Citarrosa, Alfredo

Alfredo Sitarrosa
informatii de baza
Numele la naștere Alfredo Iribarne
isp.  Alfredo Iribarne
Numele complet Alfredo Sitarrosa
Data nașterii 10 martie 1936( 10.03.1936 )
Locul nașterii
Data mortii 17 ianuarie 1989 (52 de ani)( 17.01.1989 )
Un loc al morții
Țară  Uruguay
Profesii cântăreț , compozitor , poet , romancier , jurnalist
Instrumente chitară
genuri poezie , milonga , samba argentiniană și candombe [d]
Etichete Tonal [d] și Orfeo [d]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Alfredo Zitarrosa ( în spaniolă:  Alfredo Zitarrosa ; 10 martie 1936 – 17 ianuarie 1989) a fost un cântăreț, compozitor, poet, scriitor și jurnalist uruguayan . Considerată una dintre cele mai importante figuri din istoria muzicii din Uruguay și din întreaga America Latină.

Biografie

Alfredo Citarrosa sa născut la necăsătorită Jesúsa Blanca Nieva Iribarna la Spitalul Pereira Rossel din Montevideo , Uruguay . La scurt timp după nașterea fiului ei, mama lui l-a dăruit familiei lui Carlos Duran și Doraicella Carbajal. De la noii săi părinți, a primit numele Alfredo „Pocho” Duran. Între 1944 și 1947 familia sa mutat la Santiago Vasquez. Părinții adoptivi l-au condus adesea pe Alfredo în suburbiile Trinidad (capitala departamentului Flores ), unde s-a născut Doraicella Carbajal. Aceste călătorii i-au lăsat amintiri vii, care mai târziu aveau să se reflecte în repertoriul său: multe cântece au la bază ritmuri și motive țărănești, în special milonghe .

Familia s-a întors mai târziu la Montevideo , iar când era adolescent, Alfredo s-a mutat cu mama sa biologică și cu soțul ei, argentinianul Nicolás Citarrosa, care i-a dat numele de familie. Trăind lângă Montevideo , Alfredo a mers la școală acolo și, în curând și în cele din urmă, s-a mutat în capitală. Acolo a locuit mai întâi la familia Durans, iar apoi la pensiunea doamnei Ama, a cărei clădire a aparținut mamei sale, Blanca Iribarna. Tânărul a lucrat în multe locuri, inclusiv într-un magazin de mobilă, o societate medicală, într-o biserică și o tipografie.

În 1954, a devenit prezentator radio și a lucrat în programe de știri și divertisment, precum și actor. În același timp, a scris poezie și proză pentru revista Marcha și a lucrat acolo ca jurnalist.

Ajuns prin forța împrejurărilor în Peru , la 20 februarie 1954, și-a făcut debutul acolo ca cântăreț la Channel 13 (Panamericana Television). Sitarrosa și-a amintit:

„Nu aveam bani, dar aveam mulți prieteni. S-a întâmplat ca unul dintre ei, Cesar Durand, să aibă o agenție de presă, iar eu am intrat brusc într-un program de televiziune în care trebuia să cânt. Pentru două melodii am fost plătit cu 50 de dolari. A fost o surpriză și a făcut posibil să câștigi niște bani.”

La scurt timp după aceea, a găzduit mai multe programe la radioul bolivian Altiplano din La Paz și mai târziu la Montevideo . Datorită acestor spectacole, în 1966 a fost invitat la Festivalul Cosquin din Argentina .

De la începutul carierei, a fost recunoscut ca una dintre marile voci ale muzicii populare latino-americane cu rădăcini clare populare și de stânga. Combinația de timbru gros și acompaniament de chitară a devenit marca lui, împreună cu un stil de interpretare masculin restrâns.

Datorită legăturilor cu partidul de stânga din Uruguay , Frontul Amplu (Frente Amplio) a fost forțat să părăsească țara, iar cântecele sale au fost interzise în Uruguay, Argentina și Chile în anii dictaturii anticomuniste din America Latină. Din februarie 1976 a locuit succesiv în Argentina , Spania şi Mexic .

După războiul din Falkland, când a fost ridicată interdicția asupra muzicii lui Citarrosa în Argentina, cântăreața s-a întors la Buenos Aires . Acolo a susţinut trei concerte celebre în arena Obras Sanitarias în 1983 . Un an mai târziu, s-a întors în Uruguay , unde a fost primit cu căldură și a susținut primul său concert în martie 1984 , pe care l-a numit mai târziu „cea mai importantă experiență” din viața sa.

A murit pe 17 ianuarie 1989 din peritonită, în urma unui infarct intestinal, în orașul natal, Montevideo.

