Cămașă de forță (film)

Straitjacket ( în engleză  Strait-Jacket ) este un thriller psihologic american regizat de William Castle , lansat în 1964 .

Filmul a fost scris de autorul Robert Bloch , scenaristul celebrului thriller al lui Alfred Hitchcock Psycho (1960). Bloch a scris un alt scenariu pentru Castle - pentru filmul Nightcomer (1964). „În această poveste înspăimântătoare și sângeroasă în stil „ Psiho ” , Robert Bloch aduce o interpretare modernă a poveștii lui Lizzie Borden ” [1] . Filmul este despre o femeie care a petrecut 20 de ani într-un spital de psihiatrie după ce și-a ucis soțul și amanta cu un topor. După ce a fost eliberată, vine în casa fratelui ei, care își crește fiica, după care începe o serie de crime brutale cu un topor.

Filmul a jucat pe faimoasa vedetă de la Hollywood din anii 1930 și 40 , Joan Crawford , care se bucura de o scurtă renaștere după câțiva ani de neglijare. După succesul piesei de Robert Aldrich What Ever Happened to Baby Jane? (1962) În anii 1960, Crawford și alți celebri în vârstă, în special Bette Davis și Barbara Stanwyck , au jucat într-o serie de filme de groază cu buget redus care au atras atenția . Filmul Straitjacket a devenit unul dintre cele mai notabile exemple ale genului, care a fost numit „ psych-biddy ” sau „ Grand Guignol cu ​​o doamnă ”. Crawford a continuat în genul, iar Castle a continuat să lucreze cu vedete în vârstă, regizat din nou pe Crawford în I Saw What You Did (1965) și regizat pe Barbara Stanwyck și Robert Taylor în Coming Night (1964) [2] .

Potrivit criticului de film Frank Miller, „Cama de forță a fost un mare succes, datorită campaniei de promovare a lui Crawford , dar criticii nu au fost la fel de entuziasmați de film precum au fost fanii” [2] .

Plot

Fermierul bogat Lucy Harbin ( Joan Crawford ) se întoarce pe neașteptate acasă dintr-o călătorie de afaceri pentru a-și găsi tânărul soț ( Lee Majors ) în pat cu amanta lui. Supărată, ea apucă un topor și le taie capetele iubiților ei în fața fiicei sale Carol, în vârstă de 6 ani. Lucy este declarată nebună și plasată într-o clinică de psihiatrie, iar fratele ei fără copii Bill Cutler ( Leif Erickson ) și soția lui Emily ( Rochelle Hudson ) o iau pe Carol ( Diane Baker ) să crească și să se mute la o altă fermă.

Douăzeci de ani mai târziu, Lucy părăsește spitalul și vine la fermă la fratele ei. Este întâmpinată de Bill împreună cu soția sa și Carol, care este sculptor și, în special, a făcut un bust foarte exact al mamei sale. Carol îl întâlnește pe un tânăr bogat și frumos, Michael Fields (John Anthony Hayes), care locuiește în apropiere.

Carol nu este mulțumită de aspectul vechi și neîngrijit al mamei sale și o convinge să-și ia aspectul pe care îl avea acum 20 de ani. La sfatul fiicei sale, mama se machiază, își îmbracă o perucă neagră, o rochie ușoară de tineret și bijuterii care sonegă. Când îl întâlnește pe Michael, Lucy îl îmbrățișează indecent și începe să flirteze cu el.

Fostul medic curant al lui Lucy, dr. Anderson, sosește în curând pentru un control de rutină, trimițând-o pe Lucy într-o stare de panică totală. După o conversație cu Lucy, medicul îi spune lui Carol că este îngrijorat de starea fostului său pacient. Înainte de a pleca, doctorul intră într-una dintre magazine, unde cineva îi taie capul cu o lovitură neașteptată din spate. După un timp, Lucy îi spune lui Carol că doctorul a plecat, dar fata, văzând mașina doctorului în curte, o ascunde în garaj. A doua zi, Carol îl vede pe muncitorul lor suspect Leo ( George Kennedy ) vopsind mașina. Întrebat ce face, Leo răspunde că această mașină este a lui. Carol îl concediază, dar refuză să plece, amenințând că le va spune tuturor că a găsit cadavrul doctorului Anderson într-un frigider unde sunt păstrate cadavrele de animale. Lucy aude această conversație și, ceva timp mai târziu, muncitorul este găsit ucis cu un topor.

