| Tom Roberts | |
| Tunderea oilor . 1890 | |
| Tunderea Berbecilor | |
| pânză, ulei. 122,4 × 183,3 cm | |
| National Gallery of Victoria , Melbourne , Australia | |
| ( Inv. 4654-3 ) |
Shearing the Rams este un tablou din 1890 al artistului australian Tom Roberts . Pânza înfățișează muncitori care tund oile într-un șopron special din lemn . Imaginea are un caracter australian strălucitor, cântă despre viața rurală și munca, în special, „meșteșugul dur masculin”. Ea subliniază rolul deosebit pe care l-a jucat industria lânii în dezvoltarea Australiei .
Aceasta este una dintre cele mai faimoase și populare picturi din Australia. Sheep Shearing este considerată „o capodopera a impresionismului australian” și „o mare icoană a istoriei artei populare australiene” [1] [2] . Pictura face parte din colecția australiană a Galeriei Naționale din Victoria , care se află în Centrul Ian Potter din Federation Square , Melbourne .
Roberts a pictat într-un hambar de tuns în Killeneen, la marginea fermei de oi Brocklesby de 24.000 de hectare, lângă Corowa, în regiunea Riverina din New South Wales [3] . Ferma era deținută de familia Anderson, rude îndepărtate ale lui Roberts, care a vizitat prima fermă în 1886 pentru a participa la o nuntă de familie [4] . Alegând o tunsoare ca subiect pentru pictură, Roberts a ajuns la Brocklesby în primăvara anului 1888, făcând aproximativ 70 sau 80 de schițe preliminare de „lumină, atmosferă, oi, oameni și muncă” înainte de a se întoarce la fermă în sezonul următor cu o pânză. [5] . Lucrarea lui Roberts a fost remarcată în presa locală cu rapoarte că el, „îmbrăcat într-o cămașă albastră și piele de aluniță... adaugă finisajul unei picturi în ulei de aproximativ 5 pe 4 picioare” [4] .
Istoricii de artă au crezut anterior că Roberts a finalizat cea mai mare parte a picturii în atelierul său din Melbourne, folosind schițe realizate în Brocklesby [4] . Cu toate acestea, în 2003, criticul și istoricul de artă Paul Johnson a scris: „Tom Roberts a petrecut doi ani pe fața locului pictând Sheep Shearing ” . În 2006, au fost descoperite noi dovezi că Roberts a pictat cea mai mare parte a lucrării în aer liber direct în magazia de forfecare. În 2006, Galeria Națională din Victoria a efectuat o examinare științifică a vopselei rămase pe o bucată de lemn dintr-un hambar acum demolat, unde se credea că Roberts și-a curățat periile. Studiul a confirmat că diferitele nuanțe de vopsea se potriveau exact cu vopseaua folosită în pictură. Curatorul senior de artă al galeriei, Terence Lane, vede aceasta ca o dovadă puternică că o mare parte a lucrării a fost făcută la fața locului: „Pentru mine, este o dovadă că a petrecut mult timp în acest hambar de oi... alegerea culorilor indică faptul că a petrecut. mult timp în aer liber” [4] .
Pare anacronic faptul că în imagine oile sunt tunse cu foarfece de mână, nu cu foarfece de mașină, care au început să ajungă în fermele australiene deja la sfârșitul anilor 1880 [7] . Sugestia istoricului de artă Terry Smith că Roberts a prezentat în mod deliberat o viziune istorică a tunsorii a fost pusă sub semnul întrebării din cauza lipsei de dovezi că foarfecele electrice au fost folosite în Brocklesby la momentul scrierii compoziției [8] . Figura din stânga a unui tânăr care ține un berbec face aluzie la figura lui Esau din Porțile Paradisului lui Lorenzo Ghiberti din Baptisteriul din Florența [4] . Modelul băiețelului zâmbitor din centrul imaginii, singura figură care se uită în ochii privitorului, a fost de fapt o fată, Susan Bourne, în vârstă de 9 ani, care a trăit până în 1979. Ea l-a ajutat, de asemenea, pe Roberts în curățarea hambarului pentru a capta mai bine atmosfera procesului . [4]
Cămașa cu dungi albe și roz a tunsului central poartă cel mai înalt ton al compoziției și este identică cu cămașa din portretul din 1887 al lui Will Maloney de John Russell , un prieten apropiat al lui Roberts care și-a petrecut cea mai mare parte a carierei în Franța. Trio-ul a călătorit împreună în Europa la mijlocul anilor 1880, iar când Maloney s-a întors la Melbourne în 1888, a fost comandat de Russell să-i arate portretul lui Roberts. Se presupune că cămașa de pe figura centrală este un omagiu adus lui Roberts prietenilor săi [9] .
