Cubismul sintetic (uneori: cubismul colaj , din moment ce tabloul devine ca un colaj ) este o tendință în arta modernismului , o etapă în dezvoltarea cubismului, a cărui perioadă de glorie datează din 1912-1914. Până în anii 1920, practic încetase să mai existe, având însă un impact semnificativ asupra dezvoltării ulterioare a artei secolului al XX-lea [1] .
În 1912, a fost publicat Du "Cubisme" ("Despre cubism") de Albert Gleizes și Jean Metzinger . A fost prima lucrare majoră dedicată cubismului în ansamblu. Au urmat în curând și alții.
Pentru prima dată, trăsăturile cubismului sintetic ca nouă tendință în artă au apărut în naturile moarte ale lui Juan Gris [2] . Cele mai vechi exemple din opera lui Gris datează din 1911 [3] . Calitățile spațio-motorii și tactile multidimensionale ale obiectelor reprezentate au fost legate de ritmul siluetelor . De aici, principiile grafice și decorative au început să predomine în lucrările cubiștilor . De aici combinația de tehnici locale de colorare și tehnici de colaj . Picasso și Braque au lipit bucăți de ziare, carton și folie în pânze. Pete colorate de diferite texturi au fost combinate cu fragmente de inscripții, numere, semne muzicale și ornamente de tapet. Pictura transformată în grafică decorativă sau într-un fel de „plastic plan”. Aceste trăsături s-au manifestat la expoziția din 1912 din galeria pariziană La Bouetier a artiștilor, care apoi au format un grup sub denumirea demonstrativă „ Secțiunea de Aur ” (Secțiunea d’Or) [4] .
Imaginile cubismului sintetic dobândesc un plus de decorativitate și culoare. În percepția artistică a mișcării au loc schimbări radicale. Reprezentanții cubismului sintetic erau înclinați să considere suprafața picturii ca un obiect artistic independent. Atunci, însă, artiștii au renunțat la utilizarea tehnicii colajului, crezând că imaginația o poate înlocui. Au început să nu facă colaje din diverse materiale, ci să le deseneze, creând o compoziție fără a folosi hârtie. Adepții cubismului sintetic au căutat să îmbogățească lumea prin crearea de obiecte estetice complet noi, care să aibă realitatea în sine, fără a fi doar o imagine a vizibilului.
Criticul francez Alain Joufroy a subliniat că unele elemente mici, de exemplu, inscripții și numere din tablouri, au fost împrumutate de autorii picturilor din împrejurimile obișnuite ale cafenelelor , care se caracterizează prin etichete de preț, etichete, meniuri, semne, ziare. pe masă. În presă, cubismul a fost numit un „șoc al burgheziei”, deoarece reflecta unele dintre sentimentele societății franceze pe fundalul unor rapoarte tulburătoare din Balcani.