Creativitate

Cele mai populare au fost cântece ale lui Sitarrosa precum "Dona Soledad", ("Lady Solitude"), "Crece desde el Pie" ("Cresc din picior"), "Recordandote" ("Remembering You"), "Stefanie", „Adagio a mi pais” („Adagioul pământului meu”), „Zamba por vos” („ Zamba pentru tine”), „El violin de Becho” („Vioara lui Becho”), „Guitarra negra” („Chitara neagră” ). Pentru cartea sa Explicaciones, pe care inițial nu intenționa să o publice, Inspectoratul orașului Montevideo i-a acordat Premiul Municipal de Poezie în 1959. O altă carte, Por si el recuerdo (Dacă îmi amintesc), a fost publicată în 1988 și era compusă din nuvele.

Motivele autobiografice joacă un rol deosebit de important în opera lui Sitarrosa. De exemplu, în piesa „Pájaro rival” („Păsări rebele”) se exprimă neliniștea existențială profundă a lui Sitarrosa și chiar o presimțire a morții iminente, care l-a depășit la scurt timp după înregistrarea compoziției. Explicacion de mi amor (Explicația iubirii mele) reflecta relația sa cu părinții săi biologici, care l-au abandonat, dar a căror prezență în viața sa a simțit-o mereu.

Mi padre seras, ca fuiste mi padre,

un gameto en la grieta cerrada del tiempo...

Mas mientras te cauti en las cosas,

en tanto regreses sin que yo te llame o te olvide,

te pido que limpies mi amargo dolor;

por favor, que no sigas muriendo.

Vei fi tatăl meu, așa cum ai fost,

Un gamet într-o fisură închisă a timpului...

Dar în timp ce te caut în toate

Atâta timp cât te întorci fără să te sun sau să te uit,

Îți cer să-mi vindeci durerea amară

Te rog încetează să mori.

În ceea ce privește părinții adoptivi, el a scris despre Carlos Duran după cum urmează:

„Carlos nu era tatăl meu și știam asta. Era prea bătrân pentru a fi cel mai bun prieten al meu, dar când a devenit văduv, m-a rugat să locuiesc cu el. Pentru mine a fost mai mult un frate decât un tată adoptiv, iar eu am fost alături de el până la capăt, și l-am îngropat, împreună cu nepoții săi, luând cadavrul din morga Spitalului Militar. Sicriul i s-a scufundat cu un huruit mârâit în fundul gropii cimitirului de poliție din Buseo.

Citarrosa i-a dedicat una dintre melodiile sale emblematice „Chamarrita de los milicos” („Camarrita despre soldați”) lui Carlos Duran, care, printre altele, a lucrat ca polițist. Compozitorul și-a amintit că piesa „a fost scrisă pe tejgheaua unui bar pe 27 ianuarie 1970. În această zi s-a născut fiica mea Carla Moriana și am scris despre bărbatul care nu putea fi bunicul ei, tatăl meu adoptiv, Carlos Duran. Era fiul unui colonel din Colorado și a ajuns să lucreze pentru poliție în anii 40. Am trăit în sărăcie. Îmi amintesc de revolverul lui mare, pe care îl băga în dulap, gol și dezfundat, în fiecare seară sau în fiecare dimineață, în funcție de tură. Gloanțele, mereu întinse singure, își răspândesc mirosul în toate lucrurile pe care mama le ținea în dulap. Nu aveam idee cum ies sau ce au înăuntru care le face atât de periculoase. Dar aceste gloanțe și un revolver, luxul casei noastre modeste, proprietatea statului, după cum mi s-a spus, tatăl meu a purtat nu fără o mândrie ascunsă.

Chamarrita cuartelera,

nu te olvides que hay gente afuera,

cuando cantes pa' los milicos,

no te olvides que no son ricos,

y el orgullo que nu te sobre,

no te olvides que hay otros pobres.

cântec de cazarmă,

nu-i uita pe acei oameni

când cânți pentru soldați

nu uita că nu sunt bogați,

iar mândria lor nu este în exces,

nu uita ca mai sunt si alti oameni saraci.

În multe dintre cântecele lui Citarrosa, se poate observa o bună cunoaștere a vieții satului, dobândită în timpul călătoriilor în patria mamei, în special, la unchiul ei José Pepe Carbajal. Poetul a amintit:

„În vacanțele de vară am călătorit în inima țării, Trinidad, capitala departamentului Flores, poate cel mai îndepărtat dintre departamentele din interior, unde pe vaste terenuri purtau în principal vite. Din câte îmi amintesc, am petrecut acolo fiecare vară până la 12 ani. Desigur, acolo am aflat particularitățile vieții satului. Am învățat să călăresc un cal, să mulg, să vânez”.