În acea seară, Lucy, împreună cu Carol și Cutlers, merg să întâlnească familia Fields. Rămasă singură cu părinții lui Michael, Lucy vorbește despre modul în care Carol și Michael probabil se vor căsători în curând, dar mama lui Michael (Edith Atwater) respinge categoric această posibilitate. Acest lucru o pune pe Lucy într-o stare nervoasă, ea declară că nimic nu va opri această căsătorie și fuge din casă.

Curând, când domnul Fields ( Howard St. John ) urcă în dormitorul său de la etaj, cineva îl ucide cu un topor. Doamna Fields aude un zgomot la etaj și urcă în camera lui. Este atacată de o femeie care seamănă cu Lucy și încearcă să o omoare. În acel moment, o altă femeie, care seamănă și cu Lucy, fuge în cameră, iar între cele două „Lucies” izbucnește o ceartă violentă. În timpul luptei, adevărata Lucy smulge peruca și masca adversarului și se dovedește că aceasta este Carol.

Se dezvăluie că Carol a plănuit să-i omoare pe Fields cu mult timp în urmă, după ce a aflat că s-au opus căsătoriei ei cu Michael. Pentru a-și abate bănuielile de la sine, a hotărât să-și încadreze mama, care a părăsit spitalul, de parcă nu s-ar fi vindecat de patima ei dureroasă de a ucide cu toporul. Și-a forțat mama să adopte exact același aspect pe care îl avea în momentul uciderii soțului ei și și-a făcut exact același aspect, cumpărând aceleași ținute și făcând o mască într-un atelier de sculptură care copia exact capul mamei sale. Apoi a început să-și provoace mama la acte nervoase neplăcute, pentru ca alții să aibă părerea că Lucy era încă nebună și că ea a fost cea care ia ucis pe părinții lui Michael.

Carol este reținută de poliție, iar în urma unei examinări, este internată într-o clinică de psihiatrie. Lucy își dă seama că Carol trebuie să fi înnebunit când era copil când a fost martoră la uciderea lui Lucy. Simțindu-se vinovată că nu a fost acolo pentru fiica ei când avea cea mai mare nevoie de ea, părăsește casa Cutler și merge la clinică pentru a avea grijă de Carol.

Distribuie

• Joan Crawford  - Lucy Cutler Harbin
• Diane Baker  – Carol Harbin
• Leif Erickson  – Bill Cutler
• George Kennedy  - Leu
• Lee Majors  – Frank Harbin
• Howard St. John  - Raymond Fields
• Edith Atwater - Doamna Fields
• John Anthony Hayes – Michael Fields
• Rochelle Hudson  - Emily Cutler

Realizarea filmului

După cum scria Frank Miller la Turner Classic Movies, „După câteva filme de succes cu buget redus pentru Columbia , Castle și-a unit forțele cu Robert Bloch , al cărui roman Psycho a inspirat numeroase filme din genul groază psihologică ... Castle a simțit că scenariul lui Bloch... a fost atât de puternic, care nu a necesitat cascadorii publicitare speciale. Și, având ocazia să o regizeze pe Joan Crawford , a decis să profite de șansa pentru a „își ridica filmele de groază cu exploatare cu buget redus”, dar nu a obținut niciodată finanțarea pe care și-a sperat. Cu toate acestea, a reușit să realizeze un film „care astăzi este catalogat drept un fel de clasic naiv” [2] .

Miller mai scrie: „ Crawford și-a exprimat interesul pentru a realiza acest film după succesul recent al filmului de groază gotic What Ever Happened to Baby Jane? „, iar faptul însuși participarea ei a oferit filmului un potențial de box office suficient care i-a permis lui Castle să lanseze filmul fără cascadoarea lui obișnuită de publicitate”. La rândul său, Crawford „a cerut să reproceseze radical scenariul pentru a face din această imagine un „ film cu Joan Crawford ””... De asemenea, la cererea ei, Diane Baker , care a jucat cu Crawford în filmul „ The Best ” (1959), a fost invitată să joace rolul lui Carol și, în același timp, i s-a adăugat un epilog suplimentar, în care Lucy îi dezvăluie fratelui ei intenția lui Carol [2] .

Întrucât Crawford a fost căsătorită cu unul dintre managerii de top ai PepsiCo , Alfred Steele (a murit în 1959), ea a fost aproape de conducerea companiei și chiar a făcut parte din consiliul de administrație, ajutând în orice mod posibil la promovarea Pepsi-Cola. la magazin. În acest sens, la solicitarea lui Crawford , ambalajul Pepsi-Cola este de mai multe ori „afișat cu accent pe ecran în scene din bucătărie... Ea l-a convins și pe vicepreședintele PepsiCo, Mitchell Cox, să fie filmat ca psihiatru, deși majoritatea criticilor. a considerat prestația lui ridicolă nepotrivită” [2] .

