Spațialismul ( ital. Movimento spaziale , din ital. spazio - spațiu ) este o tendință în arta modernă din Italia , care consideră pictura și sculptura ca o formă de artă care combină culoarea, sunetul, spațiul, mișcarea și timpul [1] . Spațialismul combină elemente de concretism , dadaism și tahism . Fondatorul spacialismului este artistul și sculptorul italian Lucio Fontana , care a apărat principiile sintezei artei bazate pe realizările științifice și tehnologice moderne în „Manifestul alb” (în spaniolă: Manifiesto blanco , 1946 ) și a pus bazele teoretice pentru o nouă tendință. în lucrarea „Manifestul tehnic al spacialismului” ( Manifestul italian [2])dello Spazialismotecnico
Cele mai cunoscute lucrări în stilul spacialismului sunt o serie de picturi de Fontana „Concepte spațiale” , care foloseau tehnica aplicării tăieturilor, rupturii, găurilor și zgârieturilor pe pânză, care, conform intenției autorului, asigurau accesul la spațiul înconjurător și a captat energia mișcării artistului.
Primul text teoretic care stă la baza nașterii spacialismului a fost conceput de Fontana în 1946 la Buenos Aires , Argentina . A fost așa-numitul „Manifest Alb” , care a afirmat ideea că există o nevoie urgentă de a depăși arta așa cum a fost intenționată și a început să o contureze. „Stagnarea” existentă s-a propus a fi depășită prin adăugarea la arta de a măsura timpul și spațiul.
La sfârșitul anilor 1940 în Italia, artele vizuale dau semne de intoleranță față de mijloacele tradiționale de exprimare, manifestând un interes pentru arta legată de știință și tehnologie, insistând că acestea sunt indisolubil legate. Cu această idee, artiștii care aderă la manifestul spacialismului își îndreaptă acum interesul către cercetarea științifică, către diseminarea radioului, televiziunii, până la elaborarea în 1952 a unui manifest al mișcării spațiale care vizează atragerea tehnologiei televiziunii către artă . Arta, știința și tehnologia asociază acum arta cu descoperirea științifică și invers, invențiile din poezia artistică, care gloriifică „mediul” și evoluția acestuia, devin ei înșiși acte artistice.
Lucio Fontana , plecând de la relația de „deschidere” cu spațiul deja prezent în fenomenul baroc , și sintetizând dinamismul futurist și ideea lui Boccioni de a folosi noile medii în pictură, propune o „dematerializare” a artei însăși în favoarea o artă „holistică” în care culoarea, sunetul, mișcarea și spațiul pot fi combinate într-o unitate perfectă.
Există diferite versiuni despre cine a fost la originile mișcării, știm că încă din 1946 Giuseppe Marchiori , un critic de artă, a început să colecteze mai mulți artiști care au debutat apoi la Bienala de la Veneția din 1948 , unindu-se în Fronte Nuovo delle Arti . grupul [3] . Perioada dintre 1946 și 1948 este foarte importantă, deoarece evenimentele culturale din acești doi ani o vor aduce la Veneția pe Peggy Guggenheim , care decide imediat să rămână în acest oraș. Artiștii Virgilio Guidi , Mario Deluigi , Vinicio Vianello , Bruno Gasparini , Bruno De Tofoli , obișnuiau să se adună în Galeria venețiană del Cavallino [4] Carlo Cardazzo.
Artiștii spațiali nu au ca prioritate munca asupra imaginii și nu vor doar să determine cursul stilului, ci vor să rezolve problema unei percepții cuprinzătoare a Spațiului , înțeles de ei ca suma categoriilor absolute de timp. , mișcare, sunet și lumină.
Conștientizarea existenței unor forțe naturale ascunse, cum ar fi particulele, razele, electronii, presează forță incontrolabilă pe suprafața „veche” a pânzei. Aceste forțe își vor găsi debușarea finală în gestul revoluționar al lui Fontana, care a străpuns și tăiat suprafața picturii, a făcut pasul final de a se rupe de arta „veche” spre noua artă cosmică, creând efectiv un „continuum” între Cosmos ( pânza tăiată) și Timp (gestul tăiat instant).
Pe lângă croiala iconică a lui Fontana, trebuie amintite cele mai cunoscute studii ale altor artiști ai mișcării: Mario Deluigi a gravat pânza, zgâriindu-i culoarea și creând nori de scântei cu zgârieturi fantasmagorice care au determinat mișcările particulelor în lumină, în timp ce Roberto Crippa a recreat pe pânză spirale amețitoare, în care se recunoaște o formă intimă de energie, ca în orbitele electronilor din jurul nucleului, Ennio Finzi a căutat în ritmul unei reflectări luminoase un mod artistic de a exprima sunetul, a definit în schimb Bruna Gasparini. contrastul dintre un fundal monocrom și mișcarea unui gest al unui semn pictural care definește un sentiment de confruntare/coliziune cu diferite niveluri de percepție.
Lucrări legate de spacialism sunt expuse la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma , Muzeul Național de Artă Modernă din Paris , Muzeul Wallraf-Richartz din Köln și alte galerii.
Specialiștii își diseminează adesea ideile sub formă sintetică de afișe și pliante. Printre cele mai importante documente de acest tip se numără: