Stoebel, Edgar

Edgar Stoebel
fr.  Edgar Stoebel
Numele la naștere Rene Teboul Yechoua
Data nașterii 21 decembrie 1909( 21.12.1909 )
Locul nașterii Frenda , Algeria
Data mortii 2001( 2001 )
Un loc al morții Paris , Franța
Cetățenie  Franţa

Edgar Stoebel ( francez  Edgar Stoëbel , pe nume real Rene Teboul Yeshua ; francez  René Teboul Yechoua ; 21 decembrie 1909  - decembrie 2001 ) - artist francez .

Biografie

Născut la 21 decembrie 1909 în Algeria, în satul Frenda , lângă Oran , a murit în decembrie 2001 în Franța, la Paris.

De mic, a devenit interesat de muzică și artă grafică. De-a lungul vieții sale, aceste două tipuri de artă au fost strâns împletite în opera artistului.

La Oran, Edgar a fondat un mic conservator de 17 muzicieni și chiar a condus o orchestră. Dar curând și-a dat seama că succesul este posibil doar prin mutarea la Paris.

În 1931 a venit la Paris pentru a se dedica muzicii. A luat lecții de la profesorul Léon Eugène Moreau, câștigător al Marelui Premiu al Romei , care l-a învățat până în 1939 armonie , contrapunct , polifonie și pian . După declararea războiului, va fi mobilizat pe front într-o unitate de infanterie.

În 1940, în fața fascismului în avans, artistul s-a întors în Algeria , unde a pictat și desenat și apoi a regizat orchestra până în 1942. Lucrări simbolice din această epocă pot fi găsite în colecțiile din Alger. În 1942, debarcarea americanilor la Oran îi eliberează pe evrei de obligația de a purta steaua galbenă . Edgar Stoebel este pătruns de o profundă simpatie pentru americani, admirând organizarea lor fantastică.

Stoebel realizează că americanii vor schimba fundamental cursul istoriei secolului al XX-lea. Prin asocierea sa frecventă cu aceștia, el va fi mobilizat cu trupele americane și cu Forța Expediționară Franceză a Regimentului 7 Fusilieri Algerian pentru a participa la Campania Italiei .

În decembrie 1942, el va experimenta o mândrie fără precedent de a debarca cu Armata I a generalului Clark la Napoli și de a mărșălui prin campania italiană către Roma și Taranto . Stoebel va lua parte și la debarcările din Provence în august 1943, la Saint-Tropez și Port-Vandre și la alte operațiuni militare până în 1945.

De-a lungul campaniei italiene, el nu se oprește să deseneze scene din viața de zi cu zi și începe să facă desene suprarealiste care vor servi drept prototip pentru „sinteza figurii”.

După încheierea războiului, s-a întors la Paris, unde a deschis editura Stoebel. A scris muzică și cântece, pe care le-a înregistrat pe discuri cu 78 de rampe până la nașterea LP-ului . Din 1945 până în 1946 a părăsit treptat muzica pentru a se dedica în întregime picturii și desenului.

Între 1946 și 1950, Stoebel a creat numeroase peisaje emblematice din Montmartre , Place Clichy și Pigalle . Din 1950, se mișcă în cercurile artistice din Montparnasse și se împrietenește cu enigmaticul artist Anton Prinner, un prieten cu Veira da Silva , Pierre Loeb și Picasso . O companie veselă și agitată stă până târziu în numeroasele cafenele din Montparnasse. Seara începe adesea la celebra cafenea La Coupole , pe care artistul o frecventa până în anii 1970. Se va împrieteni cu astfel de artiști de pe strada Grand Batelier (Grange-Batelière), precum Goetz (Goetz), Mondzen (Mondzain), Michonts (Michonze), Meyer-Lazar (Meyer-Lazar).

În anii 1970, artistul a cunoscut o irlandeză care l-a dus la pub-ul Olympia, unde în acei ani domnea o atmosferă fantastică. Aici, Stoebel va interpreta câteva dintre propriile cântece: „Handsome Paulo” (Le beau Paulo), „The Sailor's Daughter” (La fille du marinero), „Gioconda Paulo” (La Joconde à Paulo), care va fi un succes semnificativ. cu un public entuziast. Această comunicare incredibilă cu tinerii surprinde artistul, care cântă și desenează chiar pe mese, și îl duce în noapte până dimineața. Mulți ani s-a întors acasă dimineața, iar după-amiaza a început să scrie și să deseneze.