Drept urmare, Castle „a decis să nu folosească cascadorii publicitare, dar nu și-a putut refuza plăcerea de a oferi publicului la premieră secure de plastic cu pete de sânge artificial” [2] . O altă glumă a lui Castle apare după sfârșitul filmului, când pe ecran apare o versiune specială a logo-ului Columbia Pictures cu Statuia Libertății decapitată , al cărei cap tăiat se află la picioarele ei, iar torța nu strălucește.

Evaluarea critică a filmului

După cum a scris Miller, „cu filmul de șoc Straitjacket”, William Castle a făcut prima sa incursiune în teritoriu pe care dramaturgul Sky Gilbert l-a numit „ groază gotică cu o revenire veche” [2] . Donald Guarisco notează că filmul „s-ar putea să fie o dezamăgire pentru cei care se așteaptă la un cinema de șoc serios, dar va încânta pe oricine iubește sperieturile în forma lor cea mai demodată și naivă” [3] .

În general, mulți critici au evaluat filmul negativ. Bosley Crowther din The New York Times chiar l-a numit „prostii dezgustătoare”, continuând: „Povestea este complet nesănătoasă, din punct de vedere psihologic și dramatic, iar punerea în scenă și producția lui William Castle este la cel mai mic cost dintre toate, low-end”. Singurul public potențial pentru această prostie melodramatică va fi cei care iubesc violența urâtă (din care există destule) și tremurăturile nervoase mute și șocante . Revista TimeOut a numit filmul „în general teribil”, deși a remarcat că „ fanii lui Joan nu vor fi dezamăgiți” [5] . Dennis Schwartz a fost de acord cu acest sentiment, scriind că „filmul nu este unul bun, dar Joan își justifică prezența jucând într-un stil campy plăcut”, concluzionand că „acest film este exclusiv pentru fanii lui Joan Crawford ” [6] . Miller a subliniat, de asemenea, semnificația implicării lui Crawford , scriind că filmul „continuă să crească în popularitate, în special printre fanii Crawford orientați spre manierism, care se bucură să vadă imaginea ei din anii 1940, în film ea arată ca o Mildred Pierce într-un orășenesc. „ [ 2] .

Mulți critici au sugerat că filmul încearcă să exploateze temele, imaginile și tehnicile altor thriller -uri extrem de populare ale vremii sale. Astfel, Guarisco MildredprecumJoan Crawfordmelodrame” și vechileWhat Ever Happened to Baby Jane?,Psychoeste inspirat deWilliam Castlea remarcat că „acest film șoc de epocă al lui [3] .

Revista Variety a remarcat că filmul „ar putea evoca pe bunul Bloch ”, și anume „ Psiho ”, care (inclusiv arma crimei - un topor) se suprapune cu acest film în multe feluri, precum și cu cazul senzațional al lui Lizzie Borden , subliniind că „ Bloch i-a furnizat producătorului-regizorului William Castle ingrediente care induc groază pentru a face o porție de tocană tocată... Capetele se rostogolesc cu adevărat în această poveste, care începe cu o slujbă neglijentă cu două mâini la un soț înșelat și prietena lui” [7] ] . TimeOut a numit filmul „o reelaborare frauduloasă a Ce sa întâmplat vreodată cu Baby Jane?” ', dezlănțuindu-l pe Crawford pentru încă un atac de auto-parodie rampantă” [5] . Schwartz a fost aproape de aceeași părere, scriind că „ Robert Bloch a scris acest film de groază pentru Joan Crawford , actualizând povestea lui Lizzie Borden și permițându-i să facă o autoparodie în stilul unei actrițe de film din anii 1940”, terminând caracterizarea cu cuvintele că „povestea este mai pretențioasă decât înfricoșătoare sau tensionată și prea secundară față de „ Psiho ” ​​și „ What Ever Happened to Baby Jane? ” [6]

Potrivit unui număr de critici, filmul atrage atenția în primul rând prin scenariul lui Bloch și interpretarea lui Crawford . Guarisco notează că „scenariul... se bazează pe un final „surpriză” pe care spectatorii moderni nu vor găsi greu să-l înțeleagă în avans, dar intriga în sine oferă destule răsturnări ale intrigii și un text suculent pentru a face filmul fascinant” [3] . Lucinda Ramsey observă că „ Actoria puternică și suspansul bine conceput al lui Crawford sunt cele mai bune părți ale filmului, iar tăierea cu toporul salvează acțiunea atunci când intriga începe să încetinească prea mult” [1] .

