| Levitsky, Dmitri Grigorievici | |
| Smolyanki . 1772-76 | |
| Pânză, ulei | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Așa-numitul „Smolyanki” („Smolnyanki”) - un ciclu de 7 portrete ale tinerilor elevi ai Societății de Educație pentru Fecioarele Nobile de la Mănăstirea Smolny (mai târziu - Institutul Smolny ), realizat de Dmitri Levitsky în 1772-1776.
Din 1772 până în 1776, Levitsky, comandat de împărăteasa Ecaterina a II-a, a pictat o serie de portrete ale elevilor Institutului Smolny pentru Fecioare Nobile, fondat de împărăteasa în 1764.
În 1773, „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti” a remarcat „un eveniment important” - „prima plimbare în grădina de vară a elevilor nobili ai Institutului Smolny”. Sumarokov a scris:
Oare nimfele zeițelor nu au apărut în fața noastră aici?
Sau îngerii înșiși au coborât din cer,
Să locuiască printre muritorii de pe pământ,
Care au hrănit ochii și inimile tuturor privitorilor,
Ca razele soarelui, așa strălucesc ochii,
Frumusețea tuturor nimfelor este egală cu frumusețea raiului;
Cu antipatia inimii, inocența lor este evidentă;
Desigur, ei sunt o zeitate în sine.
Cum grădina era acum împodobită de prezența lor,
Așa se va picta toată țara rusă [1] .
Tot în 1773 a avut loc ceremonia publică de trecere a fetelor de „vârsta mijlocie” la „senior” și prima mare plecare a elevilor în societate, amenajată cu fast și solemnitate neobișnuit. Anul 1774 a fost marcat de o sărbătoare cu ocazia încheierii unui tratat de pace cu Turcia . În 1776, a avut loc o eliberare de la institutul fetelor de „bătrânețe”. Toate aceste evenimente, însoțite de baluri, mascarade, concerte și spectacole de teatru, au atras atenția publicului larg și au primit răspunsuri entuziaste corespunzătoare în presa periodică și în operele de literatură fină. Cu ocazia acestei festivități, precum și a primelor spectacole de institut, Catherine a comandat portrete ale elevilor de la Levitsky; urmau să fie înfățișați în costume de teatru corespunzătoare rolurilor pe care le jucau. Cel mai probabil, portretele au fost comandate nu de împărăteasa însăși, ci de I. I. Betskoy , care era îndrăgostit pasional de una dintre ele, Alymova. Portretistul a fost pozat de elevi care s-au remarcat prin succes deosebit în științe și arte. Lucrările la serie au fost finalizate în 1776, care a coincis cu prima absolvire a studenților [2] . La sfârșitul cursului, majoritatea fetelor reprezentate (Nelidova, Levshina, Borshchova, Alymova și Molchanova) au fost destinate de împărăteasă drept doamne de curte la curtea soției moștenitorului tronului, Pavel Petrovici, LED. carte. Natalia Alekseevna.
Portretele terminate au fost plasate în reședința împărătesei - Peterhof : reședința lor era Living Room (sau budoirul) Partridge, care a deschis o suită de camere pentru femei (copii sunt în prezent expuse acolo). Potrivit celor mai mulți cercetători, pânzele făceau parte din „scena generală” a palatului, iar în centru era un portret al lui Levshina, încadrat de două triptice deosebite: Rzhevskaya cu Davydova, Nelidov și Hrușciov din Khovanskaya - pe de o parte, și Borșciov. , Molchanov, Alymov - pe de altă parte [ 3] .
Ciclul a intrat în Muzeul Rus de la Palatul Peterhof după Revoluția din februarie 1917. Chiar și atunci când se înființa Muzeul Rus, comisia s-a adresat în mod repetat la țar cu o cerere de transfer, dar a întâlnit întotdeauna un refuz decisiv. Și în cele din urmă, după mulți ani, s-a dat permisiunea de a primi portrete [4] . P. I. Neradovsky , curatorul departamentului de artă din 1909 până în 1931, a lăsat amintiri emoționante despre aceasta [5] .
În 2008, picturile au fost trimise pentru restaurare majoră la atelierul de restaurare a picturii în ulei al Muzeului Rus. După finalizarea lucrărilor în septembrie 2010, picturile au fost din nou expuse la expoziția permanentă a Palatului Mihailovski a Muzeului Rus. [6] .