Toate acestea au adăugat o aromă țărănească însuși caracterului Sitarrosei și cântecelor sale. Un exemplu este milonga „Mi tierra en invierno” („Țara mea în timpul iernii”), unde poetul demonstrează o bună cunoaștere a vieții satelor, a tratarii animalelor domestice și a diverselor operațiuni agricole.

În tinerețe, Alfredo a trebuit să locuiască în Montevideo într-o casă din apropierea pieței, care stătea lângă cimitir, așa cum menționează în „Coplas del canto” („Versurile cântecului”):

De tanto vivir frente

del cementerio

no me asusta la muerte

ni su misterio.

Trăind atât de mult timp

la cimitir

Nu mi-e frică de moarte

nici secretele ei.

Amintirile tinereții servesc și ca temă pentru „Candombe del olvido” („ Candomblele uitării”):

Ya no recuerdo el jardin de la casa,

ya nadie mă așteaptă în plaza.

Suaves candombes, silencios y nombres

de otros; se cambian los rostros.

Quien me dará nuevamente mi voz inocente,

mi cara con lentes.

Cum poți recunoaște cuvintele vorbite,

sus almas heladas.

Que duros tiempos, el angel a mort,

los barcos dejaron el puerto.

Tiempo de amar, de dudar, de gândire și de lupta,

de vivir sin pasado.

Nu-mi mai amintesc grădina aceea de lângă casă

Nu mă așteaptă nimeni în piață.

Candombe blând, tăcere

și numele altor persoane; fețele s-au schimbat.

Cine îmi va da înapoi vocea mea nevinovată,

Fața mea este în ochelari

Cine poate pune cap la cap cuvintele rostite,

Din sufletele înghețate.

Au fost vremuri grele, îngerul a murit

Navele au părăsit portul.

E timpul să iubești, să te îndoiești, să gândești, să lupți

Trăiește fără trecut.

Sitarrosa a dedicat piesa „El Violin Del Becho” prietenului său Carlos Eismendi, un violonist care a lucrat cu compozitorul și a avut porecla Becho. A reușit să ocupe un loc în lumea muzicii clasice: a primit primul loc la concursul de vioară din Germania, a participat la multe alte competiții în țara natală și în străinătate. Dar, desigur, prietenia și munca lui cu Alfredo Sitarrosa l-au imortalizat. Potrivit legendei, după ce a compus poeziile „El Violin Del Becho”, el i-a arătat mai întâi lui Becho însuși și nu i-a plăcut cu adevărat această versiune. Apoi Sitarrosa a revizuit textul. Această legendă, poate, nu este departe de adevăr, deoarece a doua versiune a textului acestui cântec se găsește pe Internet.

Becho toca el violín în la orquesta,

cara de chiquilin sin maestra,

y la orquesta no sirve, no tiene

más que un solo violín que le duele.

Porque a Becho le duelen violines,

que son como su amor, chiquilines;

Becho quiere un violin que sea hombre,

que al dolor y al amor no los nombre

Becho are o violin que nu ama,

pero siente que el violin lo llama,

la noapte ca arrepentido,

vuelve amar ese triste sonido.

Mariposa marron de madera,

niño violin que se desespera,

când Becho no toca și se calma,

queda el violín sonando en su alma.

Porque a Becho le duelen violines,

que son como su amor, chiquilines;

Becho quiere un violin que sea hombre,

que al dolor y al amor no los nombre.

Vida y muerte, violin, padre y madre;

canta el violin si Becho es el aer,

nu poți cânta la orquestă,

porque amar y cantar eso cuesta.

Becho cântă la vioară în orchestră,

Cu chipul unui copil pierdut

Și nu există orchestră pentru el

În afară de singura vioară care îi doare sufletul

Pentru că lui Becho îi pasă de viori

Ei sunt ca niște copii pentru el.

Becho ar dori ca vioara să fie (doar) o persoană

În loc să cânte despre durere și iubire

Becho avea o vioară care nu-i plăcea

Dar a simțit-o strigându-l

Chinuit de remușcări noaptea

S-a îndrăgostit din nou de acele sunete triste

fluture de mahon,

Vioara este un copil disperat.

Când Becho se oprește din joc și se calmează

Vioara sună în sufletul lui

Pentru că lui Becho îi pasă de viori

Ei sunt ca niște copii pentru el.

Becho ar dori ca vioara să fie (doar) o persoană

În loc să cânte despre durere și iubire

În numele vieții și al morții, tată și mamă

Vioara cânta, strigându-l în zadar pe Becho

Nu mai pot cânta în orchestră

A cânta și a iubi este greu. [unu]

Note

  1. tango-del-dia LiveJournal Community, http://tango-del-dia.livejournal.com/45455.html Arhivat 30 decembrie 2016 la Wayback Machine

Link -uri