Stilizare (arte plastice)

Stilizarea  este o reproducere sau „imitare a sistemului figurativ și a trăsăturilor formale ale unuia dintre stilurile trecutului, folosită într-un nou context artistic” [1] . Un concept derivat din termenul „ stil ”. Stilizarea implică de obicei transformare fără a pierde recunoașterea vreunui obiect sau imagine, așa că este adesea confundată cu simplificarea, geometrizarea sau abstracția. Pentru a reproduce orice stil, este necesar să nu simplificați, ci să transformați în mod semnificativ obiectul într-un mod adecvat pentru acest stil. În școlile secundare de artă, cercurile și studiourile de copii, contrar definiției științifice a termenului, conceptul de „stilizare decorativă” este adesea folosit ca o generalizare a formei, subliniind planeitatea acesteia, natura siluetei, texturii sau culorii.

În artele plastice și decorative  , stilizarea este înțeleasă ca o metodă creativă bazată pe relații: o probă stilizată este o compoziție stilizantă . Stilul este o integritate a calităților rar atinsă; nu întâmplător se numește „o tendință ideală neîmplinită”. Stilul este neintenționat, apariția lui este spontană; stilizarea este rezultatul unor reflecții preliminare sau al unui prototip dat, o sursă iconografică, care se numește stilizat. Stilizarea ar trebui să fie distinsă de abstractizare (generalizarea formei cu o distragere a atenției de la calitățile aleatorii și neesențiale) și geometrizare (simplificarea cu accent pe baza geometrică a formei).

Stilizarea presupune utilizarea conștientă de către artist a formelor, metodelor și tehnicilor de modelare create anterior în istoria artei. Transferul mental al artistului la epoca, locul și timpul ales de el (cronotop) determină metoda creativă, obiectele imaginii, accesoriile, atributele, culoarea, stilul, tehnicile și materialele. Acestea sunt cele mai bune lucrări ale artiștilor ruși ai asociației „ Lumea artei ”, caracterizate de aspirații retrospective. Aplicarea cu succes a acestei metode necesită inteligență, cunoaștere a istoriei culturii, precum și o distanță istorică semnificativă, în care diferențele dintre principiile și modelele de modelare a probei stilizate și compoziția stilizantă sunt clar recunoscute. În absența unei astfel de distanțe, în loc de stilizare, apare copierea (reproducția exactă) sau replicarea - o repetare a originalului cu modificări minore în detalii. Replicarea este diferită de copiere sau falsificare, dar reprezintă un nivel redus de gândire compozițională. Există, de asemenea, diferențe între conceptele de „stylist” și „stylist”. Stiliști remarcabili au fost mulți artiști ai asociației „ Lumea Artei ”; stiliști - L. Bakst, K. A. Somov, G. I. Narbut și mulți alții. Stiliștii erau artiști prerafaeliți englezi .

În arhitectură, metoda creativă de stilizare este asociată cu fenomenele de istoricism , neo-stiluri și eclectism [2] .

Stilizarea este folosită și pentru a sublinia calitățile funcționale sau artistice și expresive ale unui obiect. Teme, forme și motive individuale pot fi alese ca subiect al unui joc artistic. Uneori, o astfel de metodă creativă se numește stilizarea unui motiv. Exemple tipice sunt opera artiștilor art nouveau , care au ales o linie curbă sau contururi bizare ale formelor naturale ca motiv stilizat (așa-numitul „stil floral”).

O altă semnificație a termenului „stilizare” este subordonarea compoziției unei opere de artă la condițiile unui întreg mai larg - un ansamblu cu un stil stabilit anterior, în care această operă este inclusă ca parte integrantă. Înțelegerea decorativității ca o calitate rezultată din dorința artistului de a-și potrivi organic opera în mediu, ne permite să numim această metodă stilizare decorativă. Într-un caz, stilistul este transportat mental într-o eră istorică diferită, în celălalt, se străduiește să gândească organic în mediul spațial-obiectiv actual, dar preexistent. Prin urmare, stilizarea retrospectivă poate fi numită istorică, sau temporală și decorativă - spațială. Stilizarea decorativă se manifestă cel mai pe deplin în arta decorativă și monumental-decorativă: în amenajări interioare, pictură monumentală, mozaic , frescă , vitralii . În termeni extremi, stilizarea decorativă duce la ornamentarea formelor picturale [3] .

Note

  1. Apollo. Arte plastice și decorative. Arhitectură. Dicționar terminologic. - M .: Institutul de Cercetare de Teoria și Istoria Artelor Plastice al Academiei Ruse de Arte - Ellis Luck, 1997. - S. 580-581
  2. Vlasov V. G. Formarea ideologiei istoricismului și eclectismului în arta rusă a secolului XIX // Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. În 3 volume - Sankt Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. - V.3. Istoria artei clasice și „lumea rusă”. - P.250-286
  3. Vlasov V. G. Teoria modelării în artele plastice. - Sankt Petersburg: Editura din Sankt Petersburg. Universitatea, 2017. - P.181-186

Literatură