Examinarea cu raze X a picturii în 2007, realizată în timpul restaurării, a arătat schița originală a figurii centrale a lui Roberts. Pe el cel care tundea era fără barbă și stătea mai drept; ulterior a fost înlocuită cu o figură înclinată, ceea ce a făcut posibilă demonstrarea mai clară a controlului celui care tunde asupra animalului și rolul acestuia de centru al pânzei [4] .
Rama pentru pictură a fost realizată de John Tallon, care a creat rame pentru multe dintre picturile artistului [10] .
Roberts s-a născut în Anglia în 1856 și s-a mutat în Australia cu familia sa în 1869, stabilindu-se în Collingwood, o suburbie a clasei muncitoare din Melbourne. Artist talentat, a urmat cursuri la școala de artă de la Galeria Națională din Victoria înainte de a se întoarce în Anglia în 1881, când a fost selectat să studieze la Academia Regală de Arte . Călătorind în Europa cu artistul australian John Peter Russell, Roberts a adoptat ideile de impresionism și pictura în aer liber și le-a adus cu el în Australia când s-a întors acolo în 1885 [11] . Împreună cu artiști similari, el a contribuit la formarea mișcării „ Școala Heidelberg ”, un grup impresionist din Melbourne, care a descris viața rurală și natura australiană cu tentă naționalistă și regionalistă [11] .
Coloniile australiene au sărbătorit centenarul așezării europene în anii 1880, când pentru prima dată europenii născuți în Australia au depășit numărul imigranților. Acești factori și alți factori au contribuit la sentimente naționaliste puternice și la discuții intense despre istoria, cultura și identitatea Australiei. În efortul de a dezvolta o artă națională, Roberts și-a ales subiecte rurale și pastorale care simbolizează națiunea în curs de dezvoltare, cum ar fi bushrangers , șoferi de vite și tunsorii [4] [11] . În secolul al XIX-lea , lâna era principala sursă de bogăție pentru coloniile australiene, iar până în anii 1870, Australia devenise cel mai mare producător de lână din lume [5] . Istoricul Geoffrey Blaney afirmă că tundetorii epocii, precum Jackie Howe, erau considerați aproape „eroi populari”, iar rezultatele recoltei de lână au fost raportate în ziarele locale într-un mod similar cu rezultatele sportive . Forfecatorii s-au inspirat și din baladele populare ale vremii, cum ar fi „Click Go the Shears” și versurile „Banjo ” ale lui Paterson . Potrivit lui Paul Johnson, Sheep Shearing, la fel ca lucrarea membrului școlii Heidelberg Arthur Streeton , exemplifica omagiul pe care artiștii australieni îl plătesc țării lor: „[ei] vedeau țara ca pe un loc pe care munca grea și hotărârea l-au transformat într-un paradis mondial” [ 6 ] . Pictura în sine este descrisă de Johnson ca o sărbătoare a „industriei care creează bogăție” din Australia [6] .