Jocul lui Crawford a provocat aprecieri destul de contradictorii. Guarisco scrie: „Principalul obiectiv al filmului este Joan Crawford , care se înfurie în rolul ei cu toată energia la care se pot aștepta fanii pretențioșii și manierelor ei”, rezumând cu cuvintele că „ Crawford nu doar își mestecă scenele, le înghite complet” [3] . Guarisco observă, de asemenea, că, în timp ce „întregul film este spectacolul lui Crawford , Diane Baker oferă un sprijin solid în rolul fiicei ei prefăcute, iar George Kennedy reușește să fure câteva scene în rolul unui angajat slăbănog a cărui încercare de șantaj eșuează [3] ” . a remarcat, de asemenea, că „ Crawford își joacă bine rolul, oferind o performanță puternică, iar Baker este la fel de frumoasă și isteric de satisfăcătoare ca fiica ei.” [7] Miller a scris că „mulți i-au acordat credit lui Crawford , observând că a dat o performanță mai bună decât ea. a fost dat." Cu toate acestea, unii au subliniat că melodrama grea ( Crawford ) nu a putut ascunde faptul că vedeta de 60 de ani a jucat un tânăr de 29 de ani la începutul filmului, iar restul distribuției. a apărut ca o femeie în vârstă de 49 de ani”, remarcând, de asemenea, că „mulți au observat cu tristețe căderea ei de la statutul de vedetă de studio la apariții în filme de groază cu buget redus ” [ 2 ] . și-a lăudat pozitiv performanța, scriind că „ Joan Crawford a făcut o mulțime de hack-uri la vremea ei, destul de acrișoare, dar Straitjacket este aproape de cel mai rău dintre ele” [4] .

Munca regizorală a lui Castle a primit, de asemenea, recenzii mixte. Astfel, Guarisco a scris că filmul „beneficiază de regia energică a lui William Castle , care livrează scenele crimei cu o forță terifiantă” și introduce câteva momente de glumă și răutăcioase „pentru a împiedica intriga melodramatică să fie prea copt” [3] . Miller continuă: „Fanii ai filmului se vor bucura și de mișcările caracteristice ale lui Castle , de la scenele neconvingătoare ale crimei cu manechine evidente (zgomotul unui topor care tăia capetele era de fapt sunetul unui pepene verde tăiat în două) până la marea glumă de la final, unde Statuia Libertății din sigla Columbia Pictures se găsește fără cap” [2] .

Revista Variety a considerat că „Unele dintre lucrările de producție ale lui Castle sunt strânse și mecanice, dar majoritatea crimelor sunt aliniate cu suspans și groază înfricoșătoare” [7] , iar TimeOut a remarcat că „ Mișcările semnături ale lui Castle lipsesc de data aceasta deoarece directorii de teatru s-au săturat de trucurile lui ieftine” [5] . Schwartz rezumă stilul de publicitate amăgitor al lui Castle spunând: „În timp ce regizorul de la Shock and Junk, William Castle, se ocupă de abordarea sa marcantă, el încă folosește unele dintre trucurile sale ieftine în reclamă: publicului în timpul rulării inițiale a filmului li s-a dat puțin carton. secure. ca suveniruri" [6] .

Note

1. ↑ 1 2 Lucinda Ramsey. Rezumat. http://www.allmovie.com/movie/v47168
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Frank Miller. http://www.tcm.com/tcmdb/title/27835/Strait-Jacket/articles.html
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Donald Guarisco. revizuire. http://www.allmovie.com/movie/strait-jacket-v47168/review
4. ↑ 1 2 Recenzie de film - War Is Hell - Filmul se deschide ca parte a unui film dublu - NYTimes.com
5. ↑ 1 2 3 Cămașă de forță | recenzie, rezumat, rezervați bilete, orele de spectacol, data lansării filmului | Time Out Londra
6. ↑ 1 2 3 Dennis Schwarz. http://homepages.sover.net/~ozus/straitjacket.htm Arhivat 22 februarie 2014 la Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 Cămașă de forță | varietate

Link -uri

• Cămașă de forță la IMDB
• Cama de forță pe site-ul Allmovie
• Cămașă de forță la Rotten Tomatoes
• Cama de forță pe site-ul Turner Classic Movies
• Trailer Straitjacket pe YouTube

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)