Studio on Povarskaya (de asemenea Theater-Studio on Povarskaya ) este un studio de teatru experimental din Moscova care a existat în mai-octombrie 1905 [1] . Studioul a fost găzduit în incinta Teatrului Nemchinov din casa Hirsch, la colțul străzilor Povarskaya și Merzlyakovsky (sala a fost distrusă de o bombă aeriană în timpul Marelui Război Patriotic ).
Inițiatorul creării Studioului a fost K. S. Stanislavsky , care a fost încurajat de spectacolele pieselor lui M. Maeterlinck și G. Ibsen la Teatrul de Artă să caute modalități de a „transmite supraconștientul, sublimul, nobilul din viața spiritului uman” [1] . În interiorul Teatrului de Artă din Moscova, aceste spectacole au provocat dezamăgire: „Nu știam”, a scris mai târziu Stanislavsky în cartea „Viața mea în artă”, cum să întruchipez pe scenă cele mai subtile umbre ale sentimentelor transmise de cuvinte. Eram neputincios să pun în practică ceea ce mă fascina la acea vreme...” [2] . Creând Studioul, și-a scos experimentele de pe pereții Teatrului de Artă [1] .
Pentru a lucra în Studio, i-a atras pe Vs. Meyerhold , care credea că formele moderne de artă dramatică „s-au supraviețuit de mult timp și nu pot satisface un spectator inteligent”, în acel moment, lui Stanislavski i se părea lui Stanislavsky a cărui rebeliune publică anti-burgheză s-a manifestat și într-o rebeliune estetică împotriva artei naturaliste epigon. -minded [1] . El i-a atras să lucreze în Studio și pe Valery Bryusov , care a condus „biroul literar” al acestuia [3] . Compozitorul I. A. Sats a fost invitat să conducă partea muzicală, N. N. Sapunov și S. Yu. Sudeikin , care au participat și la amenajarea interioară a clădirii, au fost invitați să conducă partea artistică . Trupa Studioului a recrutat actori din teatrele din Moscova și Sankt Petersburg, printre care I. N. Pevtsov , V. A. Podgorny , V. V. Maksimov .
Deschizând Studioul la 5 mai 1905, Stanislavski spunea: „Teatrul de artă, cu naturalețea jocului, nu este, desigur, ultimul cuvânt și nu se gândește să se oprească la punctul de îngheț” [4] . Cu toate acestea, pentru Stanislavsky, experiența de a lucra la drama simbolistă nu a fost valoroasă în sine - el s-a străduit să extindă limitele și posibilitățile realismului teatral, nu a vrut să înlăture toată experiența anterioară [1] . „Teatrul „Tânăr””, spunea el pe 5 mai, „împreună cu strămoșul său [5] , trebuie să continue munca și să meargă mai departe” [4] .
La scurt timp după deschiderea Studioului, Stanislavsky a părăsit Moscova, lăsând toată munca regizorală în seama lui Meyerhold. Cu toate acestea, așteptările sale nu au fost justificate: „S-a întâmplat”, a scris Meyerhold mai târziu, „că Teatrul Studio nu a vrut să fie purtător și continuator al convingerilor Teatrului de Artă, ci s-a grăbit la construirea unei noi clădiri de la zero. ” [6] .
Sub conducerea lui Vs. Meyerhold Studio a pus în scenă piesele „ Moartea lui Tentagil ” de M. Maeterlinck și „ Schluk și Yau ” de G. Hauptmann . După repetiția generală, K. S. Stanislavsky a abandonat ideea de a prezenta spectacole. „Unde s-a încheiat pregătirea regizorului”, a scris V. Bryusov despre singura proiecție a filmului The Death of Tentagil, „a început actoria obișnuită și a fost imediat clar că actorii răi jucau fără școală adevărată și fără nici un temperament. Teatrul-studio a arătat tuturor celor care l-au cunoscut că este imposibil să recreeze teatrul pe aceeași fundație. Fie este necesară continuarea construcției Teatrului Antoine -Stanislav, fie se începe de la temelie” [7] .
Vl . Nemirovici-Danchenko . De asemenea, a simțit că Teatrul de Artă trebuie să meargă mai departe, că trupa lui a fost „otrăvită de realism, ajungând la naturalismul îngust”, a scris că „fără imagini vii, cu adevărat poetice, teatrul este condamnat la moarte”, dar metoda de lucru a lui Meyerhold a fost inacceptabil pentru el [8 ] . După ce a vizionat spectacolele puse în scenă de Meyerhold, i-a scris lui Stanislavski: „Dacă mi-ai fi arătat ce am văzut ieri, mai devreme... - Aș spune: cu cât mai devreme ai pus capăt acestei greșeli groaznice din viața ta, cu atât mai bine. va fi pentru teatrul artistic, și pentru tine, chiar și pentru prestigiul tău artistic...” [8]
Stanislavsky însuși nu a considerat niciodată crearea Studioului o greșeală, dar despre primele sale spectacole a împărtășit opinia lui V. Bryusov; mai târziu, în cartea „Viața mea în artă”, analizând în detaliu experiența Studioului de pe Povarskaya, a scris:
Talentatul regizor a încercat să-i ascundă pe artiștii, care în mâinile sale erau simplu lut pentru sculptarea unor grupuri frumoase, puneri în scene, cu ajutorul cărora și-a realizat ideile interesante. Dar, în lipsa tehnicii artistice în rândul actorilor, nu putea decât să-și demonstreze ideile, principiile, căutările, dar nu era nimic care să le pună în aplicare, nimeni cu cine și, prin urmare, ideile interesante ale studioului s-au transformat într-o teorie abstractă, într-o teorie științifică. formulă. Încă o dată m-am convins că între visele regizorului și împlinirea lor există o mare distanță și că teatrul este în primul rând pentru actor, iar fără el nu poate exista, că noua artă are nevoie de actori noi, cu tehnici complet noi. Întrucât nu existau astfel de actori în studio, soarta ei tristă mi-a devenit clară [9] .
Au fost multe motive pentru a închide Studioul; pe lângă nemulțumirea față de rezultatele muncii ei și nemulțumirea lui Nemirovici-Danchenko, Stanislavski, aceasta a fost determinată și de declinul general al vieții teatrale cauzat de revoluție (în octombrie, Teatrul de Artă a decis să susțină greva generală și spectacolele s-au oprit pentru o vreme) și dificultăți materiale: Studioul a existat pe fonduri personale Stanislavsky [8]
În octombrie 1905 Studioul a fost închis. Principiile testate în el Meyerhold aplicate mai târziu în teatrul lui V. F. Komissarzhevskaya .
În 1908, Stanislavsky scria: „Când perspectivele artistice au fost acoperite de ceață, a apărut Studioul. Ea a murit, dar teatrul nostru [5] și-a găsit viitorul pe ruinele sale” [10] .
Rătăcim din nou și îmbogățim din nou realismul. Nu mă îndoiesc că orice distragere, stilizare, impresionism pe scenă este realizabilă cu un realism rafinat și profund. Toate celelalte căi sunt false și moarte. Acest lucru a fost dovedit de Meyerhold [11] .