„Mi se pare că unul dintre cele mai bune cuvinte spuse artistului este „Pupți ceea ce iubești și iubește ceea ce pictezi”, și am lucrat la asta: s-a întâmplat ca, fiind în tufiș, simțind încântarea și farmecul mare viață pastorală și muncă, am încercat să o exprim […] Așa că întins pe baloti de lână … mi se părea că aveam cea mai bună expresie a subiectului meu, un subiect destul de nobil și demn, dacă aș putea să-i exprim sensul și spiritul – puternic. munca masculină, răbdarea animalelor, a căror înălțime anuală este tăiată de ele pentru uzul omului și marele interes uman pentru întreaga scenă”, Tom Roberts, 1890 [2] .
Roberts a finalizat pictura în mai 1890 și a prezentat-o la studioul său din Grosvenor Chambers pe Collins Street, Melbourne [4] . Au urmat imediat solicitările ca tabloul să meargă la o galerie publică, un corespondent din Melbourne pentru presa din Sydney declarând că „dacă administratorii galeriei noastre naționale ar fi cât de puțin patrioti, l-ar cumpăra.” [ 13] Roberts a vrut să vândă tabloul la Galeria Națională din Victoria, dar la aceasta s-au opus oameni cheie din galerie, inclusiv regizorul George Folingsby și unul dintre administratori. Artistul a vândut în cele din urmă tabloul unui vânzător local pentru 350 de guinee; agentul a arătat-o în biroul său din Melbourne [4] [14] . În cele din urmă, National Gallery of Victoria a achiziționat tabloul în 1932, la un an după moartea lui Roberts [15] .
În 2002, pictura a fost mutată într-un cadru nou, mai larg: conform restauratorilor galeriei, se potrivea cu originalul, care a fost tăiat de-a lungul anilor pe măsură ce moda s-a schimbat [16] . În 2006, pentru prima dată în mai bine de 80 de ani, a fost efectuată o restaurare majoră a picturii. Cert este că pictura și-a pierdut treptat învelișul, deoarece rășina naturală folosită în restaurarea anterioară a fost distrusă treptat [17] . Restaurarea a scos la iveală o mare parte din paleta de culori inițială a lui Roberts, precum și detalii de fundal nerecunoscute anterior. După ce pictura a fost curățată, Lane a susținut că „a putut vedea spațiu și lumină curgând prin spatele magaziei de forfecare pe care nu le cunoșteam înainte” [4] . Pictura este în prezent expusă în colecția australiană a Galeriei Naționale din Victoria la Centrul Ian Potter din Federation Square , Melbourne [16] .
Shearing the Sheep este o lucrare care va trăi, o lucrare care va face ca numele domnului Roberts să fie amintit pentru totdeauna. — Discuție de masă , 1890 [18]
Pictura a fost inițial bine primită de ziarul din Melbourne The Age , care spunea că este „cea mai importantă lucrare cu un caracter hotărât australian” [4] . Printre mulți vizitatori ai Grosvenor Chambers care au dorit să vadă pictura s-au numărat „oameni practici din tufiș”. „Așa este”, au spus ei, răspunzând la o întrebare despre muncă.
„Vreau să spună că hambarul este hambarul așa cum îl știu ei, bărbații sunt tundatori și tund cu adevărat, iar oile sunt cele pe care le văd pe terenul de expoziție și în turme. Soarele plin de primăvară australian pătrunde prin ferestrele largi și joase, iar prin ușa de la capăt, puteți vedea tufișul strălucitor în toată splendoarea sa. „Așa este”, a explicat unul dintre jurnaliști [19] .
Cu toate acestea, lucrarea a fost criticată în sferturi mai conservatoare, James Smith de la The Argus , istoricul șef de artă din Melbourne, comentând că pictura era prea naturalistă: „arta ar trebui să fie pentru toate timpurile, nu pentru o singură dată, pentru toate locurile, nici pentru unul singur. loc”, adăugând: „Nu mergem la o galerie de artă să vedem oile tunse” [11] [20] . Drept răspuns, Roberts a apărat alegerea temei, afirmând că „arta care a devenit expresia ideală a unui timp și a unui loc devine astfel pentru toate timpurile și toate locurile” [11] .