Borșciova, jucând cu Nelidova în operă
Și posedând un talent asemănător cu ea,
Ea și-a câștigat laude asemănătoare,
Și ai aprins inimile publicului cu cântând;
Deși ți-ai imaginat un rol dezgustător pentru tine,
Dar cu atât mai multă artă ai arătat,
Că tandrețea anilor și sexul a știut să transforme
Și acea dezacord cu arta de cucerit.
Făcând joc de toți privitorii tăi, ai
câștigat laudă, cinste și slavă.
Feodosia Rzhevskaya și Nastasya Davydova, 161×103 cm
Ekaterina Nelidova , 164×106 cm
Ekaterina Hrușciova și Ekaterina Khovanskaya , 164×127 cm
Alexandra Levshina , 213×140 cm
Ekaterina Molchanova , 181,5 × 142,5 cm
Glafira Alymova , 222×166 cm
Natalya Borshchova , 197×135 cm
Această serie este un ansamblu decorativ strălucit și a devenit un eveniment important în arta rusă. „Un gest realist se naște în portretele femeilor din Smolensk sub peria lui Levitsky. Gesticulația convențională adoptată în imaginile reprezentative nu își găsește aproape loc în ele” [15] .
Alexandre Benois a scris despre aceste portrete:
Acesta este adevăratul secol al XVIII-lea în toată afectarea și simplitatea lui cochetă și, în mod pozitiv, acest portret face o impresie puternică de neșters ca o plimbare prin Trianon sau Pavlovsk [16] .
Cercetătorii notează că modelele lui Levitsky sunt fete foarte tinere, aproape copii, cu o lume interioară simplă. În aceste tablouri, el a reușit să transmită atmosfera de manierism și cochetă afectare care îi înconjura pe elevii Institutului Smolny. Potrivit criticului, aceste portrete exprimau „ privirea simplă și vicleană a unui maestru sănătos și vesel, care își bate joc de toată această comedie în suflet, dar în același timp a putut să-i aprecieze farmecul artistic” [6] . În același timp, fetele descrise sunt caracterizate de trăsături de sinceritate și spontaneitate.
Comportamentul acestor adolescenți dă impresia de prefăcuți și prefăcuți, iar în spatele ei există o pasiune autentică pentru rolurile lor teatrale și distracția copilărească autentică. În plus, Levitsky nu face trăsăturile fetelor să arate bine, dimpotrivă, subliniind trăsăturile lor emergente, uneori neatractive, precum și angularitatea lor copilărească. „Tendința realistă care pătrunde în întregul ciclu al lui Smolyanki, așa cum spune, depășește forma condiționată a unui portret formal și prezintă opera lui Levitsky printre cele mai avansate fenomene ale picturii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Iar în ceea ce privește puterea expresiei artistice și nivelul de pricepere, Smolyanka se numără printre cele mai perfecte creații de artă rusă și mondială din acea epocă” [17] . Cercetătorii notează că „portretele constituie un ciclu integral și închis, unit nu doar exterior, cu ajutorul tehnicilor decorative, ci și posedă unitate interioară, o stare spirituală comună. Toate portretele variază, în esență, aceeași temă a tinereții înfloritoare, veselă” [15] .
În alcătuirea lucrărilor ciclului, artistul a folosit o linie de orizont oarecum coborâtă: adică artistul își arată modelele din același punct din care publicul de pe tarabe privește scena. Același efect este facilitat de faptul că modelele sunt „așezate” la marginea frontală a pânzei și direcționează mișcarea de-a lungul planului său.
„De remarcat mai ales construcția strictă a tuturor portretelor seriei, care este determinată de prezența în ele a unui cadru compozițional bazat pe linii și volume situate în spațiu” [15] .
Această serie a devenit un nou tip de gen pentru arta rusă - „portret în rol” [2] . Portretele sunt în mod inerent spectaculoase, deoarece elevii sunt prezentați în costume de teatru pe scenă și pe fundalul unor scene pitorești. Utilizarea draperiilor și a decorului teatral ca fundal este o tehnică care îi permite autorului să arate că subiectul imaginii de aici nu este viața reală, ci teatrul. Dar, în același timp, imaginile sunt caracterizate de vitalitate și poezie - semne constante ale stilului artistului.
