muzicală Boris Gusman . În special, a spus că după finalizarea Kino-Eye, țara va primi „primul film de succes” care ar putea fi arătat muncitorilor și țăranilor: „Sunt momente aici care pentru prima dată... demonstrează clar legătura. între oraș și mediul rural.” Într-o altă publicație, Guzman a susținut că dorința lui Vertov de a pătrunde în adâncul vieții și de a o portretiza „fără transformare sau punere în scenă” merită sprijin [12] . În același timp, Boris Evseevich a recunoscut că episoadele din Kino-Eye nu au un nucleu unificator, intrigile sunt împrăștiate și nu sunt interconectate, astfel încât percepția privitorului este în mod constant împrăștiată [13] .

Creatori

Note

  1. 1 2 Vladimirţeva, 1969 , p. 313-315.
  2. Drobașenko, 1966 , p. 68.
  3. Drobașenko, 1966 , p. 310.
  4. Svilova, 1976 , p. 104-105.
  5. Svilova, 1976 , p. 113-114.
  6. 1 2 Vladimirţeva, 1969 , p. 313.
  7. Svilova, 1976 , p. 60.
  8. Drobașenko, 1966 , p. paisprezece.
  9. Borisova O. S. Reflecții critice asupra modelelor metodologice de cercetare vizuală  // Nauka. Artă. Cultură. - 2015. - Nr 2 (6) .
  10. Tsivyan Y. Gestul revoluției sau Șklovski ca confuzie  // New Literary Review . - 2008. - Nr 92 .
  11. Svilova, 1976 , p. 106-107.
  12. Svilova, 1976 , p. 149.
  13. Novikova A. Lumea copiilor  // Film Art . - 2015. - 22 ianuarie.

Literatură

Link -uri