Într-o recenzie din 1890 a picturii, The Argus a scris că tundatorii, „nativi și nativi”, reprezentau „o reprezentare fizică a Tinerei Australiei” [13] . Istoricul de artă Chris McAuliffe a susținut această interpretare, numindu-i pe tuns „modele perfecte de bărbăție” care, în viziunea lui Roberts, reprezentau așa-numitul „om care vine” al Australiei [21] .
Criticii mai recenti au remarcat că pictura este o privire idealizată și nostalgică asupra vieții pastorale australiene, fără niciun semn al conflictului care avea loc la acea vreme între tundatorii și proprietarii de terenuri proaspăt sindicalizați, culminând cu greva tunsorilor australieni din 1891. Cu toate acestea, au ajuns la concluzia că pictura va fi considerată în cele din urmă „reprezentarea supremă a unei identități naționale în curs de dezvoltare” [11] .
Sheep Shearing a devenit una dintre cele mai faimoase și îndrăgite picturi din istoria artei australiene. Pictura este cunoscută pe scară largă din „manuale școlare, calendare, puzzle-uri, cutii de chibrituri și mărci poștale” [22] . Parodiile cu ea au fost folosite în campanii publicitare pentru articole precum echipament și lenjerie intimă pentru a exprima ceea ce o persoană a numit „promovarea a ceea ce înseamnă să fii australian astăzi”. Caricaturistul și comentatorul social australian Michael Leunig a desenat o nouă interpretare a tabloului intitulat Sheep's Haircut, pe care l-a numit „umoristic (sic) și provocator de gândire cu privire la întrebările pe care le ridică despre identitatea națională australiană” [23] . Imaginea „în mod deliberat naționalistă” a tinerilor bărbați albi a fost însușită de alți artiști în numele mai multor grupuri izolate, inclusiv femei și imigranți [22] .
Se crede că pictura din 1921 Cântărirea lânii de George Washington Lambert a fost concepută ca un răspuns la tunderea oilor, iar Jim Davidson a afirmat că „cu siguranță nu ar fi putut fi mai opus în spirit: în loc să celebreze munca riguroasă a bărbaților, „Cântărirea”. Wool' „vorbește despre bogăție și ordine socială” [24] . Pictorul fotorealist Marcus Baleby a câștigat Premiul Sir John Sulman în 1987 pentru un tablou care îi înfățișează și pe forfecători la lucru: de data aceasta într-un hambar modern folosind foarfece de mașină deasupra capului. Baleby a fost inspirat în mod conștient de Sheep Shearing când și-a creat propria versiune actualizată și și-a dat lucrării titlul Sheep Shearing [23] [25] .
Influența picturii poate fi văzută și în cinematografia australiană . Fotografiile hambarului de tuns din The Squatter's Daughter (1933) sunt foarte asemănătoare cu hambarul reprezentat în pictură [26] . În filmul Australian New Wave Sunday Too Far (1975), plasat într- o fermă de oi din interior, Sheep Shearing, printre alte filme australiene, a avut o influență puternică . Tabloul lui Roberts l-a inspirat pe scriitorul neo-zeelandez Stephen Daisley să scrie romanul său istoric din 2015 Coming Rain .
După ce magazia de forfecare descrisă în pictură a ars într-un incendiu în 1965, comunitatea locală a construit o replică într-o rezervație naturală din apropiere [3] . O reconstrucție a unei scene din pictură a avut loc la stația North Tuppal de lângă Tocumwal (New South Wales) în iunie 2010 [29] . Un alt spectacol în mărime naturală de Sheep Shearing a avut loc în 2011 la Federation Square din Melbourne, ca parte a sărbătorilor pentru cea de-a 150-a aniversare a Galeriei Naționale din Victoria [30] .
| Picturi de Tom William Roberts | ||
|---|---|---|
| Picturi |
| |
| Alte | ||