În portretele femeilor din Smolensk, artistul introduce un principiu al complotului, arată o persoană în acțiune, atunci când trăsăturile sale de caracter sunt dezvăluite, și nu doar surprinderea unui model care pozează în imobilitate. Acest lucru a fost ajutat de specificul ordinului: „portretele și răspunsurile literare trebuiau să aprobe și să glorifice rezultatele „creșterii rezonabile” primite de fetele de la institut și, cel mai important, „înțeleptul fondator”, „mama lui”. patrie”, „grijindu-se neobosit de binele supușilor ei”. Scopul portretelor a determinat și caracterul ceremonial al execuției lor. Iar distracțiile care au însoțit ceremoniile, balurile, mascaradele, concertele, spectacolele au fost folosite de Levitsky ca bază a intrigii pentru portretele „fecioarelor nobile”, prezentate într-un moment în care acestea, vorbind publicului, demonstrează rezultatele lor. antrenament” [18] .
„Originalitatea ideii constă în primul rând în faptul că nu suntem portrete în sensul obișnuit al cuvântului, ci portrete-tablouri în care se dezvăluie cutare sau cutare acțiune. Eroinele lui Levitsky dansează, cântă la harpă, interpretează roluri teatrale. O altă trăsătură a ideii este că portretele constituie un ciclu integral și închis, unit nu numai exterior, cu ajutorul tehnicilor decorative, dar posedă și unitate interioară, o stare spirituală comună. Toate portretele variază, în esență, aceeași temă a tinereții înfloritoare, veselă” [6] .
Apelul la această latură caracteristică a vieții la Institutul Smolny, deși ostentativ, a făcut posibil ca Levitsky să obțină un tip de splendoare nemaivăzut până acum în portretul rusesc, când decorativitatea este creată fără ajutorul tehnicilor deliberat condiționate care au fost adoptate în portretele ceremoniale tradiționale. și le-a limitat foarte mult expresivitatea realistă. „La femeile Smolyanka nu există nici o solemnitate subliniată a ipostazei și demonstrativitatea obligatorie a gesturilor de arătare, nici o expresie facială arogantă și impasibilă, nu există convenție în alegerea și așezarea accesoriilor în jurul figurii portretului pe care le vedem în portretul lui Kokorinov și chiar al lui Demidov. Smolyanki nu pozează, trăiesc în mediul lor ușor și liber. Ponderea de convenționalitate care există în imaginile lor este justificată de atmosfera teatrală, care este într-o oarecare măsură inerentă tuturor portretelor acestei serii” [19] . „Toate acestea conferă unei serii de portrete ale elevilor Institutului Smolny o asemenea vitalitate și veridicitate, ajută artistul să obțină o asemenea putere de caracterizare a persoanei înfățișate, care era imposibilă în lucrările create conform canonului obligatoriu anterior” [18]. ] .
Dar deși artistul s-a îndepărtat cu hotărâre de la schemele obișnuite, portretele nu și-au pierdut splendoarea. „Manierele rafinate și aptitudinile seculare ale „fecioarelor nobile”, costumele lor magnifice, luxul teatral al împrejurimilor, care transmit caracterul și stilul de viață al institutului, creează acel sentiment de exclusivitate, neobișnuit a ceea ce se întâmplă, care dau portretizează vedetaţia şi reprezentativitatea necesare” [19] .
„Grațiozitatea mișcărilor și a pozițiilor, rafinamentul siluetelor conturate de o linie melodioasă, capătă o muzicalitate aparte datorită nuanțelor nesfârșite de culoare, susținute în scara cenușie-roz și măsliniu caracteristică picturii decorative din acea vreme. Artistul transmite cu măiestrie culoarea, textura și transparența dantelei, mătăsii și brocartului, scrie cu dragoste fețe și mâini delicate de fete. „Darul unui pictor-decorator, caracteristic lui Levitsky, s-a manifestat în acea uimitoare acuratețe, aproape tangibilitatea materială, cu care țesăturile hainelor, transparența dantelăi, strălucirea satinului, strălucirea firelor aurii țesute în catifea mată. sunt transmise în Smolyanki. Desenul lui Levitsky se remarcă prin fidelitate impecabilă și expresivitate ascuțită. Dar realizările sale coloristice sunt deosebit de semnificative. Comparând alburile strălucitoare și tonurile aurii cu rozul, verdele închis intens și maro, Levitsky știe să evite pestrița și aduce structura culorii la o armonie rafinată și armonioasă .