Jacques Martin va filma un film despre viața artistului și cântărețului de la pub-ul Olympia, Edgar Stoebel. Muzica va intra din nou în viața artistului și va fi strâns împletită cu pictura sa. Ea va deveni sursa creativității lui, ritmul colorat al pânzelor sale și componenta fericirii lui. Fericirea este principalul laitmotiv al operei sale, care se vede în toate lucrările artistului, care gloriifică frumusețea fiecărui moment al vieții. Edgar Stoebel este un artist al fericirii, străduindu-se să găsească echilibrul și plinătatea senzațiilor vieții.

În 1960, a venit cu propriul stil, pe care l-a numit „Figura-sinteză” (Figura-sinteză). O figură de sinteză este o imagine a unui obiect care apare în mintea noastră, nu într-o formă reală, ci într-o formă subiectivă, care este ireală în toate privințele. Legătura dintre forme determină „Figura-sinteză”.

Creativitate generată de profunzimea gândirii. Această filozofie a echilibrului lumii înconjurătoare este prezentă în toate lucrările artistului.

Artistul are un stil ușor de recunoscut. Emmanuel David, un important dealer de artă și, mai ales, celebrul colecționar care l-a descoperit pe Bernard Buffet , a declarat: „Pânzele artistului ne uimesc prin percepția lor individuală și modul de execuție. Sinceritatea emoțiilor, amploarea nuanțelor și culorilor, sensibilitatea și simplitatea compoziției sintetice dau naștere echilibrului spațiilor, poeziei, sau mai bine zis unui vis, muzicalitate, care conferă originalitate și o trăsătură unică operei.

Pictura lui Stoebel din anii 60 aparține direcției de abstractizare concretă a perioadei postbelice, sau artei concrete, care se mai numește și artă constructivă.

Multă vreme, abstracția concretă a fost limitată de criticii de artă la limite geografice și s-a redus la o descriere a ceea ce se întâmplă la Paris și, mai ales, la New York . De fapt, a fost o tendință globală care s-a răspândit din America de Sud până în Europa de Nord și nu s-a limitat la pictura de șevalet francez de Bazaine , Manessier , Hartung, Estève sau Gischia. .

Acest curent, așa cum a subliniat Véronique Wiesinger în introducerea sa în catalogul Abstractions en France et en Italie 1945-1975 autour de Jean Leppien („Abstracții în Franța și Italia 1945-1975 în jurul lui Jean Leppien ”), în Muzeul din Strasbourg din noiembrie 1999 până în februarie 2000: „nu a existat nici un ecou fals al școlii pariziene de dinainte de război, nici un răspuns la expresionismul abstract american. Până la mijlocul anilor '70, abstracția a fost ceva ca ultimul artificiu din mișcarea modernă, care a aprins toate focurile care ard și astăzi.

Pentru a realiza contribuția importantă a acestei mișcări la arta secolului XX, vom numi doar câțiva artiști cunoscuți în istoria artei acestei epoci care au aparținut școlii de abstractizare concretă: Joseph Albers , Aagaard Andersen, Hans Arp . Jean Arp, Jean-Michel Atlan, Willy Baumeister, André Bloc, André Bruyère, Busse, Marcelle Cahn, Antonio Antonio Carderara, Fernando Chevrier, Jean Couy, Heinrich Davring, Sonia Delaunay, Jean Derolle, Domela, Piero Dorasio Dorazio), Adolphe Richard Fleishmann, Nato Frascà, Günter Fruhtrunk, Paolo Ghilardi, Gilioli, Hajdu, Johannes Itten , Joseph Jarema, Charles Lapic, Jean Leppien , Anselmo Legnagni, Henri Lh otellier, Alberto Magnelli , Willy Maywald, François Morellet, Robert Mortensen, Bruno Munari, Aurélie Nemours, Henri Nouveau, Vera Pagava (Vera Pagava, Alicia Penalba , Edgar Pillet, Serge Poliakoff, Hans Reichel, Hans Richter , Michel Seuphor , Atanasio Soldati) , Ferdinand Springer, Edgar Stoëbel, Gunta Stölzl, Nicolas Warb.

La sfârșitul anilor 1940, Edgar Stoebel creează prima „Figură-sinteză”, în timp ce mulți artiști ai școlii pariziene lucrează în direcția abstracției, care a atins apogeul în anii 1950. Stoebel ca artist nu va aduce un omagiu modei, ci, dimpotrivă, își va dezvolta propriul stil, care își va atinge perfecțiunea în anii 1960.

Muzee

Bibliografie

Expoziții și expoziții

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice